گروه تئاتر، دور دوم بازبینی های تئاتر دانشگاهی در اداره تئاتر برگزار می شود.
به گزارش
بولتن نیوز، برگزاری ازبینی مرحله دوم جشنواره دانشگاهی در اداره تئاتر، گزارشی از اولین تجربه تئاتری «ساعد سهیلی»، پایان کار نمایش «کامنت» در ۱۷ اردیبهشت ماه، رونمایی از فیلم مستند «حمیدِ هما» و استفاده هوشمندانه «تقدیربازان» از فرم در بیان بحران عاطفی انسان در یادداشتی دراین باره، سرخط اخبار «بولتن تئاتر» امروز سیزدهم اردیبهشت ماه را به خود اختصاص میدهند.
اداره تئاتر بازبینی مرحله دوم جشنواره دانشگاهی را میزبانی میکند
طبق توافق صورت گرفته بین دبیرخانه هجدهمین جشنواره تئاتر دانشگاهی و اداره تئاتر، بازبینی مرحله دوم بخش صحنهای هجدهمین جشنواره تئاتر دانشگاهی از روز یکشنبه (۱۳ اردیبهشت ماه) لغایت دوشنبه (۲۱ اردیبهشت ماه) به مدت هشت روز از ساعت ۹ لغایت۲۱ در پلاتوهای اداره تئاتر آغاز میشود.
هجدهمین جشنواره تئاتر دانشگاهی از۲۶ لغایت ۹خرداد ماه به دبیری امیر مهدی مرسلی در تهران برگزار میشود.
ساعد سهیلی و اولین تجربه تئاتری
ساعد سهیلی، فرزند سعید سهیلی (کارگردان سینما) در سالهای گذشته با بازی در فیلمهایی همچون «گشت ارشاد»، «همه چیز برای فروش»، «متروپل»، «کلاشینکف» و «چند متر مکعب عشق» خود را در عرصه بازیگری مطرح کرد و از آنجا که به قول خودش کار در تئاتر پایه بازیگری است، حضور در این عرصه را هم میخواهد امتحان کند.
این بازیگر سینما قرار است همزمان با سالروز ولادت حضرت علی (ع) و روز پدر، به نقشخوانی در یک نمایش بپردازد که اولین تجربهاش در تئاتر محسوب میشود تا شاید در آیندهای نزدیک در اجرای عمومی آن هم بازی کند.
ساعد سهیلی در گفتوگویی کوتاه درباره اجراخوانی نمایش «مرده شور» که به کارگردانی سینا نورائی و با همراهی لیلا برخورداری و اشکان هورسان، در روز 12 اردیبهشت در تماشاخانه مشایخی برپا میشود، گفت: هدف اصلی از این نمایشنامهخوانی حمایت از بیماران مبتلا به ام اس است و به همین دلیل با گروه همراه شدم تا نقشی را در این نمایشنامهخوانی داشته باشم. البته «مرده شور» نمایشنامه خوبی است و من که همیشه دوست داشتم تجربهای در تئاتر داشته باشم، این اجراخوانی را فرصت خوبی دیدم که خودم را محک بزنم.
او درباره اینکه در صورت به صحنه رفتن نمایش در آن بازی خواهد کرد یا خیر؟ اضافه کرد: در اجرای عمومی فکر نمیکنم بتوانم کنار بچهها باشم چون احتمالا مشغول بازی در فیلم خواهم بود. البته دو سه سالی است که پیشنهادهای زیادی برای بازی در تئاتر دارم ولی متاسفانه به دلیل قراردادهای سینمایی فرصت نمیکنم در آنها حضور داشته باشم.
سهیلی با بیان اینکه در حال مذاکره با چند پروژه سینمایی است و احتمالا از اواخر اردیبهشتماه مشغول بازی در یک فیلم سینمایی میشود، درباره تفاوت کار در سینما و تئاتر و تصوری که از آن دارد، گفت: در سینما و تئاتر تفاوتهایی به لحاظ تخصصی در حوزه بازیگری قطعا وجود دارد و شاید این هم درست باشد که مخاطب تئاتر کمتر است اما من در کاری که انجام خواهم داد تمام تلاشم را خواهم کرد تا آن را به بهترین شکل اجرا کنم.
او ادامه داد: از آنجا که پدرم در تئاتر هم کارگردانی میکرد، در سالنهای تئاتر بزرگ شدهام و از ابتدا به این حوزه علاقهمند بودم؛ به همین دلیل امیدوارم روزی برسد که بتوانم فرصت بازی در تئاتر را پیدا کنم.
ساعد سهیلی که این روزها فیلم «رخ دیوانه» به کارگردانی ابوالحسن داوودی را بر پرده سینماها دارد، درباره حضورش در این فیلم هم بیان کرد: خدا را شکر که فیلم خوب میفروشد و مردم از دیدن آن راضی هستند. بازی در «رخ دیوانه» تجربه درخشانی برای من بود، مخصوصا اینکه علاوه بر بازی در کنار گروهی بازیگر جوان، با بزرگان سینما نیز همکاری داشتم.
وی که از همین ابتدای راه در انتخاب نقشهایش با دقت عمل کرده و حتی برای بازی در «چند متر مکعب عشق» مورد تحسین پدرش هم قرار گرفت، اضافه کرد: در این سالها تلاش کردم انتخابهای درستی داشته باشم، چرا که متوجه شدم با چند فیلمی که داشتم توقعی ایجاد شده و دوست دارم از نقشهایی که انتخاب میکنم راضی باشم. برای رسیدن به این مسیر هم همیشه فیلمهای زیادی میدیدم و آنها را خیلی دقیق تماشا میکردم.
او ادامه داد: برای شروع کار به دفاتر فیلمسازی مختلفی رفتم و تست دادم که در مقطعی برای تلهفیلم «میان ماندن و رفتن» به کارگردانی بهروز شعیبی انتخاب شدم و بعد از آن با تجربههایی که در بازیگری به دست آورده بودم برای بازی در «گشت ارشاد» که پدرم آن را کارگردانی میکرد به من اعتماد شد.
او درباره آینده حرفهای خود و چشماندازی که از کار در عرصه کارگردانی یا بازیگری دارد نیز گفت: زمانی که نوجوان بودم فیلم کوتاهی را کار کردم اما بعد از آن به بازیگری علاقهمند شدم و الان عاشق این کار هستم. در این راه هم اهداف و آروزهایی دارم که تلاش میکنم به آنها برسم ولی چون نمیخواهم توقعی به وجود بیاید، خیلی درباره آنها صحبت نمیکنم. فقط این را میگویم که آرزوهایم در بازیگری است.
"کامنت"، ۱۷ اردیبهشت ماه به کار خود پایان میدهد
با پایان چهارمین هفته از اجرای نمایش " کامنت" کاری از یوسف باپیری که با استقبال خوبی از سوی تماشاگران روبرو شده، نزدیک به پنج هزار نفر به تماشای این نمایش نشستند
این نمایش که نوشته محمـد منعـم و بـهـار کاتـوزی و در آن بهرام افشاری، ستاره پسیانی، هوتن شکیبا، بهار کاتوزی و نوید محمدزاده نقش آفرینی می کنند، قرار است فروردین و اردیبهشت ماه هر شب ساعت 21 در سالن استاد سمندریان به اجرا درآید.
دیگر عوامل نمایش "کامنت" عبارتند از تهیـه کننـده: محمـد قـدس، مشـاور کارگردان: اشـکان خیـل نژاد، طراح صحنـه: پیمان قاسـم زاده، طراح لبـاس: سـمانه حسـینی، طراح نـــور: عـلی صـفری، طراح گرافیـک: آرمان کوچکی، ساخت موسـیقی: عـلی شـهبازی، ساخت تیـزر: سـعیـد روسـتایی، عکاس مهدی آشـنا، دسـتیار کارگردان و برنامه ریز: رهـا جهانشـاهی، مـدیـران صحنـه: داوود ونـداده , ماهان شهیدی زاده، منشی صحنه : پریا وزیری، مـدیــر تبلیغات و روابط عمومی : علیـرضا حسـینی ، فرید حسینی.
لازم به ذکر است این نمایش 17 اردیبهشت ماه به کار خو در تماشاخانه ایرانشهر پایان خواهد داد.
فیلم مستند «حمیدِ هما» رونمایی میشود/ ادای دین به اساتید تئاتر
محمدعلی سجادی کارگردان سینما با اعلام این خبر درباره رونمایی از فیلم مستند «حمیدِ هما» که به همت انجمن تهیه کنندگان سینمای مستند در خانه هنرمندان برگزار می شود، گفت: فیلم مستند «حمیدِ هما» که مروری بر زندگی هنری و شخصی سه شنبه هفته جاری در تاریخ ۱۵ اردیبهشت ماه ساعت ۱۸ در خانه هنرمندان رونمایی می شود.
وی درباره کم و کیف این فیلم مستند توضیح داد: کلید ساخته شدن این فیلم مستند از سی و دومین جشنواره فیلم فجر و برای برگزاری بزرگداشت هما روستا زده شد و در آن ایام یک فیلم ۱۰ دقیقه ای روی پرده رفت اما پس از نمایش این نماهنگ تصمیم گرفتم فیلم مستندی از زندگی هنری و شخصی زندهیاد حمید سمندریان و هما روستا بسازم.
این کارگردان سینما افزود: مستند «حمیدِ هما» ۱۲۰ دقیقه است که من به نوعی واگویه شخصی ام را بیان کرده ام چراکه همواره خودم را وامدار حمید سمندریان و هما روستا می دانم، به همین دلیل سعی کردم با این مستند حق مطلب را نسبت به این دو بزرگوار ادا کنم.
سجادی که تولید فیلمنامه داستانی «یک داستان اخلاقی» را در آستانه تولید داشت، درباره سرنوشت ساخت این فیلم سینمایی گفت: به دلیل مشکلات مالی ساخت این فیلم سینمایی فعلا متوقف شده است و تا زمانی که منابع مالی تولید تامین نشود کار را شروع نمی کنم و حتی ممکن است این فیلم سینمایی هیچگاه ساخته نشود.
کارگردان فیلم «اثیری» در ادامه صحبت های خود با اشاره به این مطلب که موسیقی این فیلم سینمایی ساخته شده است گفت: مضمون و محتوای فیلمنامه «یک داستان اخلاقی» به نحوی است که قبل از هر کاری باید موسیقی این فیلم ساخته می شد تا من بتوانم کار فیلمبرداری را شروع کنم. چراکه موسیقی بخش مهمی از این فیلم است و کارن همایونفر موسیقی این فیلم سینمایی را ساخته به همین دلیل ساخت موسیقی زودتر از فیلمبرداری آغاز شد.
استفاده هوشمندانه «تقدیربازان» از فرم در بیان بحران عاطفی انسان
فرشته نوبخت منتقد و نویسنده رمان های «سیب ترش» و «از همان راهی که آمدی برگرد» نقدی بر نمایش «تقدیر بازان» به کارگردانی سیما تیرانداز که این روزها در سالن چهارسو در مجموعه تئاتر شهر به صحنه می رود نوشته و در اختیار خبرگزاری مهر قرار داده است.
متن این یادداشت در ذیل آمده است:
نمایش «تقدیربازان» کار مشترک و تازه سیماتیرانداز و هاله مشتاقینیا، محاکاتی از روابط آدمها است. موتیفهایی از حال و گذشته شخصیتها که به تحلیل موقعیت و ذهن و روح آنها میپردازد. میشود، گفت در این نمایش با اتوپیائی روبرویی هستیم که هر کدام از ما به فراخور تجربیات زیسته خویش، خود را درون آن باز مییابیم. از منظر ادبی و به لحاظ توانایی روایت یک درام پیچیده و نیز به لحاظ شخصیتپردازی، با متنی بسیار قوی مواجه هستیم. پاشنه آشیل این درام که کار را در مرحله اجرا دشوار و نیازمند به هوشمندی و درایت میسازد، فرم خاص و ویژهاش است. در واقع فُرم، ترفندی هوشمندانه بوده تا مضمون اصلی این اثر که تنهایی و سردرگمی آدمها در کشاکش بحرانهای عاطفی است، شکل بگیرد.
فرم روایت «تقدیربازان» بیشتر از آن که نمایشی باشد، به سینما نزدیک است و اجرای درخشان چنین فرمی که تنها میتواند نتیجه تحلیل خوب و دقیق از متن باشد، یکی از دلایل و شاید اصلیترین دلیل موفقیت «تقدیربازان» است. احتمالا یکی از تفاوتهای کارگردانی در تئاتر با کارگردانی در سینما، همین شکاف چالشبرانگیز فرم و شکل بیان است، که اهمیت خلاقیت و جسارت او را برای خلق بهتر و ایجاد موقعیتهای با شکوه، دو چندان میکند.
در «تقدیربازان» شش شخصیت را بر صحنه میبینیم (هامان، قصیده، لادن، فوآد، مهراس و آوا) که درگیر بحرانی سخت به لحاظ روحی هستند، بحرانی که به روابط آزاردهنده روانی منتج شده است. مخاطب در چنین موقعیت آشفته و متشنجی وارد بازی میشود و بنابراین لازم است این ورود، ورودی شکوهمند، باورپذیر و درگیرکننده به لحاظ دراماتیک باشد.
نشان دادن وضعیت بحران روحی شخصیتها بر صحنه، صرفنظر از تواناییها و قابلیتهای متن، بستگی شدیدی به بازیها و بدهبستانهای بازیگرها روی صحنه دارد. در «تقدیربازان»، با بازیهایی به شدت رئال و طبیعی مواجه هستیم. احساسات، بیواسطه و شلاقی بیان میشوند و بالاتر از آن نشان داده میشوند. به همین دلیل مخاطب به راحتی و در همان دقایق اولیه، شخصیت خود را در میان این شش نفر پیدا میکند و به دلیل همذات پنداری با او، با بقیه شخصیتها و همچنین با داستان ارتباط برقرار میکند.
اما هوشمندی کارگردانی مثل سیما تیرانداز که بازیگر بسیار توانایی است، تنها در یافتنِ چنین نکتهای نبوده است، بلکه توجه آگاهانه او به فرم برای شکلبخشیدن و پررنگکردن مضمون، دقت در میزانسنها و ساختن فضا به کمک طراحی یک دکور ساده که رنگ خاکستری (به نشانه اندوه عمیق) بر آن غلبه دارد، نورپردازی (و استفاده از آن برای درآوردن فلاش بکها)، موسیقی و استفاده از صداهای خارج از میزانسن به کمک این کنشهای دراماتیک، ترفندهایی هنرمندانه بودهاند.
از آنجا که کنش دراماتیک، بدون وجود معنا اثرگذار نیست و معنا بدون میانجیگری فلسفه ممکن نمیشود. ناچاریم بازگردیم به متن. «تقدیربازان» در لایههای بسیار عمیق خود، درگیر پرسشهایی در باره امری کمتر درکشده و شدیدا انسانی به نام عشق است. پرسش درباره چیستی و حقیقت این مساله بزرگ بشریت و ضرورتها و شکلهای آن. عشق به عنوان بزرگترین درگیری فلسفی انسان مدرن، قبل از مرگ، موضوعی مهم، جذاب و مسالهای تقریبا حل نشده است. در «تقدیربازان» عشق از جایی مساله میشود که روابط آدمها درگیر پیچیدگیها و بحرانهای هویتی ناشی از آن میشود. آدمهایی که «نه با خود» و «نه با دیگران» قادر به گفتگو و برقراری دیالوگ نیستند. نقطه ثقل این بحران البته از شخصیت هامان با بازی تحسین آمیز هومن کیایی آغاز میشود و به مانند خونی گرم در بافت دراماتیک اثر جریان مییابد. هومن کیایی به درستی این مرکزیت را به لحاظ اهمیت نقش هامان در روند داستانی و نیز قدرت خویش در تاثرات چندجانبهاش بر گروه بازیگران دریافته است.
بیتردید مجموعه عوامل و مخصوصا بازی بسیار خوب و تاثیرگزار بازیگران روی صحنه به کمک بازنمایی وجوه و قابلیتهای متن و هوشمندی و تواناییهای کارگردان شتافته است، تا مخاطب با خاطره اجرایی قابل تامل و به یادماندنی سالن چهارسو را ترک کند.
انتهای پیام/