کد خبر: ۲۴۳۶۸۸
تاریخ انتشار: ۲۵ بهمن ۱۳۹۳ - ۱۵:۴۳
نگاهی به آنچه در روز نخست جشنواره موسیقی فجر گذشت؛
صحبت های معاون هنری درباره این که دولت فعلاً سالن تخصصی کنسرت نمی‌سازد، گزارشی از اجرای «مازيار فلاحى» در نخستین روز جشنواره فجر و یادی از «مرتضى پاشايى»، خبری درخصوص این که بزرگان موسیقی ایران، جشنواره موسیقی فجر را داوری می‌كنند، نگاهی به اجرایی در غیاب «پری ملکی» و اجرای بد «گروه خنیا»، اولین اجرای بانوان در جشنواره موسیقی فجر، به وجد آمدن تماشاگران ایرانی توسط نوازنده آلمانی و پرواز زنبور عسل، طنین انداز شدن نوای موسیقی آیینی در گلستان، گزارشی از اجرای گروه موسیقی «چارتار»، پایان کار برگزاری سومین جشنواره سرود رضوی روستایی کشور،‌ گزارشی از خوانندگی بدون‌اطلاع مختاباد تا کنسرت خیابانی ناجا، اعجاز هفتادی‌ها در رودکی و لذت شنیدن موسیقی کلاسیک، «محمد تقدسی» از شاگردان استاد بزرگ موسیقی پاپ و خواندن برای ایرانی ها خبرداد، انتشار آلبوم دونوازی تار و تنبک «سینه مشروح»، درخواست «چارتار» برای خروج از بخش پاپ جشنواره‌ی فجر، انتشار آلبوم دونوازی تار و تنبک «سینه مشروح»، گزارشی از خوانندگی یک سیاستمدار در جشنواره موسیقی فجر سرخط مهمترین اخبار نخستین روز جشنواره موسیقی را به خود اختصاص داد.
گروه موسیقی، و بلاخره سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر نیز آغاز شد.

به گزارش بولتن نیوز،
صحبت های معاون هنری درباره این که دولت فعلاً سالن تخصصی کنسرت نمی‌سازد، گزارشی از اجرای «مازيار فلاحى» در نخستین روز جشنواره فجر و یادی از «مرتضى پاشايى»، خبری درخصوص این که بزرگان موسیقی ایران، جشنواره موسیقی فجر را داوری می‌كنند، نگاهی به اجرایی در غیاب «پری ملکی» و اجرای بد «گروه خنیا»، اولین اجرای بانوان در جشنواره موسیقی فجر، به وجد آمدن تماشاگران ایرانی توسط نوازنده آلمانی و پرواز زنبور عسل، طنین انداز شدن نوای موسیقی آیینی در گلستان، گزارشی از اجرای گروه موسیقی «چارتار»، پایان کار برگزاری سومین جشنواره سرود رضوی روستایی کشور،‌ گزارشی از خوانندگی بدون‌اطلاع مختاباد تا کنسرت خیابانی ناجا، اعجاز هفتادی‌ها در رودکی و لذت شنیدن موسیقی کلاسیک، «محمد تقدسی» از شاگردان استاد بزرگ موسیقی پاپ و خواندن برای ایرانی ها خبرداد، انتشار آلبوم دونوازی تار و تنبک «سینه مشروح»، درخواست «چارتار» برای خروج از بخش پاپ جشنواره‌ی فجر، انتشار آلبوم دونوازی تار و تنبک «سینه مشروح»، گزارشی از خوانندگی یک سیاستمدار در جشنواره موسیقی فجر سرخط مهمترین اخبار نخستین روز جشنواره موسیقی را به خود اختصاص داد.

دولت فعلاً سالن تخصصی کنسرت نمی‌سازد/ سرمایه‌گذار خصوصی اقدام کند

معاون هنری وزیر ارشاد بیان کرد که دولت فعلا خودش امکان ساخت سالن های تخصصی موسیقی را ندارد و سعی دارد این شرایط را برای سرمایه گذاران فراهم کند تا آنها با اطمینان خاطر دست به سرمایه گذاری بزنند.

علی مرادخانی در گفتگویی درباره ساخت سالن هایی تخصصی برای اجرای موسیقی پاپ بیان کرد: البته فعلا سالن هایی که داریم مشکل چندانی ندارند اما در این زمینه فعالیت هایی در حال انجام است.

بولتن موسیقی

وی ادامه داد: در بعضی از شهرها اتفاقات خوبی در زمینه ساخت سالن در حال رخ دادن است و ما امیدواریم که در تهران هم شاهد ادامه این فعالیت ها باشیم و حتی سالنی مثل برج میلاد بتواند بیشتر فعال شود، در این حوزه در نمایشگاه بین المللی هم سالن های دیگری در حال آماده سازی هستند چون بیشترین مشکل ما در این سالن ها نیاز به امکانات آکوستیک و صدای مناسب است.

مرادخانی درباره استانداردهای صدا در سالن های موسیقی عنوان کرد: ما به فکر سالن هستیم اما نباید چندان به این فکر کرد که دولت این ظرفیت را ایجاد کند و خودش سالن بسازد. سالن سازی باید توسط افراد دیگری صورت بگیرد البته در حوزه های دیگری مثل شکل گیری گالری ها و فعالیت های فرهنگی فاخر اتفاقاتی رخ می دهد و امیدوارم برای ساخت سالن های اختصاصی برای کنسرت هم سرمایه گذارانی پیدا شوند و کار کنند.

معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با بیان اینکه سرمایه گذار باید اطمینان داشته باشد که سرمایه اش در این حوزه بازگشت خواهد داشت، تصریح کرد: در این صورت سرمایه گذاران راغب می شوند که در این حوزه فعالیت کنند و ما در حوزه دولت باید این امکان را برایشان فراهم کنیم.

وی با اشاره به فعالیت هایی که در حوزه ساخت سالن های تئاتر وجود دارد، گفت: سالن های تئاتر کوچک هستند اما سالن های کنسرت بزرگ ترند و این نیازمند سرمایه گذاری های کلان است که ما در این زمینه برنامه هایی را داریم که بیشتر در مرحله بحث و گفتگو و مشاهدات میدانی قرار دارد.

مرادخانی در ادامه در پاسخ به پرسشی درباره پیگیری ها برای حضور بزرگان موسیقی جهان در ایران توضیح داد: حضور این بزرگان در تبادلات فرهنگی و دیپلماسی فرهنگی پیگیری می شود و ما امیداریم که در طول سال بتوانیم برنامه های خود را ادامه دهیم. همچنان که می دانید امسال گروه های خوبی از آمریکا و کشورهای اروپایی در جشنواره موسیقی فجر شرکت کرده اند.

وی در پایان با بیان اینکه ابتدا مناسبات برای حضور بزرگان موسیقی بررسی می شود و بعد از قطعیت اعلام خواهد شد، گفت: امیدواریم بتوانیم علاوه بر گروه های مختلف در بخش بین الملل جشنواره فجر، حضور مجموعه های بین المللی در حوزه ایران فرهنگی و ملل مسلمان را شاهد باشیم به گونه ای که اگر جشنواره ای در ایران برگزار می شود این گروه ها در ایران حاضر شوند و یا ایران در جشنواره های این گروه ها شرکت کند.


سرسنگی به مدیرکل جدید هنرهای نمایشی تبریک گفت

بولتن موسیقیمجید سرسنگی(مدیرعامل خانه هنرمندان و رئیس تماشاخانه ایرانشهر) با صدور پیامی انتصاب مهدی شفیعی به‌عنوان مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را تبریک گفت.
 متن این پیام به شرح زیر است:

بنام خدا

جناب آقای مهدی شفیعی

با سلام

انتصاب جنابعالی را به عنوان مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تبریک می‌گویم.

جنابعالی خود واقفید که متاسفانه هنر تئاتر در کشور با مشکلات و نابسامانی‌هایی روبرو است که رفع آن‌ها از یک سو تلاش صادقانه و عالمانه‌ی مدیریت تئاتر کشور و از سوی دیگر هم دلی و صبوری هنرمندان فرهیخته‌ی این هنر را می‌طلبد.

تئاتر ما اینک نیازمند تغییرات و تحولاتی جدی و اساسی است؛ تغییرات و تحولاتی که از یک سو هویت ایرانی و اسلامی و اقبال مردم فهیم کشورمان را به آن را تضمین کند و از سوی دیگر جایگاه این هنر ارزنده را در عرصه‌های بین‌المللی رفعت بخشد. استفاده از توان هنرمندان و دانشگاهیان کشور و همچنین ظرفیت‌های بی‌شمار هنر تئاتر در شهرستان‌ها قطعا جنابعالی را در سامان بخشی به این حوزه یاریگر خواهد بود.

از خداوند متعال توفیق شما را در این امر مهم مسئلت کرده و آمادگی و همراهی خانه‌ی هنرمندان ایران و تماشاخانه‌ی ایرانشهر را در این زمینه اعلام می‌دارم.


مازيار فلاحى صحنه را به مرتضى پاشايى سپرد/ نامه‌ای برای لیلا

كنسرت موسيقى پاپ به خوانندگى مازيار فلاحى شامگاه ٢٣ بهمن ماه در سالن همايش هاى برج ميلاد برگزار شد كه طى آن فلاحى ياد هنرمند فقيد مرتضى پاشايى را زنده كرد.

 كنسرت مازيار فلاحى شامگاه پنجشنبه ٢٣ بهمن ماه با حضور علاقه مندان موسيقى پاپ در سالن همايش هاى برج ميلاد برگزار شد.

بولتن موسیقی

در ابتداى اين كنسرت كه به دلیل زمان صرف شده براى نشستن مخاطبان در جايگاه هاى خود با ٣٠ دقيقه تأخير و در ساعت ٢١:٣٠ آغاز شد، كليپ آهنگ «این نامه رو فقط لیلا بخونه» با صدای مازیار فلاحی که کلیپ برگزیده جایزه ققنوس بود، پخش شد. در ادامه فلاحی با اجرای قطعه «قلب یخی» روی صحنه حاضر شد و حاضران در سالن نیز با کف زدن و جیغ کشیدن، احساسات خود را ابراز کردند.

بولتن موسیقی

قطعات «عکس یادگاری»، «دوست دارم» و «لعنت به من» در ادامه توسط فلاحی اجرا شدند. وی قبل از اجرای قطعه «لعنت به من» خطاب به حاضران گفت: چندی پیش آقای لطیفی کارگردان خوب سینما از من خواست تا موسیقی فیلم «اسب سفید پادشاه» را که به گفته خودش یک فیلم دخترانه است و به زودی اکران می شود، بسازم. آهنگی که ساختم بسیار عاطفی است و در حال و هوای «لعنت به من» است.

«ماه هفتم»، «عروسک» و «بارون» نیز دیگر قطعاتی بودند که توسط مازیار فلاحی اجرا شدند. سپس فلاحی با بیان اینکه به دلیل اینکه هوا بارانی است و او هم روزهای بارانی را به جای روزهای آفتابی دوست دارد، زیرا معتقد است مردم در زیر باران خالص تر و پاک تر و عاشق تر هستند، قطعه «بازم بارون زده نم نم/ دارم عاشق می شم کم کم» را اجرا کرد.

فلاحی در ادامه قطعات «کاشکی چشمامو می بستم/ کاشکی عاشقت نبودم»،«داره بارون می باره اما چه فایده» و ریمیکسی از چند قطعه خود را اجرا کرد. «آخرین نفس هام»، «بارون مست نگاهت» و «تو سراپا احساسی» نیز قطعات دیگری بودند که در این کنسرت اجرا شدند.

بولتن موسیقی

فلاحی در بخش پایانی کنسرت خود، در ابتدا قطعه «این نامه رو فقط لیلا بخونه» را که از آن به عنوان ادای دین خود به مردان و زنانی که جانشان را ایثار کردند تا امروز مردم ایران در آرامش زندگی کنند نام برد، اجرا کرد.

فلاحی بعد از اجرای این قطعه، با اشاره به حضور خود بعد از یک سال در برج میلاد، از مرتضی پاشایی یاد کرد و به یاد او قطعه «تو نگران منی» از این هنرمند فقید موسیقی پاپ را اجرا و به احترام زنده یاد پاشایی صحنه را ترک کرد و در گوشه ای از سن، «تو نگران منی» را با همراهی حاضران در سالن اجرا کرد.

قطعه «همه می گن تو رفتی/ همه می گن تو نیستی» نیز آخرین قطعه ای بود که مازیار فلاحی در کنسرت خود در جشنواره سی ام موسیقی فجر اجرا کرد.

مازیار فلاحی که در ابتدای کنسرت خود از حضور و استقبال مخاطبان و علاقه مندان اظهار غافلگیری کرده بود، به دفعات از حاضران در سالن خواست تا برای خودشان و برای نوازندگان این کنسرت جیغ بکشند. او در بخشی از کنسرت خود با استفاده از عبارت «استیج خاطره انگیز برج میلاد» از حاضران خواست تا برای برج میلاد هم جیغ بکشند.

بولتن موسیقی

وی همچنین در بخش دیگری از این کنسرت، از برگزارکنندگان جشنواره موسیقی فجر و همچنین مدیران وزارت ارشاد برای حمایتی که از این کنسرت ها می کنند، تشکر کرد و از مخاطبان خود خواست تا برای مدیران هم جیغ بکشند.

یکی از بخش های ویژه کنسرت مازیار فلاحی اجرای قطعات «قارداش» و «شاهزاده رویا» توسط داود جعفری نوازنده روشندل گروه بود که به ترتیب با نوازندگی آکاردئون و نوازندگی پیانو توسط جعفری اجرا شدند. 

بعد از اجرای این قطعات، جعفری خطاب به حاضران گفت که مازیار فلاحی سرما خورده است اما او به فلاحی گفته که انرژی مخاطبان و حاضران بسیار بالاست و این کنسرت به خوبی برگزار خواهد شد. فلاحی نیز در ادامه با بیان اینکه داود جعفری که از تحصیل کرده های حوزه موسیقی است انسانی خالص و با انرژی است، گفت که او ثابت کرده که برای دوست داشتن نیازی به چشم نیست.

بولتن موسیقی

اما این کنسرت در آغاز با ناهماهنگی نوازندگان همراه بود که به مرور این ناهماهنگی برطرف شد اما ناهماهنگ بودن نور فالو که باید روی نوازندگان متمرکز می شد، باعث دیده نشدن درست نوازندگان بخصوص در زمان بداهه نوازیشان شد.

همچنین قطع شدن بخشی از تصاویر کلیپ «عروسک» باعث شد تا لحظاتی مازیار فلاحی و نوازندگان گروهش در حین اجرای خود به پرده نمایش نگاه کنند تا این اشکال برطرف شود.

نکته قابل توجه دیگر استفاده تعداد زیادی از حاضران در سالن از تلفن های همراه خود برای فیلمبرداری از کنسرت مازیار فلاحی بود و تذکرات مراقبان سالن نیز بر این روند مؤثر نبود. حتی فیلمبرداری از کنسرت توسط مهمانان وی آی پی نیز انجام شد. 

یکی دیگر از نکات کنسرت مازیار فلاحی، نبود تنظیم صدا و نامطلوب شنیده شدن خروجی صدای سازهای این کنسرت بود.

بزرگان موسیقی ایران، جشنواره موسیقی فجر را داوری می‌كنند

بولتن موسیقیسی‌امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در بخش رقابتی در شاخه‌های گروه نوازی موسیقی كلاسیك ایرانی،‌ گروه نوازی موسیقی کلاسیک غیر ایرانی، آواز جمعی، آهنگسازی کلاسیک غیر ایرانی و پایان نامه‌ها و آهنگسازی موسیقی ملی ایران برگزار می‌شود كه بزرگان موسیقی كشورمان آثار هنرمندان شركت كننده در این دوره را داوری خواهند كرد.

در بخش گروه نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی داریوش پیرنیاکان، مسعود شعاری، اردشیر کامکار، بهداد بابایی و مظفر شفیعی، در بخش گروه نوازی موسیقی کلاسیک غیر ایرانی ، گاگیک بابایان، جاوید مجلسی، سیاوش ظهیرالدینی، اکبر محمدی و منوچهر صهبایی در شاخه آواز جمعی مهدی شمس نیکنام، نسرین ناصحی، حمید عسگری، میلاد عمرانلو و رازمیک اوحانیان، در بخش آهنگسازی کلاسیک غیر ایرانی و پایان نامه ها، شاهین فرهت، هوشنگ کامکار، محمد سریر، امین هنرمند و  محمدرضا تفضلی و در شاخه آهنگسازی موسیقی ملی ایران؛ امیر بکان، علی اکبر قربانی، بهداد بابایی، اردشیر کامکار و شهرام توکلی به داوری خواهند پرداخت.
 
برگزیدگان بخش های مختلف رقابتی این دوره از جشنواره در مراسم اختتامیه جشنواره معرفی خواهند شد.
 
مراسم اختتامیه سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر 1 اسفندماه ساعت 19 در تالار وحدت برگزار می شود.

 پری ملکی نبود؛ گروه خنیا خوب نخواند

سالن ایوان شمس در نخستین روز برگزاری جشنواره موسیقی فجر شب گذشته ساعت 21 میزبان گروه خنیا در بخش جنبی بود.

گروه خنیا با ترکیب جلال امیر پورسعید (تار)، مرضیه رحیم زاده (سنتور)، سهیل مخبری (کمانچه) رخسار رستمی (عود)، فاروق کسمایی (خواننده) و بامداد ملکی به عنوان نوازنده تنبک حاضر شد.

بولتن موسیقیبا توجه به اینکه جشنواره نخستین روز برگزاری خود را پشت سر می گذاشت مخاطبان قابل توجهی به سالن اجرا آمده بودند.

این کنسرت در دو بخش دستگاه شور و آواز دشتی و آواز بیات اصفهان برنامه ریزی شده بود که در ساعت 21 کار خود را طبق برنامه آغاز کرد.

قطعه نخست اجرا تصنیف بگو کجایی ساخته مجید وفادار بود که توسط گروه اجرا شد، شروع این قطعه با همخوانی گروه همراه بود که به صورت هماهنگ نیز تا پایان ادامه داشت.

بخش بعدی این اجرا به تکنوازی سنتور مرضیه رحیم زاده اختصاص داشت که در آواز دشتی کار خود را دنبال کرد، این تکنوازی با بهره گیری از موسیقی دستگاهی ایرانی و برداشت شخصی نوازنده از این رپرتوآر به خوبی اجرا شد، موسیقی اجرایی نشان داد که بانوان نیز در زمینه اجرای موسیقی می توانند موفق عمل کنند.

تصنیف شبگرد در ادامه توسط این گروه عرضه شد، در اجرای این قطعه هماهنگی گروه مشهود بود البته صدابرداری نامطلوب بخشی از کیفیت را از بین برد.

نوازنده کمانچه در طول قطعه اجرای قابل قبولی را نمایش داد که یا استقبال حاضران در سالن همراه بود.

در ادامه تصنیف عاشق مشو ساخته محمود ذالفنون به مخاطبان ارائه شد. اجرای موفق سازهای کوبه ای توسط بامداد ملکی در بالا بردن کیفیت اجرایی این اثر نقش به سزایی ایفا می کرد.

بخش نخست کنسرت با اجرای تصانیف موج و گلرخان ادامه یافت، نوازنده کمانچه توانست اجرای موفقی را از خود نشان دهد اما نکته قابل توجه این بخش افت صدای خواننده بود به طوریکه در پایان بخش نخست در اجرای فواصل ملودیک ناموفق عمل کرد.

تکنوازی ساز تنبک یکی از نکات قابل توجه این بخش بود، با اینکه مدت زمان کوتاهی نوازنده تنبک به تنهایی اجرا کرد اما در همان زمان کوتاه توانست با بهره گیری از تکنیک خود اجرای سطح بالایی عرضه کند.

پس از استراحتی کوتاه این گروه برای اجرای بخش دوم که آواز بیات ترک اختصاص داشت به روی صحنه آمد ، در این بخش تصانیف 'عمری سر کوی تو'، 'بس کن ای دل ' و 'زکوی بلاکشان' برای مخاطبان اجرا شد.

این اجرا هرچقدر به پایان خود نزدیک می شد کیفیت خود را از دست می داد که مهترین دلیل آن ناهماهنگی خواننده با گروه بود.

خواننده در بخش دوم نتوانست آن طور که باید موفق ظاهر شود به طوریکه در برخی مواد کاملا از فضای تصنیف دور می شد.

اجرای قطعه سازی 'رها ' بخش موفق نیمه دوم کنسرت بود که نشان می داد گروه خنیا در اجرای آثار سازی موفق تر از بخش آوازی عمل می کند.

نکته قابل توجه این کنسرت را می توان نبود پری ملکی بر روی سن برشمرد ، ملکی سرپرست این گروه سالها به عنوان همخوان در اجراهای این گروه حضور داشت.

پری ملکی به عنوان تماشگر کنسرت را از روی صندلی های سالن ایوان شمس دنبال می کرد.

در کل می توان اجرای گروه خنیا را موفق ارزیابی کرد که اگر هماهنگی خواننده با گروه از سطح مطلوب تری برخودار بود می توانست کیفیت بالاتری داشته باشد.

اجرای گروه خنیا در قالب نخستین روز بخش جنبی سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر اجرا شد.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی در بخش های رقابتی ، جنبی ، بانوان ، کودک ، استعدادهای درخشان ، نسل دیگر ، نواحی و بین الملل تا یکم اسفندماه در تهران برپاست.این جشنواره از شب گذشته به طور رسمی فعالیت خود را آغاز کرده است .

اولین اجرای بانوان در جشنواره موسیقی فجر

گروه موسیقی «سیمین سپهر» در اولین شب جشنواره موسیقی فجر اجرای خود را در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه برد.

گروه موسیقی بانوان «سیمین سپهر» به سرپرستی و خوانندگی «سوسن سپهری» شامگاه گذشته در حالی که تعدادی از صندلی‌های فرهنگسرای نیاوران خالی مانده بود‌، اجرای جشنواره خود را به روی صحنه برد.

بولتن موسیقی

اولین قطعه بی‌کلام و بدون حضور سوسن سپهری اجرا شد و سپس او روی سن آمد و اولین ترانه را با نام «فردا تو می‌آیی» اجرا کرد. «دریاچه نور‌»، «چه کنم، کجا بگویم» و «مشتاق» از جمله کارهایی بودند که در بخش اول این کنسرت خوانده شدند. تماشاچیان هم در برخی از ترانه‌ها سپهری را همراهی می‌کردند.

پس از چند دقیقه تنفس، سپهری ترانه «دریا» را خواند، اما پیش از آن رو به مخاطبانش گفت: جا دارد اینجا از آقای «میثم کزازی» که ساخت و تنظیم بسیاری از آثار من را برعهده داشتند و سال‌هاست من را در این کار همراهی می‌کنند، تشکر کنم.

در بخش‌هایی از اجرا، تماشاگران تک‌نوازی تنبک‌، دف‌، تار و کمانچه را شنیدند و نوازندگان جوان گروه «سیمین سپهر» را تشویق کردند.

در پایان کار، استقبال تماشاگران گروه سپهری را دوباره روی صحنه برگرداند تا ترانه «خدایا» را بار دیگر اجرا کنند.

گروه «سیمین سپهر» در سال 1392 به سرپرستی سوسن سپهری با هدف فعالیت مفید و موثر در زمینه حفظ و اشاعه موسیقی ایرانی تشکیل شد. نوازندگان گروه «سیمین سپهر» سال‌هاست که در زمینه موسیقی فعالیت‌های زیادی داشته‌اند که این فعالیت‌ها و اجراها در داخل و خارج از کشور به همراهی گروه‌های مختلف و شناخته شده بوده است.

پدیده احرارنژاد (تار)، شیما بلوکی‌فر (کمانچه)، گیتا تهمتن (پیانو)، سپیده شایان‌راد (تمبک) و لیلی تن‌ساز (دف) نوازندگانی بودند که سوسن سپهری را در این اجرا همراهی کردند.


نوازنده آلمانی تماشاگران ایرانی را به وجد آورد/ پرواز زنبور عسل

رسیتال پیانوی یویا وندت از کشور آلمان در دومین روز از برگزاری سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر میزبان علاقه‌مندان در بخش بین‌الملل بود.

 این هنرمند آلمانی که جمعه 24 بهمن با شور و هیجان خاصی به اجرای برنامه می‌پرداخت، قبل از اجرای قطعات مختلفی که برای تماشاگران ایرانی در نظر گرفته بود، خطاب به آنها گفت: امشب می‌خواهم برای شما مخلوطی از بهترین کارهای کلاسیک و جز را اجرا کنم اما برای شروع، فکر می‌کنم بهترین کار اجرای سریع‌ترین قطعه کلاسیک یعنی «پرواز زنبور عسل» است که برای شما اجرا می‌کنم.

بولتن موسیقی

در حین اجرای این هنرمند آلمانی که به شیوه‌ طنز همراه با حرکات نمایشی برای مخاطبان بود، یویا وندت همراه با ملودی‌هایی که اجرا می‌کرد از صندلی جابجا می‌شد که این شیوه نوازندگی به مذاق تماشاگران ایرانی خوش آمد و آنها در مقاطع مختلف کنسرت، یویا وندت را تشویق را می‌کردند.

وی قبل از اجرای قطعه دوم نیز به تماشاگران گفت: این قطعه‌ای که می‌خواهم برای شما اجرا کنم، در ابتدای کار با موسیقی جز شروع شد که من بعدا آن را با موسیقی کلاسیک مخلوط کردم و فکر می‌کنم تا به امروز هم کسی نمی‌تواند این قطعه را غیر از من بنوازد؛ البته این موضوعی که گفتم کاملا شوخی بود.

وندت پیش از اجرای قطعه سوم نیز در توضیح آن بیان کرد: این قطعه معمولا از دسته ملودی‌هایی است که باید سه نوازنده پیانو روی آن کار کند که من برای اولین بار این قطعه را در تهران اجرا می‌کنم و امیدوارم که مورد پسند شما نیز قرار بگیرد.

پس از اجرای این قطعه بود که تماشاگران حاضر در تالار وحدت به دلیل شور و هیجانی که از شنیدن این قطعه دریافت کرده بودند، به شدت وندت را تشویق کردند.

بولتن موسیقی

این آهنگساز اهل هامبورگ آلمان در ادامه کنسرت خود به تماشاگران ایرانی گفت: من از شمال آلمان به تهران آمدم، جایی که در آن باران زیاد است، اما در حال حاضر با توجه به هوای خوبی که در تهران استشمام کردم، احساس بسیار خاصی دارم و هم‌اکنون از شما می‌خواهم که همراه با من، قطعه‌ای را اجرا کنید.

وندت در حین اجرای این قطعه بود که با اجرای حرکات نمایشی، از تماشاگران می‌خواست تا با او صدای باران دربیاورند که حاضران در تالار نیز به دلیل انرژی و هیجانی که وندت در حین اجرای این حرکت انجام می‌داد، به وجد آمدند و تا پایان قطعه، او را همراهی کردند.

اجرای قطعه‌ای از «چهار فصل» ویوالدی از بخش‌های دیگر کنسرت نوازنده آلمانی بود که این قطعه طبق گفته یویا وندت، از قطعه‌های بسیار سریع «چهار فصل» ویوالدی است که او در این کنسرت برای مخاطبان ایرانی اجرا کرد.

وندت در ادامه رسیتال پیانوی خود به حضور اشتفان، مدیر برنامه‌هایش در تالار وحدت اشاره کرد و گفت: امروز سالروز تولدت اشتفان است و من از شما می‌خواهم تا به فارسی تولد او را تبریک بگویید.

او در حین اجرای این بخش از برنامه بود که از تماشاگران به شیوه‌ای طنز می‌خواست تا آنها یک موزیسین موسیقی کلاسیک را انتخاب کنند تا او بنا به درخواست آنها، آهنگی را تقدیم اشتفان کند که این اقدام وی به شدت با استقبال تماشاگران مواجه شد به طوری که تا دقایقی، فضای کنسرت رنگ و بوی جشن‌های تولد ایرانی را به خود گرفت.

این آهنگساز و نوازنده در ادامه برنامه خود گفت: من در هامبورگ دوستان ایرانی زیادی دارم و همیشه یکی از آرزوهایم این بود که بتوانم در ایران کنسرتی را برگزار کنم و حالا که این توفیق نصیب من شده، دوست دارم یکی از ساخته‌هایم را با ایده‌های ایرانی برای شما اجرا کنم که به نوعی نشان‌دهنده دوستی مردم ایران و آلمان است.

بولتن موسیقی

وندت که در این رسیتال پیانو، آهنگ‌هایی با ریشه‌های گونه موسیقایی جز را برای مخاطبان خود اجرا می‌کرد، بعد از اجرای قطعه «تیک فایو»، به تماشاگران حاضر در سالن گفت: این قطعه‌ای برای چهار دست روی پیانو طراحی شده که من امشب می‌خواهم این قطعه را با یک دست برای شما اجرا کنم که کار بسیار سختی است اما امیدوارم با حمایت و تشویقی که شما می‌کنید، بتوانم این قطعه را اجرا کنم. البته می‌توانم بگویم که اینجا در ردیف اولین مکان‌هایی است که چنین تکنیکی را اجرا می‌کنم.

وی در بخش پایانی کنسرت خود با روایت داستانی موسیقایی که به شمال ژاپن ارتباط پیدا می‌کرد، به تماشاگران گفت: موسیقی نیاز پایه‌ای هر انسانی است که همیشه می‌تواند یکی از مهم‌ترین و اصلی‌ترین بخش‌های زندگی هر انسانی را تشکیل دهد. قطعه‌ای که برای شما اجرا می‌کنم به نوعی برای کسانی است که موسیقی نمی‌دانند اما برای اولین بار پای پیانو می‌نشینند و به جادوی موسیقی نگاه می‌کنند.

وندت در بخش پایانی صحبت‌های خود گفت: دیگر فرصتی برای ماندن در تهران ندارم، چرا که باید فردا به سمت شیراز حرکت کنم و بعد به هامبورگ بروم اما امیدوارم سال آینده دوباره پیش شما باشم تا بتوانم قطعات بیشتری را برای شما اجرا کنم.

در پایان کنسرت یویا وندت بود که به درخواست یکی از تماشاگران حاضر در سالن که به روز ولنتاین اشاره کرد، وی قطعه عاشقانه‌ای را برای مخاطبان در سالن اجرا کرد.

حسن ریاحی، رامین صدیقی، امیر اشرف آریان‌پور و تعدادی دیگر از هنرمندان از مهمانان ویژه رسیتال پیانوی آلمانی بودند.

یویا وندت، نوازنده پیانو تاکنون بیش از 20 آلبوم موسیقایی را به نام خود منتشر کرده است. او طی سال‌های اخیر جزو نخبگان برگزیده هنرمندان استاین‌وی محسوب می‌شود. وندت که تحصیلات خود را در رشته موسیقی جز به پایان رسانده، طی سال‌های گذشته در قالب تورهای یک نفره خود در سراسر جهان میزبان علاقه‌مندان موسیقی بوده است.

 نوای موسیقی آیینی در گلستان طنین انداز می شود

در اولین روز از جشنواره موسیقی فجر در گلستان 24 بهمن ماه و قبل از مراسم افتتاحیه گروه موسیقی آیینی قزلباش به سرپرستی خلیل بسطامی به اجرای آیین حنابندان(رامیان) می پردازد و سپس هادی رعیت هنرمند این استان به صورت زنده اذان گویی می کند.

ساعت 18 همان روز با حضور مسئولین هنری و فرهنگی گلستان مراسم اختتامیه در تالار فخرالدین اسعد گرگانی برگزار و بعد از آن گروه موسیقی پاپ نیما عباسی در دو سانس به روی صحنه می رود.

در دومین روز از این جشنواره در تاریخ 25 بهمن ماه گروه آیینی آوای کوهستان به بولتن موسیقیسرپرستی حسین نوروزی آیین شاباش را به صورت میدانی 16:30 اجرا می کند و بعد از اذان گویی عبدالرزاق فردوسی ، گروه موسیقی آوای کتول به سرپرستی سید احمد حسینی از علی آباد کتول و نیز گروه ونوشه به سرپرستی مصطفی جمال لیوانی در ساعت 18 به اجرا خواهند پرداخت.

26 بهمن ماه در سومین روز از جشنواره سی ام گروه آیینی ملا نفس به سرپرستی حاج محمد ایری آیین ذکر خنجر را به صورت میدانی در ساعت 16:30 اجرا می کند و بعد از اذان گویی محمد تجری، گروه موسیقی پاپ رحمان عرب عامری در دو سانس 18 و 20 به روی صحنه می رود.

27 بهمن ماه نیز ساعت 16:30 گروه آیینی آوای بلوچ به سرپرستی شیراحمد هنردوست به صورت میدانی آیین رقص چوب را اجرا خواهند کرد و بعد از اذا گویی محمد آقایان ، در ساعت 18 گروه موسیقی نجوای کتول به سرپرستی محمدرضا برزگر و گروه میراث به سرپرستی آرش قاسمی از تهران به اجرا می پردازند.

28 بهمن ماه در پنجمین روز از جشنواره سی ام در استان گلستان گروه آیینی هامون به سرپرستی محمد نوری آیین سرتراشان را در ساعت 16:30 اجراخواهند کرد و سپس با اذان گویی اکبر حق شناس، گروه لَله وا به سرپرستی سید نظام موسوی به روی صحنه می روند در این روز همچنین گروه بین الملل ایران و اتریش با حضور فیروزه نوایی نوازنده فلوت و محمد امین میرهاشمی گیتار در ساعت 18 به اجرا خواهند پرداخت.

29 بهمن ماه در آخرین روز از جشنواره محمدعلی محمد نژاد اذان گویی خواهد کرد و گروه موسیقی پارسیان به سرپرستی هادی بایاری به روی صحنه می رود.

مراسم اختتامیه جشنواره موسیقی فجر در استان گلستان 29 بهمن ماه ساعت 18 با تقدیر و تجلیل از پیشکسوتان موسیقی استان برگزار خواهد شد.

اجراهای جشنواره سی ام موسیقی فجر در استان گلستان در تالار فخرالدین اسعد گرگانی برگزار می شود.

آشوبی که «چارتار» به پا کرد/ مردم پسندیدند اما...

گروه «چارتار» در اجرای دیشب خود در جشنواره موسیقی فجر گرچه اکثر حاضران در سالن را با خود همراه کرد ولی در جاهایی هماهنگی‌های لازم را در اجرا نداشت.

 شامگاه جمعه 24 بهمن اولین حضور گروه «چارتار» در قالب جشنواره موسیقی فجر بود و علی مرادخانی معاون هنری وزیر ارشاد و پیروز ارجمند مدیر دفتر موسیقی وزارت ارشاد و همچنین فرزاد حسنی مجری تلویزیون در این اجرا حضور داشتند.

بولتن موسیقی

زمان اجرای گروه در بلیت ها ساعت 21 نوشته شده بود با این حال با قرار گرفتن مخاطبان سالن در صندلی های خود این اجرا با 30 دقیقه تاخیر در ساعت 21:30 آغاز شد. 

شروع این اجرا از همان ابتدا با انرژی و تشویق های پی در پی مخاطبان همراه شد به گونه ای که با نقش بستن اسم «چارتار» بر صفحه نمایش و همچنین نماهنگ کوتاهی از این گروه حضار با دست زدن های مکرر از اعضای این گروه موسیقایی دعوت کردند که به استیج بیایند و به این ترتیب نوازندگان در جایگاه های خود قرار گرفتند و آرمان گرشاسبی خواننده گروه نیز به آنها اضافه شد.

«جاری شو سپردمت به جاده های رها/ به عمق باران / به روح آیینه ها» این اولین قطعه ای بود که گروه «چارتار» تقدیم مخاطبانش کرد. «قطار» با شعری از احسان حائری ترانه سرای این گروه از قطعات «باران تویی» است که سال گذشته منتشر شد.

بولتن موسیقی

آرمان گرشاسبی خواننده گروه «چارتار» بعد از اجرای اولین قطعه به مخاطبان خود سلام گفت و خطاب به آنها بیان کرد: من افتخار می کنم روی صحنه ای اجرا می کنم که شما در روی صندلی هایش می نشینید. ما صبح با مشقت فراوانی از کیش خود را به اینجا رساندیم و کمی خسته بودیم اما الان که شما را می بینیم خیلی خوبیم.

با شروع قطعه دوم، بهزاد حسن زاده نوازنده کمانچه به این گروه پیوست و با شروع تک نوازی های وی و اضافه شدن سینتی سایزر باقی اعضای گروه هم در نواختن قطعه «هندسه» همراه شدند. ملودی های موسیقایی این گروه که سبکی تلفیقی دارد از فراز و فرودها، ریتمی نرم و گاه راز آمیز بهره گرفته اند که این ملودی مدرن با آواز سنتی آرمان گرشاسبی نوعی از موسیقی کلاسیک ایرانی را تحویل مخاطب می دهد.

این ملودی ها از نقطه ای آرام آغاز شدند به اوج رسیدند و بعد با سکوت سازها خواننده با صدایی آرام اولین ترجیع بند از قطعه دوم خود را خواند:

«هر گوشه ای از شور آواز من پیدا می شود قصیده تو

نور باور پرواز تا به ناکجا تابیده شد به جان ز دیده تو

طلوع نگاه شروع شراب از مختصات نام توست

ایمان من در حلقه هندسه اندام توست»

اشعار آلبوم «باران تویی» شاید اگر با لحن مورد نظر خواننده گروه خوانده نشود در وهله اول معنایی را برای مخاطب منتقل نکند بنابراین نیاز است که شنونده با دقت بیشتری از یک موسیقی معمولی به این اشعار گوش بسپارد تا متوجه آنها شود و اصلا شاید به همین دلیل است که سازها در هم آوایی با صدا و کلام کمتر سهیم می شوند و کلام شعری خود نقش سازی جداگانه را دارد که باید به تنهایی نواخته شود.

بولتن موسیقی

قطعه دوم را بخشی از مخاطبان سالن با خواننده همراهی می کنند. شاید از ویژگی های این گروه و اجراهای آن این باشد که بنایی ندارند تا با انبوهی از سازها و ریتم های تند و ضرباهنگ های شدید مخاطب خود را در سالن نگه دارند. 

در اواسط اجرای «هندسه» تک نوازی هایی از کمانچه ریتم را به دست می گیرد «ببار ای ابر می اندود من مستانه ام کن/ بسوز اندیشه را از بیخ و بن دیوانه ام کن» خواننده این ترجیعات را همراه با مخاطبان تکرار می کرد و قطعه دوم هم با استقبال جمعیت حاضر در سالن پایان یافت.

وی در ادامه آرش مقدم نوازنده درامز و دارا دارایی نوازنده گیتار بیس را معرفی کرد و برای شروع قطعه بعدی عنوان کرد: این قطعه را با افتخار به تک تک شما تقدیم می کنم و می خواهم تا آن را با هم بخوانیم.

با آغاز اولین ضرباهنگ های سینتی سایزر و حال و هوای موسیقی که در فضا پیچید تشویق های جمعیت و همراهی آنها با قطعه بلند شد. دست زدن ها و ریتمی که مردم با سرهایشان به هنگام خواندن این قطعه گرفته بودند نشان از پرطرف دار بودن «آشوبم» بود. این نخستین قطعه از آلبوم «باران تویی» است که خواننده تنها در بخش هایی با جمعیت همراه شد. جمعیتی که در میان آنها اگرچه قشر 25 تا 35 سال بیشتر دیده می شد اما از سنین دیگر چه کمتر و چه بزرگسال تر هم بسیار یافت می شدند.

بولتن موسیقی

«آشوبم آرامشم تویی

به هر ترانه ای سر می کشم تویی

سحر اضافه کن به فهم آسمانم»

این قطعه نیز با تحریرها و آوازخوانی های خواننده گروه به سبک سنتی همراه بود و در عین حفط این ملودی کلاسیک ایرانی از ریتمی گاه تند و ضربی و از قابلیت های بیشتر درامز و گیتار بیس بهره می گرفت.

بولتن موسیقی

با تشویق های پی در پی مخاطبان برای اجرای این قطعه، گرشاسبی چندین بار به نشانه تشکر سر تکان داد و دستانش را بر سینه اش گذاشت و در پایان همه این تشویق ها بیان کرد: چقدر شما خوبید! دل ما برای شما تنگ شده بود.

وی در این کنسرت که در بخش پاپ جشنواره موسیقی فجر اجرا شد با توضیحی در این باره عنوان کرد: ما دوست داریم که جشنواره موسیقی فجر به گونه ای باشد که هر گروهی بتواند در سبک خودش اجرا کند. یعنی «چارتار» جزو اجراهای پاپ محسوب نشود چون پاپ نیست و هر گروهی سر جای خودش باشد.

در این فاصله جمعیت سالن «باران» را فریاد زدند و از گروه خواستند که قطعه «باران تویی» را برای اجرا کنند.

با اولین نواهایی که از سینتی سایزر بلند شد و نماهنگی که در صفحه نمایش قطرات آب بر زمین می چکید شوق حاصل از این قطعه در جمعیت به فریادهای پیاپی تبدیل شد و حتی قبل از اینکه آرمان گرشاسبی شروع به خواندن کند آواز این ترانه را همخوانی کردند. 

«از آسمانم، ماتم ببارد
هراس ِ بی‌ تو ماندنم ادامه دارد..
نمی‌نویسم ترانه بی‌ تو
چگونه پر کشد خیالِ واژه بی‌ تو..»

این اولین بخش های ترانه ای است که شاید گروه «چارتار» بیشتر با آن شناخته شود. آنچه شاید کمی اینجا جلب توجه کند این است که به نظر می رسد در اجرای کنسرت چارتار گاهی آواز و ملودی سازها با اجرای سالنی تناسبی ندارند و باید تنظیم دوباره ای برای اجرای کنسرت ایجاد می شد.

بولتن موسیقی

با این حال اکثر مخاطبان از این اجراها لذت بردند و تشویق ها آنقدر پیاپی بود که خواننده در پاسخ به این تشکرها بیان کرد: «با ما چه کار می کنید»

وی همچنین گفت: ما مشغول تولید آلبوم دوم خود هستیم و در تمام لحظات پروسه تولید این آلبوم فقط به شما فکر می کنیم و اینکه شما در کنار ما هستید باعث می شود تا ما هم باشیم.

از جمله قطعات دیگری که گروه «چارتار» مردم را به شنیدن آن مهمان کرد «مرا به خاطرت نگه دار» بود که باز هم طرفداران زیادی در میان جمعیت سالن داشت. ریتم و فراز و فرودهای سینتی سایزر و امکانی که این ساز در هماهنگی با گیتار بیس و ضرباهنگ های درامز پدید آورده بود از ویژگی های موسیقی تلفیقی این گروه است.

یکی از ویژگی های اجراهای زنده استفاده از ظرفیت های سازهای زنده در کنسرت هاست. شب گذشته کیمیا شعرباف تک نوازی های خوبی از ابوآ به نمایش گذاشت و سالن را دقایقی با خود همراه کرد. وی از یک ملودی آرام آغاز کرد و اوج گرفت و در ترکیبی با دیگر سازها همراه شد. 

اجرای دوباره قطعه «آشوبم» و اجرای «خوشا به حال من» از دیگر قطعاتی بودند که شب گذشته در سالن همایش های بین المللی برج میلاد اجرا شد.

 سومین جشنواره سرود رضوی روستایی کشور به کارخود پایان داد

هیات داوران سومین جشنواره سرود رضوی دررده سنی زیر 15 سال گروه های سرود ازاستان خراسان رضوی روستای تپه سلام با سرود شاه خراسان، گروه سرود وقت عاشقی از روستای کردر رضوی میناب هرمزگان و گروه سرود استان کرمان روستای سرآسیاب با سرود حرم بهشتی به ترتیب مقام اول تا سوم را کسب کردند.

همچنین در این بخش ازمحمدانوارالاسلام از استان کرمان برای سرود هشتمین اختر و غلامحسین عسکری برای سرود شوق حرم از استان هرمزگان روستای کردر به عنوان آهنگ ساز برتر وامیر حسین شادمان از خراسان رضوی روستای تپه سلام به عنوان تک خوانی برتر تجلیل و قدردانی شد.

بولتن موسیقیهیات داوران دربخش ویژه سرودهای انقلابی نیزگروه سرود روستای محسن آباد استان اصفهان راشایسته تقدیر دانست و در رده سنی زیر 15سال شعر شوق حرم سروده راضیه نظری نیز به عنوان شعر برتر انتخاب کرد.

هیات دوران در رده سنی بالای 15سال؛ گروه های سرود روستای کردر رضوی و سرود حج فقرا از روستای گجوان خراسان رضوی رابا سرود قبله هشتم نیز رتبه سوم دانست وگروه سرود روستای خالق آباد از استان کرمان نیز به کسب رتبه دوم رسید .

دربخش گروه سرودچهار محال وبختیاری با سرود ضامن آهو به کسب رتبه اول و امیررضاشریفی از روستای برخوار چهار محال وبختیاری ومحمد رضا آقایی ازروستای خالق آباد کرمان به عنوان تک خوانی برتر در رده سنی بالای 15سال مورد تجلیل قرار گرفتند.

دراین بخش غلامحسین عسکری از کردر هرمزگان وتوحید الا سلام از کرمان به عنوان آهنگ ساز برتر معرفی شدند.

همچنین براساس رای هیات داوران سید یحیی موسوی از خراسان رضوی ومهدی نظری از چهار محال وبختیاری وغلامحسین عسکری ازکردر هرمزگان به عنوان مربیان برتردربخش بالای 15سال مورد تقدیر قرار گرفتند. دررده سنی بالای 15سال شعر حرم سرخ سروده عبدالهی ازاستان کرمان روستای خالق آباد وشعرکبیر سروده محمد رضا تیموری از استان کهکیویه و بویراحمد به عنوان آثار برتر تقدیر شد.

شهرستان میناب با300هزارجمعیت در90کیلومتری شرق بندرعباس قراردارد.


از خوانندگی بدون‌اطلاع مختاباد تا کنسرت خیابانی ناجا

دومین روز از برگزاری سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در حالی میزبان علاقه مندان موسیقی بود که بخش پاپ جشنواره طبق پیش بینی ها پرتماشاگرترین بخش این رویداد است.

تالار وحدت ساعت ۱۸:۱۵ روز جمعه ۲۴ بهمن میزبان ارکستر تازه تاسیس شده فرهنگی شهر تهران با حمایت خانه هنرمندان ایران و رهبری ارکستر نادر مشایخی بود. البته یکی از نکات قابل توجه کنسرت که نسبت به اجرای چند هفته قبل ارکستر در تالار استاد ناظرزاده تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفت این بود که عبدالحسین مختاباد به جای بیژن کامکار به عنوان خواننده حضور داشت.

بولتن موسیقی

در کنسرت چند هفته قبل از نام مختاباد برای خوانندگی کنسرت نام برده شده بود اما گویا مسوولان ارکستر طوری برنامه ریزی کرده بودند که از وی در اجرای جشنواره استفاده کنند.

بولتن موسیقی

ساعت ۲۱ همین روز هم رسیتال پیانو یویا وندت از کشور آلمان در بخش بین المللی میزبان دوستداران موسیقی بود. در بخش استعدادهای درخشان نیز ساعت ۱۵ دونوازی ویولن و پیانو وفا حمیدی، تکنوازی پیانو صدف الماسی، تکنوازی ویولن آوا شادمانی در تالار رودکی اجرا شد. این در حالی است که از ساعت ۱۸:۳۰ در بخش رقابتی تریو بتهون امیر محمد کاظمی و «هرمس» مهسا قربانی در این مکان میزبان تماشاگران بود. ساعت ۲۱:۳۰ نیز دوئت پیانو و کلارینت از کشورهای ایتالیا و اتریش در بخش بین الملل برنامه های خود را اجرا کردند که آثار اجرا شده در بخش بین المللی با استقبال بیشتری از سوی مخاطبان مواجه شد.

بولتن موسیقی

یکی از نکات قابل تحسین ستاد جشنواره در بخش استعدادهای درخشان استفاده از پیانوی جدید تالار رودکی به جای پیانوی مستعمل سال گذشته این مکان بود که سال گذشته با انتقاد هنرمندان شرکت کننده در جشنواره رو به رو شده بود. البته یکی دیگر از اقدامات قابل توجه ستاد برگزاری نیز حضور گروه تشریفاتی در همه تالارهای میزبان جشنواره است که در ورودی هر تالار با لباس های متحد الشکل به مخاطبان خوش آمد می گفتند.

گروه پرطرفدار «چارتار» که برای اولین بار در چارچوب جشنواره موسیقی فجر کنسرتی را برگزار می کرد ساعت های ۱۸:۱۵ و ۲۱ در برج میلاد تهران میزبان علاقه مندان خود با اجرای چند قطعه جدید و قطعه های آلبوم «باران تویی» بود. البته در اجرای دوم علی مرادخانی معاون هنری وزیر ارشاد، پیروز ارجمند مدیر دفتر موسیقی و فرزاد حسنی و تعدادی دیگر از هنرمندان به عنوان مهمان ویژه حضور داشتند. این گروه شب پیش از کنسرت جشنواره نیز برنامه ای را در جزیره کیش برگزار کرده بودند.

بولتن موسیقی

در تالار ایوان شمس نیز گروه سهند به خوانندگی رشید وطن دوست ساعت ۱۸:۱۵ و گروه خنیا به سرپرستی پری ملکی ساعت ۲۱ آثار خود را در بخش جنبی اجراکردند. فرهنگسرای نیاوران هم ساعت ۱۸:۱۵ در بخش ویژه بانوان میزبان گروه موسیقی سیمین سپهر به سرپرستی سوسن سپهری بود.

گروه فیلمبرداری برخی از تالارهای میزبان جشنواره از جمله تالار رودکی در طول اجرای برنامه های بخش استعدادهای درخشان دائما با تلفن همراه خود صحبت می کردند که این اقدام با اعتراض تماشاگران مواجه شد اما بلافاصله بعد از تذکر مدیران تالار آنها را متقاعد کرد که تالار اجرای زنده موسیقی جای تلفن کردن نیست. البته در این میان نمی توان فیلمبرداری و عکسبرداری برخی از تماشاگران در تالار وحدت و برج میلاد را نیز نادیده گرفت که گویا به دلیل رعایت نشدن قانون کپی رایت در ایران این موضوع تبدیل به امری عادی شده است.

گروه موسیقی «چهارگان» به سرپرستی احسان ذبیحی فر و گروه «یاد» به سرپرستی محمدرضا ابراهیمی و مجتبی عسگری ساعت ۲۰ در فرهنگسران ارسباران میزبان علاقه مندان موسیقی در بخش نسلی دیگر بودند. در بخش رقابتی نیز از ساعت ۱۸:۱۵ تا ۲۱ به ترتیب گروهای «باران شیراز» به سرپرستی امیرحسین دادور، «سایه سار» به سرپرستی حسین سلیمانی، «کر مهر وطن» به سرپرستی مسعود نکویی و «کر آوای باران» به سرپرستی سارا جلایی در برج آزادی آثار خود را ارائه دادند.

بولتن موسیقی

از نکات دیگری که با وجود اعلام مسوولان جشنواره خبر از برگزاری آن داده شده بود، برپایی سلسله نشست های «فقه و موسیقی » است که در اولین روز جشنواره فعلا خبری از تاریخ و مکان برگزاری آن به رسانه ها داده نشده است. این در حالی است نمایشگاه آثار شنیداری هم که وعده برگزاری آن در نشست خبری جشنواره در سالن های انتظار تالارهای میزبان جشنواره داده شده در برج میلاد و تالار وحدت هنوز برپا نشده است.

استقبال کم خبرنگاران از بخش های رقابتی، استعدادهای درخشان و نسلی دیگر نیز از جمله نکاتی است که می توان به اشاره کرد. البته خبرنگاران رسانه هایی که در طول سال کمتر در جریان فعالیت‌های موسیقایی هستند گویا فعلا ترجیح می دهند از اجراهای پرطرفدارتر استفاده کنند.

با اینکه در جدول جشنواره خبری از اجرای موسیقی خیابانی نبود اما در اولین روز جشنواره این گروه موسیقی دانشگاه نیروی انتظامی بود که با آغاز جشنواره با حضور در محوطه تئاتر شهر قطعاتی با موضوع انقلاب اسلامی را برای شهروندان تهران اجرا کرد. این گروه قرار است هر روز تا پایان جشنواره به مدت ۳۰ دقیقه برنامه های خود را اجرا کند.


 نوای موسیقی آیینی در گلستان طنین انداز می شود

بولتن موسیقیدر اولین روز از جشنواره موسیقی فجر در گلستان 24 بهمن ماه و قبل از مراسم افتتاحیه گروه موسیقی آیینی قزلباش به سرپرستی خلیل بسطامی به اجرای آیین حنابندان(رامیان) می پردازد و سپس هادی رعیت هنرمند این استان به صورت زنده اذان گویی می کند.

ساعت 18 همان روز با حضور مسئولین هنری و فرهنگی گلستان مراسم اختتامیه در تالار فخرالدین اسعد گرگانی برگزار و بعد از آن گروه موسیقی پاپ نیما عباسی در دو سانس به روی صحنه می رود.

در دومین روز از این جشنواره در تاریخ 25 بهمن ماه گروه آیینی آوای کوهستان به سرپرستی حسین نوروزی آیین شاباش را به صورت میدانی 16:30 اجرا می کند و بعد از اذان گویی عبدالرزاق فردوسی ، گروه موسیقی آوای کتول به سرپرستی سید احمد حسینی از علی آباد کتول و نیز گروه ونوشه به سرپرستی مصطفی جمال لیوانی در ساعت 18 به اجرا خواهند پرداخت.

26 بهمن ماه در سومین روز از جشنواره سی ام گروه آیینی ملا نفس به سرپرستی حاج محمد ایری آیین ذکر خنجر را به صورت میدانی در ساعت 16:30 اجرا می کند و بعد از اذان گویی محمد تجری، گروه موسیقی پاپ رحمان عرب عامری در دو سانس 18 و 20 به روی صحنه می رود.

27 بهمن ماه نیز ساعت 16:30 گروه آیینی آوای بلوچ به سرپرستی شیراحمد هنردوست به صورت میدانی آیین رقص چوب را اجرا خواهند کرد و بعد از اذا گویی محمد آقایان ، در ساعت 18 گروه موسیقی نجوای کتول به سرپرستی محمدرضا برزگر و گروه میراث به سرپرستی آرش قاسمی از تهران به اجرا می پردازند.

28 بهمن ماه در پنجمین روز از جشنواره سی ام در استان گلستان گروه آیینی هامون به سرپرستی محمد نوری آیین سرتراشان را در ساعت 16:30 اجراخواهند کرد و سپس با اذان گویی اکبر حق شناس، گروه لَله وا به سرپرستی سید نظام موسوی به روی صحنه می روند در این روز همچنین گروه بین الملل ایران و اتریش با حضور فیروزه نوایی نوازنده فلوت و محمد امین میرهاشمی گیتار در ساعت 18 به اجرا خواهند پرداخت.

29 بهمن ماه در آخرین روز از جشنواره محمدعلی محمد نژاد اذان گویی خواهد کرد و گروه موسیقی پارسیان به سرپرستی هادی بایاری به روی صحنه می رود.

مراسم اختتامیه جشنواره موسیقی فجر در استان گلستان 29 بهمن ماه ساعت 18 با تقدیر و تجلیل از پیشکسوتان موسیقی استان برگزار خواهد شد.

اجراهای جشنواره سی ام موسیقی فجر در استان گلستان در تالار فخرالدین اسعد گرگانی برگزار می شود.

اعجاز هفتادی‌ها در رودکی/ لذت شنیدن موسیقی کلاسیک را از دست ندهید

بخش استعدادهای درخشان سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در دومین روز از برگزاری این رویداد هنری میزبان هنرمندان نوجوانی بود که اجراهای قابل‌قبولی ارائه دادند.

بولتن موسیقی

 روز جمعه 24 بهمن و در دومین روز از برگزاری جشنواره موسیقی فجر که به نوعی آغاز رسمی جشنواره در بخش های مختلف است سه هنرمند دهه هفتادی با اجرای قطعه های مختلف از آهنگسازان برجسته موسیقی کلاسیک در بخش استعدادهای درخشان که می تواند یکی از مهم ترین و بهترین بخش های جشنواره فجر در میان هیاهوها و حاشیه های بخش های دیگر به حساب آید اجراهای دلنشین، هنرمندانه و با کیفیتی را به مخاطبان کم و بیش پرتعداد تالار رودکی ارائه دادند.

وفا حمیدی نوازنده 20 ساله ویولن اولین هنرمندی بود که از ساعت 15 در تالار رودکی همراه با کیمیا محمدی نوازنده جوان پیانو سونات شماره 5 اپوس 24 بتهون را برای علاقه مندان اجرا کرد. این هنرمند که گویی برای چندمین بار پیاپی در تالار حرفه ای رودکی برنامه اجرا می کند از سال 82 نوازندگی ویولن را نزد شمیم موحد آغاز کرده و حدود 10 سال زیر نظر مدرسانی چون ابراهیم لطفی، سروش شاه محمد و گلریز زربخش به فراگیری این ساز پرادخته است. او نوازندگی پیانو را نیز از سال 85 نزد سینا خیرآبادی آغاز و در این مدت از راهنمایی های بهنام ابوالقاسم و پرفسور تنگیز شاولو خاشویلی بهره برده است.

اما پدیده روز اول بخش استعدادهای درخشان جشنواره بدون تردید و به زعم حاضران در سالن اجرا صدف الماسی نوجوان 17 ساله نوازنده پیانو بود که با اجرای آثاری از بتهون و شوپن تماشاگران تالار رودکی را به وجد آورد. تسلط مثال زدنی در نوازندگی، تلاش برای اجرای هرچه بهتر قطعات، نحوه نوازندگی با توجه به جو حرفه ای تالار رودکی و توجه به عنصر احساس از این هنرمند در اولین روز از برپایی بخش استعدادهای درخشان پدیده ای ساخت که در شلوغی ها و اتمسفرهای همیشگی موجود در جشنواره ها که عمدتا معطوف به بخش پاپ جشنواره است می تواند از نقاط امیدبخش جشنواره سی ام تلقی شود.

الماسی از سن 9 سالگی با نواختن پیانو نزد شهنوش شهیدی به فراگیری موسیقی پرداخته و سپس با هانیبال یوسف فعالیت خود را تا سال 89 انجام داده است. این هنرمند نوجوان در مقطع دوم راهنمایی وارد هنرستان موسیقی دختران شده و از آن زمان تاکنون به طور تخصصی ساز پیانو را نزد امیر صراف فرا می گیرد. الماسی از سال 91 دوره های متعدد آهنگسازی نزد مدرسانی چون هوشیار خیام، کارن کیهانی و احسان صبوحی را گذرانده است.

سومین اجرای بخش استعدادهای درخشان جشنواره هم به تکنوازی ویولن جوان بیست ساله آوا شادمانی اختصاص داشت که این هنرمند با اجرای 5 قطعه از یوهان سباستین باخ برنامه قابل قبولی را برای مخاطبان اجرا کرد. این هنرمند که دانشجوی رشته نوازندگی ساز جهانی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران است غیر از عضویت در کوارتت زهی اروند از تعلیم هنرمندانی چون لعیا اعتمادی، سیاوش ظهیرالدینی، سهیل دهستی، ستاره بهشتی، پیام گرایلی و ایمان فخر بهره گرفته است.

از نکات قابل توجه این بخش می توان حضور پیانوی جدید تالار رودکی اشاره کرد که با توجه به اعتراض و انتقادات هنرمندان در جشنواره سال گذشته مدتی است از این پیانو برای استفاده هنرمندان استفاده می شود.

حسن ریاحی، امیر اشرف آریانپورو اکبر محمدی از مهمانان ویژه روز اول بخش استعدادهای درخشان بودند.

به هر ترتیب اجرای قابل ستایش هنرمندان نوجوان در بخش استعدادهای درخشان جشنواره موسیقی فجر طی سال های گذشته نشان از توجه بیشتر سیاستگذاران موسیقی کشور این بار نه فقط در حرف بلکه در عمل برای معرفی و تلاش برای استمرار فعالیت این هنرمندان به شکلی هدفمند می دهد که البته با توجه به فضای پرالتهاب موسیقی کشور که بیشتر درگیر حاشیه هاست تا کیفیت، رسیدن به این مهم در یک مقطع موسیقایی زود هنگام کمی بعید به نظر می رسد.

البته بخش استعدادهای درخشان جشنواره نکته ای دیگر هم می تواند داشته باشد که ای کاش دست‌اندرکاران موسیقی پاپ که این ماه‌ها به شدت درگیر کنسرت های بعضا بدون خلاقیت و تکراری در جشنواره موسیقی و خارج از جشنواره هستند برای زمان کوتاهی هم که شده به تالار رودکی، فرهنگسرای ارسباران، برج آزادی، تالار ایوان شمس و تالار وحدت سری بزنند تا شنیدن طعم و رنگ موسیقی کلاسیک قامت رعنای آنها را نیز گرفتار خود کند.

 تجلیل از چهار پیشکسوت موسیقی در جشنواره فجر

طبق روال هر ساله در مراسم اختتامیه جشنواره های موسیقی فجر از هنرمندان مطرح کشورمان تجلیل می شود و امسال در این دوره از اردشیر کامکار نوازنده کمانچه، فخرالدین فخرالدینی عکاس، محمدعلی بهمنی ترانه سرا و مرجان قنبری مهر نوازنده ویلن تجلیل می شود.

محمدعلی بهمنی متولد سال 1321 شاعر و غزال سرایی است که اولین شعر او در سال 1330 وقتی که فقط 9 سال داشت در مجله روشنفکر به چاپ رسید و از آن زمان تا کنون اشعار او در بسیاری از نشریات کشور و مجموعه های متعدد منتشر می شود.

بولتن موسیقیازجمله آثار بهمنی می توان به باغ لال (١٣5٠)، عامیانه ها (١٣55)، گیسو، کلاه، کفتر (١٣56)، گاهی دلم برای خودم تنگ می شود (١٣6٩)، شاعر شنیدنی است (١٣٧٧)، عشق است (١٣٧٨)، نیستان (١٣٧٩)، کاسۀ آب دیوژن، امانم بده (١٣٨٠)، این خانه واژه های نسوزی دارد (١٣٨٢) و من زنده ام هنوز و غزل فکر می کنم (1388) اشاره کرد.

محمدعلی بهمنی در سال 1378 موفق به دریافت تندیس خورشید مهر به عنوان برترین غزل سرای ایران شد.

در سال 1383 با همت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان، همزمان با برگزاری ششمین کنگره سراسری شعر و داستان جوان در بندرعباس نکوداشتی برای این شاعر برگزار شد و در کنگره سراسری شعر دفاع مقدس از او تقدیر شده است.

اردشیر کامکار نوازنده ویولن و کمانچه و از اعضای گروه کامکارها است. وی از کودکی، ویلن را نزد پدرش فرا گرفت و چندی بعد به عنوان نوازنده ویولن و کمانچه به عضویت ارکستر فرهنگ و هنر سنندج درآمد.

اردشیر کامکار استعداد موسیقایی شگرفی داشت و قطعات دشوار ویلن ابوالحسن صبا را با کمانچه اجرا می کرده و جدا از نواختن کمانچه، ویلن و قیچک را نیز استادانه تمام می نوازد.

اردشیر کامکار با استفاده از تکنیک های خاص ویلن و پوزیسین های ویلن بروی ساز کمانچه توانست چهره ای دیگر از این ساز به نمایش بگذارد و قطعات استاد صبا را در دو اثر با نام 'به یاد صبا' و 'بر تارک سپیده' به کمک کمانچه و ارکستر به اجرا در آورده است.

وی در آلبوم 'بر تارک سپیده' دست به ابتکارات بدیعی زده و از این رهگذر کمانچه را به سازی فوق العاده تأثیرگذار و وجدآور مبدل کرده است.

بر اساس گفته بزرگان موسیقی ایران نوع وسبک نوازندگی اردشیر کامکار و تلاش های وی برای شناساندن تکنیک های ناشناخته ساز کمانچه، سرمشق والهام بخش نوازندگان جوان کمانچه و ویلن در ایران شده است به طوری که ساز کمانچه در میان نوازندگان و مردم جایگاه ویژه ای پیدا کرده است.

از شاخصه های مهم او در نوازندگی می توان به لحن و بیان مستقل، صدای زیبای ساز و ارشه کشی شفاف و تکنیک فوق العاده و اجرای قوی اشاره کرد.

از آلبوم های مستقل اردشی کامکار می توان به 'ناشکیبا' با خوانندگی همایون شجریان، 'راز نگاه' و آلبوم 'بی غبار عادت' اشاره کرد.

همایون شجریان، مهدی باقری، شروین مهاجر، بابک شهرکی و سینا جهان آبادی از جمله شاگردان اردشیر کامکار هستند.

فخرالدین فخرالدینی اسفند 1311 در آذربایجان و در خانواده ای هنردوست بدنیا آمد. پدرش شاعر بود و عکاس، برادرانش نیز به هنر گرایش داشتند. برادر او فرهاد فخرالدینی از موسیقیدانان و آهنگسازان بنام است.

از 18 سالگی عکاسی را در کنار پدرش که عکاس بود شروع کرد و عکاسی پرتره را نزد او آموخت.

بعد از تجربه های محدودی در ایران، به کشورهای آمریکا و آلمان سفر کرد و در زمینه شخصیت گرایی در عکاسی پرتره کار کرد ، مطالعه چندین جلد کتاب از عکاسان معاصر جهان عامل گرایش اش به عکاسی پرتره بود.

مرجان قنبری مهر متولد 1330 از برجسته ترین اساتید نوازندگی ویلن کلاسیک در ایران است. از کودکی در کنار پدرش ابراهیم قنبری مهر، استاد سازنده سازهای موسیقی که در نوازندگی نیز از شاگردان مرحوم استاد ابوالحسن صبا بود، گوشش با موسیقی آشنا شد.

قنبری مهر در دوران تحصیل با اساتیدی چون حشمت سنجری، سرژ خوتسیف، والد تارخانیان و ژرژ مرادیان به کسب تجربه و کار نوازندگی پرداخت.

وی فعالیت حرفه ای خود را در سال 1347 به عنوان نوازنده ویلن کلاسیک در ارکستر مجلسی تلویزیون آغاز کرد و در سال 1374 همکاری خود را با ارکستر سمفونیک تهران آغاز کرد.

وی همزمان به آموزش ویلن کلاسیک به هنرجویان این رشته در هنرستانهای موسیقی و دانشکده هنر در دانشگاه تهران پرداخت.

قنبری مهربه مدت 16 سال عضو شورای برگزاری آزمون های عملی موسیقی دانشگاههای هنر و تهران بوده و در شورای ارزشیابی هنرمندان کشور در رشته نوازندگی ویلن کلاسیک ارزیابی و در ردیف هنرمندان درجه یک شناخته شده است.

مراسم تجلیل از این هنرمندان 1 اسفندمه در اختتامیه سی امین جشنواره موسیقی فجر برگزار خواهد شد.

سال گذشته نیز در جشنواره بیست ونهم موسیقی فجر از فریماه قوام صدری و اردوان کامکار بعمل آمد.

آلبوم «سینه مشروح» به مرتضی نی داوود تقدیم شد

بولتن موسیقی"سینه مشروح" نام آلبوم دونوازی تار و تنبک است که توسط دو موسیقیدان جوان محمدامین اکبرپور نوازنده تار و احمد مستنبط نوازنده تنبک به یاد شادروان مرتضی نی داوود به اجرا درآمده و توسط نشر موسیقی ارغنون منتشر شده است.
 قطعات این آلبوم در دستگاه سه‌گاه نواخته شده که بنا به گفته اکبرپور، نوازنده این اثر براساس شیوه نغمه‌پردازی و نوازندگی نی داوود و دیگر پیشکسوتان تار بوده که طی پژوهش وی بر آثار آن موسیقیدان برجسته صورت گرفته است.

سینه مشروح متشکل از نواخته‌هایی در دستگاه سه‌گاه در 8 تراک شامل: مقدمه، پیش درآمد براساس ضربی نی داوود و بیگجه خانی، درآمد، آواز، پیش زنگوله، کرشمه، زنگ شتر از ردیف نی داوود، چهارمضراب براساس ضربی نی داوود و بیگجه خانی، زابل، مویه مبتنی بر صفحه گرامافون نی داوود، جنگ براساس ضربی شهنازی، مخالف، نغمه، مغلوب، مویه، حدی پهلوی، رجز، فرود از ردیف نی داوود و در پایان خزان براساس ضربی مختاری می باشد که تمامی آنان توسط محمدامین اکبرپور ساخته و پرداخته شده است.

در این اثر، احمد مستنبط با اجرای تنبک به لطف شنیداری اثر کمک کره است.

مرتضی نی داوود(1279- 1369)، نغمه پرداز و نوازنده برجسته تار است که نامش در تاریخ موسیقی ایران برای خلق آثاری همچون "پیش درآمد اصفهان"، تصنیف "مرغ سحر" و معرفی قمرالملوک وزیری در اذهان هنردوستان جاودان مانده است.

نشر موسیقی ارغنون پیش از این طی سال جاری یک آلبوم تصویری "دگر"، دونوازی تار و تنبک با اجرای میلاد محمدی، تار و احمد مستنبط، تنبک منتشر کرده است.

آرزویم خواندن ایرانی‌ها در دنیا برای صلح است

خواننده‌ی بین‌المللی پاپ کلاسیک‌ و از شاگردان پاواروتی افتخار می­‌کند به وجود نام «محمد» در شناسنامه‌اش و سایت رسمی‌اش نیز با نام «محمد ماریو تقدسی» است.

محمد تقدسی سال 1337 در تهران و در خانواده‎ای اهل موسیقی متولد شد، نام هنری او «ماریو» و اکنون یکی از برجسته‌ترین افراد اپرای آلمان است که اولویت اول این روزهایش آوردن 34 سال تجربه به سرزمین مادری‌اش است.

بولتن موسیقیمحمد ماریو تقدسی در گفت‌وگویی با اشاره به پیشینه‌ی هنری پدرش در گروه برادران تقدسی و این‌که از بنیان‌گذاران فکاهی در ایران بوده‌اند، شاد کردن انسان‌ها را نوعی عبادت دانست و اظهار کرد: آرزویم این است زمانی برسد در سراسر جهان 2000 خواننده ایرانی برای ایران و به نام ایران، آواز صلح، یاری و مهربانی بخوانند.

او با اشاره به برگزاری مستر کلاس‌هایش در ایران، هر ایرانی را شایسته‌بهترین چیزها دانست و گفت: از دیدن این‌که جوانان ایران با استعدادهای شگفت‌انگیز بعد از سال‌ها، پیشرفت اندکی کرده‌اند ناراحت می‌شوم. به همین دلیل تلاش می­‌کنم با برگزاری مستر کلاس در شهرهای مختلف ایران هرچه را در طی این سال‌ها آموخته‌ام به جوانان کشورم انتقال دهم.

تقدسی با بیان این‌که هدفمند شدن زندگی جوانان برایم لذت‌بخش است، ادامه داد: من مانند هر ایرانی، آرزوی پیشرفت و حرکت روبه جلو ایران و ایرانی را دارم و تحقق این امر، نیازمند این است که جوانان در هر حوزه‎ای که علاقه دارند، پشتکار داشته باشند.

وی از برگزاری سیزدهمین دوره مستر کلاس‎هایش در تهران در آغاز سال 94 خبر داد و اظهار کرد: در سبک آواز کلاسیک، بالاترین تکنیک‎های دنیای نوین، در این دوره‌های آموزشی تدریس می‎شود. گاه اساتید پایه‌های اساسی خوانندگی مانند تنفس را نادیده می‌گیرند و روی تحریرها کار می­‌کنند، این امر مثل ساختن ساختمان بدون فونداسیون مناسب است که باعث لغزش می‎شود.

به گفته‌ی او، حالا پداگوژی (تعلیمی تربیتی) یک رشته مهم است، آموزش‌های آواز باید هدفمند شوند. ما در وین، کلاس‌های مربوط به پداگوژی را درباره‌ی روش‌های تدریس و این‌که چطور با شاگردان برخورد کنیم و تکنیک‎های آواز را آموزش دهیم، می‌گذراندیم. این خیلی مهم است که اساتید موسیقی روش‌های جدید تدریس موسیقی، تکنیک‎های جدید و نوین را بدانند تا به شکل اصولی با جوانان کار کنند.

بولتن موسیقی

تقدسی همچنین تصریح کرد: با وجود این‌که سال‌هاست که استاد هستم، اما باز هم از نظرات اساتید برای بهتر شدن کارم بهره می‌جویم.

او با بیان این‌که من نیز در زندگی گاهی شکست‌ خورده‌ام، افزود: هنگام شکست باید ایستاد و جلو رفت، چراکه در غیر این صورت، تمام زندگی فرد فنا خواهد شد.

  فعالیت‌های محمد ماریو تقدسی به‌شکل جدی از 10 سالگی در هنرستان عالی موسیقی تهران آغاز شد. پس از این دوران، با یک بورس تحصیلی برای ادامه تحصیل به لس‌آنجلس رفت و در دانشگاه کارش را ادامه داد. در طول چهار سالی که در دانشگاه تحصیل می‌کرد، همزمان به اجرای اپرا نیز مشغول بود و در این مدت، هشت نقش مختلف اپرا را اجرا کرد.

او پس از فارغ‌التحصیلی از دانشگاه، عازم یکی از معتبرترین دانشگاه‌های نیویورک شد و شش‌ماه در مستر کلاس‌های آنجا شرکت کرد. او در نیویورک برای شرکت در کلاس‌های پاواروتی نیز ثبت نام کرد، اما نوبت به او نرسید. سپس راهی وین شد و برای عضویت در اپرای وین امتحان داد و با قراردادی سه ساله به اپرای وین پیوست تا زیر نظر «لورین مازل» یکی از رهبران اپرا مشغول فعالیت شود.

در همین دوران، یک روز پاواروتی برای اجرای نقش رادامس در اپرای آیدا به وین آمد، تقدسی نزد او رفت و درخواست کرد تا فرصتی برای شنیدن صدایش به او بدهد و از او امتحان بگیرد. پاواروتی قبول کرد و آن 10 دقیقه‌ای که از مدیر برنامه‌های پاواروتی گرفت، زمینه‌ساز دوستی و ارتباط طولانی با این خواننده‌ی بزرگ شد.

تقدسی 36 سال است که در آلمان به خوانندگی اپرا مشغول است و تا کنون حدود 37 نقش را اجرا کرده و از نادر خوانندگان اپرایی است که توانایی اجرا به چند زبان را دارد.

درخواست «چارتار» برای خروج از بخش پاپ جشنواره‌ی فجر

گروه موسیقی «چارتار» در دومین شب اجراهای بخش پاپ جشنواره‌ی موسیقی فجر، درحالی به صحنه رفت که خواننده‌ی گروه خواست، در دوره‌های آینده در بخش پاپ جشنواره حضور نداشته باشند.

در دومین شب اجراهای بخش پاپ سی‌امین جشنواره‌ی موسیقی فجر، عصر و شامگاه روز جمعه 24 بهمن، گروه «چارتار» در دو نوبت در مرکز همایش‌های برج میلاد تهران به صحنه رفت.

بولتن موسیقی

آرمان گرشاسبی در میانه‌های اجرای این گروه که قطعه‌های تنها آلبوم منتشرشده‌ی خود را زنده اجرا کردند، در جمله‌هایی ابراز امیدواری کرد که جشنواره‌ی موسیقی فجر در سال‌های آینده طوری برگزار شود که هر گروهی در بخش مزبور به سبکی که اجرا می‌کند، بتواند حضور یابد و از این رو، شرایط به گونه‌ای شود که گروه «چارتار» مجبور نباشد در بخش موسیقی پاپ حضور داشته باشد.

او تاکید کرد، نوع موسیقی چارتار پاپ نیست؛ اگرنه بحثی نداشتند.

خواننده‌ی گروه «چارتار» این سخنان را در حالی ابراز می‌کرد که علی مرادخانی – معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، پیروز ارجمند – مدیرکل دفتر موسیقی، و علی ترابی – رییس انجمن موسیقی و دبیر اجرایی جشنواره، برای تماشای اجرای این گروه، در برج میلاد حضور یافته و از حاضران در ردیف اول سالن بودند.

گروه «چارتار» با اعلام این‌که در حال تولید دومین آلبوم خود هستند، علاوه بر قطعه‌هایی چون «آشوبم»، «باران تویی» و «شبیه مرداب»، از آلبوم اول، یکی از قطعه‌های در حال آماده‌سازی آلبوم جدید را هم به‌عنوان هدیه برای حاضران اجرا کردند.

این در حالی بود که بسیاری از حاضران، هنگام اجرای قطعه‌های آشنا، با گروه همراهی می‌کردند.

همچنین، اوج هیجان حاضران حین و پس از اجرای قطعه‌ی «باران تویی» بود که به‌ شدت به ابراز احساسات پرداختند.

در کنسرت گروه «چارتار» به آهنگسازی آرش فتحی، برخلاف گروه‌های موسیقایی دیگر، بویژه گروه‌های پاپ که عموما از شاعران و ترانه‌سرایان آثارشان یادی نمی‌کنند، از احسان حائری به‌عنوان ترانه‌سرای آثار این گروه یاد شد که مورد تشویق حاضران قرار گرفت.

آلبوم دونوازی تار و تنبک «سینه مشروح» منتشر شد

 تمامی قطعات این آلبوم در دستگاه سه گاه نواخته شده که بنا به گفته اکبرپور، نوازنده این اثر براساس شیوه نغمه پردازی و نوازندگی نی داوود و دیگر پیشکسوتان تار بوده که طی پژوهش وی بر آثار آن موسیقیدان برجسته صورت گرفته است.

بولتن موسیقی«سینه مشروح» متشکل از نواخته‌هایی در دستگاه سه گاه در 8 تراک شامل: مقدمه، پیش درآمد براساس ضربی نی داوود و بیگجه‌خانی، درآمد، آواز، پیش زنگوله، کرشمه، زنگ شتر از ردیف نی داوود، چهارمضراب براساس ضربی نی داوود و بیگجه‌خانی، زابل، مویه مبتنی بر صفحه گرامافون نی داوود، جنگ براساس ضربی شهنازی، مخالف، نغمه، مغلوب، مویه، حدی پهلوی، رجز، فرود از ردیف نی داوود و در پایان خزان براساس ضربی مختاری است که تمامی آنان توسط محمدامین اکبرپور ساخته و پرداخته شده است.

نشر موسیقی ارغنون پیش از این طی سال جاری یک  آلبوم تصویری «دگر»، دونوازی تار و تنبک با اجرای میلاد محمدی، تار و احمد مستنبط، تنبک منتشر کرده است.

خوانندگی یک سیاستمدار در جشنواره موسیقی فجر

ارکستر فرهنگی شهر تهران به رهبری نادر مشایخی، در نخستین حضور خود در جشنواره موسیقی فجر، درحالی به صحنه رفت که یک عضو شورای شهر تهران به‌عنوان خواننده با آن همراهی می‌کرد.

  در این اجرا که عصر روز جمعه 24 بهمن به‌ عنوان نخستین اجرای تالار وحدت در نخستین روز از سی‌امین جشنواره‌ی موسیقی فجر به صحنه رفت، ارکستر فیلارمونیک خانه هنرمندان ایران (ارکستر شهر تهران) که 29 دی‌ماه موجودیت خود را اعلام کرده است، در ابتدا به نواختن سرود ملی پرداخت که پیش‌تر احتمال اجرای آن توسط یکی از ارکسترهای خارجی حاضر در جشنواره مطرح شده بود.

بولتن موسیقی

در ادامه نیز با حضور عبدالحسین مختاباد – عضو شورای اسلامی شهر تهران – به روی صحنه، قطعه‌ی «شهیدان خدایی»، ساخته‌ی هوشنگ کامکار، با شعری از مولانا اجرا شد. پس از آن، با خروج مختاباد، تا پایان بخش نخست اجرا، 6 اثر دیگر از ساخته‌های بتهون، باخ و باتیست لولی (مارش ترکی) اجرا شد.

بولتن موسیقی
دومین روز جشنواره موسیقی فجر

در بخش دوم اما نادر مشایخی پس از استراحتی ربع ساعته، با کمک عصا و به سختی بر صحنه حضور یافت، ارکستر را در ادامه‌ی کار، به‌ صورت نشسته بر روی صندلی رهبری کرد.

در این بخش علاوه بر آثاری از آروو پرت، گابریل فوره، پرو کوفیف و شوستاکوویچ، اثر معروف مرتضی‌خان نی‌داوود (پیش‌درآمد اصفهان) که با تیتراژ سریال «هزاردستان» برای علاقه‌مندان موسیقی ایران شناخته شده است، با خوانندگی عبدالحسین مختاباد اجرا شد.

برای قطعه‌های متنوع این بخش، علاوه بر سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای ارکستر، سازهای ایرانی چون کمانچه، قیچک، نی، دف، تنبک و شورانگیز نیز به‌طور متناوب به‌ کار گرفته شدند.

صدیق تعریف و محمد سریر، از هنرمندان حاضر در اجرای ارکستر فرهنگی شهر تهران بودند؛ ارکستری که اعلام شده با حمایت شهرداری تهران، شورای اسلامی شهر تهران، معاونت امور وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی فعالیت می‌کند و بیژن کامکار نیز از دیگر سولیست‌های آن است.

شما می توانید مطالب و تصاویر خود را به آدرس زیر ارسال فرمایید.

bultannews@gmail.com

نظر شما
نام:
ایمیل:
* نظر :
تلگرام
اینستا
آخرین اخبار
پربازدید ها
پربحث ترین عناوین