وی درباره کارگاه های بهاره «خانه عروسک» توضیح داد: به زودی
فراخوان جذب هنرجو برای کارگاه های بهاره «خانه عروسک» اعلام می شود. در
این کارگاه ها علاوه بر خانم برومند و آقایان جبلی و کوپال قرار است
هنرمندانی چون فاطمه معتمدآریا کلاس «مبانی بازیگری» و فرهاد توحیدی کارگاه
«فیلمنامه نویسی» برگزار کنند که البته همه این کارگاه ها با رویکرد به
کار کودک و نوجوان تشکیل خواهد شد. همچنین حمید آقاربی قرار است کارگاه
«آموزش انیمیشن به شیوه استاپ موشن»، محمد اعلمی کارگاه «مبانی عروسک سازی»
و علی پاکدست نیز کلاس «مبانی بازی دهندگی عروسکی» را برگزار کنند.
بر
اساس گزارش روابط عمومی پردیس سینمایی چارسو، در 'شب سال نو' مهتاب
نصیرپور، حبیب رضایی، افشین هاشمی، هومن برق نورد، اشکان خطیبی، رامین ناصر
نصیر، بهنوش طباطبایی، شایسته ایرانی، رویا بختیاری، نوشین تهرانی، احسان
کرمی و ... محمد رحمانیان را همراهی می کنند. هوتن شکیبا درباره نمایشنامه «ستوان آینیشمور» که قرار است سال ۹۴ به کارگردانی حسن معجونی روی صحنه برود، گفت: هر نمایشنامه ای که برای اجرا انتخاب می شود حال و هوایی دارد که کارگردان انتخاب می کند و هر کارگردانی نگرش، تکنیک، ایده ها و حتی اکیپ بازیگران خود را دارد.
وی ادامه داد: نمایشنامه های مارتین مک دونا نوعی نقدهای اجتماعی را در بر دارند و با وجود اینکه فضای لهستان و بلوک شرق را دارد اما قرابت هایی هم با فضای ذهنی ما دارد و ما آنها را درک می کنیم درحالیکه بعضی نمایشنامه های خارجی فضاهایی دارند که برای ما غریبه است و سخت است که بتوانیم آنها را به فرهنگ خود نزدیک کنیم.
این بازیگر تئاتر با اشاره به فضای نمایشنامه های مک دونا توضیح داد: در آثار این نمایشنامه نویس کمی خشونت وجود دارد و او سعی می کند که این خشونت را اندکی برجسته کند. البته این خشونت سطح اولیه متن های وی است و در لایه های زیرین نوعی تم عاشقانه دیده می شود و روابط عمیق، مهربانی و انسانیت فراوانی موجود است.
اهمیت کمدی در نمایشنامه های مک دونا
بازیگر نمایش «دن کامیلو» اضافه کرد: حتی در قسمت هایی از نمایشنامه های مک دونا فضاهای کودکانه ای دیده می شود و این نشان می دهد که کسانی که دست به خشونت می زنند چقدر روحیات کودکانه دارند. از طرف دیگر کمدی در نمایشنامه های مک دونا نباید نادیده گرفته شود و این کمدی شاید حدود ۵۰ درصد از متن را شامل می شود. موقعیت هایی که در هر جامعه ای مشابه آنها وجود دارد، مسایلی که شما هم از آنها نگران می شوید و هم خنده دار یا مسخره به نظر می آیند.
وی که پیش از این هم در نمایش هایی با معجونی همکاری داشته است در این باره بیان کرد: کمتر از یک ماه است ما تمرین ها را شروع کرده ایم و این پنجمین کار من با حسن معجونی است. ویژگی معجونی این است که به تدریج اجازه می دهد ایدئولوژی اش را بفهمید و هم به نگرش خود از متن دست پیدا کنید و درواقع نوعی مکاشفه هنگام تمرین بدست می آید.
دوست دارم همراه کارگردان شخصیت را کشف و به تدریج آزمون و خطا کنم
شکیبا درباره شخصیتی که در این نمایش بازی می کند، توضیح داد: من نقش شخصیتی را دارم که با اطرافیانش یک تفاوت عمده دارد و این تفاوت برای او دردسرساز می شود. البته من ترجیح می دهم درباره نقش چندان صحبت نکنم چون نگرش ما به نقش ها در پروسه تمرین می تواند تغییر کند و در غیر اینصورت نیازی به تمرین نداشت.
بازیگر نمایش «باغ آلبالو» اضافه کرد: من دوست دارم همراه کارگردان شخصیت را کشف کنم و به تدریج آزمون و خطا کنم چون اگر همان ابتدا همه چیز تعیین شده باشد تنها سطح اولیه یک نقش را می گیرید. نقش ها می توانند مثل تصویری که ما از افراد داریم باشد که در فواصل زمانی مختلف تغییر می کنند و یافتن ویژگی های نقشی که می خواهید ایفا کنید نیاز به مکاشفه و تمرین دارد. به همین دلیل است که اصلا من با نمایش هایی که با تمرینی کوتاه روی صحنه می روند مخالفت دارم.
بازیگر نمایش «کامنت» درباره پیچیدگی نقش خود نیز توضیح داد: به نظرم شخصیت ها در اکثر نمایشنامه ها پیچیدگی های خود را دارند و زمانیکه بازیگر در نقش سطح رویی کار را دریافت می کند دیگر این نقش ها جذابیتی نخواهند داشت و رشد نمی کنند و حتی درامی هم شکل نمی گیرد. درصورتیکه هر نقشی پیچیدگی هایی دارد و حتی اگر هم نداشته باشد بازیگر باید آن را اضافه کند.
شکیبا در پایان درباره بازی در نمایش «کامنت» که در جشنواره تئاتر فجر روی صحنه رفت، یادآور شد: این نمایش که یوسف باپیری کارگردانی آن را بر عهده دارد اجرای خود را از ۱۵ فروردین ماه سال ۹۴ در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر آغاز می کند.
چگونه عشقِ یک هنرمند بر
بالِ خیام جهانی شد؟
سرپرست گروه نمایش «آران» درباره اینکه پیشنهاد نگارش پیام
روز جهانی تئاتر عروسکی چگونه مطرح شد؛ گفت: اساساً پیشنهاد روز جهانی تئاتر
عروسکی، توسط گروهی سه نفره با حضور اردشیر کشاورزی، من و جواد ذوالفقاری
در سال 2000 مطرح شد که یونیمای جهانی آن را پذیرفت. البته آن زمان
اختلاف‌نظر کوچکی وجود داشت. چون من اول فروردین را برای اعلام روز جهانی
تئاتر عروسکی درنظر داشتم اما آقای ذوالفقاری معتقد بود به دلیل تعطیلات
بهتر است زمان دیگری جز روز اول اعلام شود. درنهایت به این نتیجه رسیدیم که
نوروز به‌عنوان زمان اعلام پیام روز جهانی تئاتر عروسکی تعیین شود.
غریب‌پور با بیان اینکه در سال‌های گذشته؛ افراد شاخصی پیام روز جهانی تئاتر عروسکی را منتشر کرده‌اند؛ گفت: بعد از دریافت نامه دبیرکل یونیمای جهانی بود که متوجه شدم از دو سال قبل علاقه داشتند من پیام را بنویسم اما تصور می‌کردند چون در یونیمای ایران حضور ندارم؛ چنین کاری انجام نمی‌دهم.
خالق اپرای عروسکی «مکبث» از تماس مستقیم دبیرکل یونیمای جهانی برای نگارش پیام سال 2015 خبر داد و افزود: یکی از درخواست‌های من برای پذیرش نگارش پیام این بود که ظرفیت شناسایی گونه‌های ناشناخته نمایش عروسکی در کشورهای جهان فعال شود. به دلیل اینکه معتقدم یکی از کاستی‌های جدی یونیمای جهانی تشکیل یک گروه متخصص برای رصد و شناسایی دستآوردهای کشورهای گوناگون در زمینه تئاتر عروسکی و پیشینه تاریخی آن است.
این هنرمند درباره اشاره پررنگ به عروسک "مبارک" در این متن توضیح داد: من همواره علاقه زیادی به این عروسک داشتم، تا حدی که وقتی به اجلاس جهانی یونیما دعوت شدم؛ نمونه‌ای از این عروسک را همراه خود بردم تا به اعضا معرفی کنم. البته بعدها به این نتیجه رسیدم شاید بخشی از کم‌کاری متوجه یونیما باشد ولی ما نیز برای معرفی "مبارک" و دیگر دستآوردهای بومی نمایش عروسکی ایران خوب عمل نکردیم.
او ادامه داد: همان دوره‌های نخست بود که پیشنهاد اضافه شدن پسوند "مبارک" به جشنواره تئاتر عروسکی تهران را برای معرفی به جهان مطرح کردم و جشنواره امروز با عنوان تهران- مبارک برگزار می‌شود. همچنین تلاش زیادی انجام دادم تا بخش‌های مغفول مانده تئاتر ایران را در دایره‌المعارف یونیما معرفی کنم و خوشحالم امروز این عشق (مبارک) بیشتر معرفی شد.
سرپرست گروه تئاتر "آران" تصریح کرد: در اپرای سعدی هم از شخصیت "سیاه" که به نوعی بین خیمه شب‌بازی و سیاه‌بازی مشترک است؛ استفاده کردم تا تلاشی برای معرفی بیشتر این شخصیت باشد.
غریب‌پور در پاسخ به این سوال که انتشار پیام روز جهانی تئاتر عروسکی چه ظرفیت‌هایی برای نمایش ایران به همراه دارد؛ گفت: ترجمه این پیام به 50 زبان و ارسال آن برای هنرمندان عروسکی 92 کشور جهان یعنی طنین نام "مبارک" در میان تمام این نمایشگران؛ علاوه بر این به ابیاتی از رباعیات خیام (ما لعبتکانیم و فلک لعبت باز/ از بهر حقیقتی نه از روی مجاز/ بازیچه همی‌کنیم بر نطع وجود/ افتیم به صندوق عدم یک یک باز) اشاره کردم که وقتی رزومه کارگردان نویسنده پیام همراه با متن منتشر شود هنرمندان دیگر کشورها خواهند دید ما چه پیشینه نمایشی داشته و داریم.
این هنرمند خاطرنشان کرد: اگر شخصیت "مبارک" و دیگر دستآوردهای نمایش ایران به خوبی معرفی شوند؛ خدمت فرهنگی ایران به جهان بیشتر نمایان خواهد شد. چون مشخص می‌شود اینطور نبوده که ما فقط از تئاتر غربی تاثیر پذیرفته باشیم، بلکه قطعا در مقاطعی تاثیرگزار بودیم و همچنان می‌توانیم چنین اثری داشته باشیم. انتشار پیام روز جهانی تئاتر عروسکی که برای نخستین بار توسط یک هنرمند آسیایی رخ می‌دهد محفل خوبی برای معرفی بیشتر تئاتر ایران به جهان فراهم می‌کند که امیدوارم از آن بهره ببریم.
دور همی تئاتری ها در حمایت از بیماران خاص
این برنامه ساعت 18 روز شنبه 23 اسفند ماه توسط کانون ملی منتقدان تئاتر ایران در تالار اصلی تئاتر شهر برگزار می شود.
پخش کلیپ، سخنرانی، اجرای نمایش و موسیقی و اهدای جوایز به برگزیدگان تئاتر ایران از جمله برنامه های این گردهمایی است.
بر اساس این گزارش تمامی عواید فروش بلیت این گردهمایی به حمایت از هنرمندان بیمار اختصاص خواهد یافت.برای کسب آخرین اطلاعات و اخبار تئاتر شهر به سایت این مجموعه به آدرس www.teatreshahr.com و برای تهیه و یا رزرو بلیت آثار نمایشی به صحنه رفته در تئاتر شهر به آدرس www.gishetheater.ir مراجعه کنید.
توان برقراری دیالوگ نداریم، مونولوگ می‌نویسیم
دایانا فتحی درباره نمایشنامه برگزیده جشنواره مونولوگ دانشگاه هنر توضیح داد و گفت: قبلا داستان کوتاهی نوشته بودم که به شیوه اول شخص روایت می‌شد. وقتی تصمیم گرفتم این متن را با تغییراتی به جشنواره مونولوگ ارائه کنم، فضاهایی به آن اضافه شد.
برگزیده ششمین جشنواره مونولوگ دانشگاه هنر با بیان اینکه قواعد داستان‌نویسی پست مدرن را در شیوه روایت به کارگرفته است، اظهار کرد: در دانشگاه شاگرد آقای آبکنار بودم که نقش مهمی در زمینه گرایش من به داستان‌نویسی پست مدرن داشت. معتقدم این شیوه به زندگی امروز نزدیک است و آنچه در روزمره جریان دارد کلاژی از همه چیز به نظر می‌رسد.
نویسنده مونولوگ «خانه‌ی شماره ۱۴» خاطرنشان کرد: از طرفی مخاطب در انتزاعی‌ترین امور نیز علاقه دارد شاهد داستان باشد. به همین دلیل در جریان نگارش متن خط داستانی را حفظ کردم و یک قصه مشخص تا آنتها پیش رفت.
فتحی درباره موضوع متن خود بیان کرد: این مونولوگ راجع به زندگی زن و مردی است که مرد قصه حضور دارد و قصه را از گذشته تا امروز روایت می‌کند. اما زن در این داستان بی‌زمان است و از طریق نامه‌هایی که توسط مرد خوانده می‌شود با او آشنا می‌شویم.
بازیگر نمایش «قصر» ضمن تاکید بر دشواری مونولوگ‌نویسی نسبت به نگارش نمایشنامه با محوریت چند شخصیت عنوان کرد: به نظرم مونولوگ نویسی یکی از سخت‌ترین شیوه‌های نمایشنامه‌نویسی است و حاضرم نظرم را مستدل اثبات کنم. چون ترسیم فضایی نمایشی و برقراری ارتباط با مخاطب از طریق یک بازیگر خیلی دشوارتر است.
این نویسنده و بازیگر جوان درباره اهمیت برگزاری جشنواره‌های مونولوگ گفت: باتوجه به اینکه این گونه نمایشی چندان فرصت بروز و ظهور روی صحنه را ندارد؛ برگزاری جشنواره‌های مونولوگ که تعدادشان زیاد نیست ضروری به نظر می‌رسد.
او تصریح کرد: من با صحبت آقای معجونی در جشنواره موافقم که یک سوم مونولوگ‌های جهان در ایران نوشته می‌شود؛ به این دلیل که توان برقراری دیالوگ نداریم و همواره در حال مونولوگ‌گویی هستیم.
فتحی که برای دومین بار موفق به دریافت جایزه مونولوگ‌نویسی شده؛ درباره اجرای عمومی این نمایش اظهار کرد: برخلاف عده‌ای که برای جمع آوری رزومه به هر شرایطی تن می‌دهند، به هیچ وجه حاضر نیستم نمایش را بدون درنظر گرفتن استانداردهای لازم روی صحنه ببرم. تئاتر برای من حرمت زیادی دارد و سالن‌های خصوصی در وضعیتی نیستند که گروه حضوری آسوده و استاندارد را تجربه کند.
نویسنده مونولوگ «خانه شماره 14» تصریح کرد: معتقدم قبل از کارگردان دیگر عوامل نمایش باید از آنچه به صحنه می‌رود احساس لذت و رضایت کنند. اتفاقی که در بسیاری از سالن‌های کوچک خصوصی رخ نمی‌دهد و تا زمانی که چنین امکانی وجود نداشته باشد دلیلی برای اجرا نیست.
این هنرمند ادامه داد: سالن‌های نمایش حرفه‌ای هم امکانی برای اجرای مونولوگ در اختیار متقاضیان نمی‌گذارند. وقتی برای ارائه درخواست به مدیران سالن‌ها مراجعه می‌کنم؛ عنوان می‌کنند شما بازیگر هستید و باید تجربه کارگردانی داشته باشید؛ اما معلوم نیست وقتی امکان اجرا فراهم نمی‌شود این تجربه چطور قرار است اتفاق بیفتد.
آخرین خبرها از بنیاد استادمحمد/ اهدای جایزه و تشکیل شورای مشورتی
مانا استادمحمد عضو هیأت مدیره بنیاد محمود استادمحمد درباره تصمیم‌گیری اتخاذ شده در جلسه روز ۱۹ اسفندماه هیأت مدیره به منظور چگونگی ارزیابی و اهدای جایزه ادبیات نمایشی این بنیاد به خبرنگار مهر گفت: از آنجایی که پدرم همیشه دغدغه نمایش ایرانی و ملی را داشت و برایش مهم بود که نمایشنامه نویسان جوان در این عرصه حضور داشته باشند و کار کنند، بنیاد محمود استادمحمد تصمیم اگر قرار است در عمل این دغدغه را مدنظر قرار دهد، به نسل جوان فعال در عرصه نمایش ایرانی توجه ویژه‌ای داشته باشد.
وی با اشاره به اهدای جایزه ادبیات نمایشی بنیاد محمود استادمحمد و حضور سعید طباطبایی به عنوان دبیر اولین دوره اهدای این جایزه، یادآور شد: در جلسه اخیر هیأت مدیره بنیاد که با حضور آقای طباطبایی برگزار شد به این نتیجه رسیدیم افرادی را به عنوان گروه مشورتی برای انتخاب هیأت داوران و نحوه داوری جایزه برای همکاری با بنیاد دعوت کنیم تا فعالیت کنند. اعضای این گروه مشورتی اکثرا از هنرمندان تئاتر خواهند بود.
عضو هیأت مدیره
بنیاد محمود استادمحمد ادامه داد: هر کدام از اعضای هیأت مدیره لیستی از
هنرمندان را برای حضور در این گروه مشورتی پیشنهاد دادند که قرار است بعد
از تماس با آنها لیست قطعی اعضای گروه مشورتی مشخص شود زیرا شاید همه این
هنرمندان تمایلی به حضور در گروه مشورتی را نداشته باشند.دختر زنده‌یاد محمود استادمحمد درباره زمان اهدای جایزه این نمایشنامه نویس مطرح و تأثیرگذار تئاتر ایران، گفت: آبان‌ماه هر سال و همزمان با روز تولد محمود استادمحمد، تاریخ برگزاری مراسم و اهدای این جایزه خواهد بود.
مانا استادمحمد درباره آثاری که قرار است در اولین دوره جایزه بنیاد مورد ارزیابی قرار گیرند، توضیح داد: قرار است ارزیابی از بین نمایشنامه‌هایی که سال ۹۳ چاپ شده یا روی صحنه رفته‌اند، انجام شود. ضمن اینکه آثار متقاضی می‌توانند از طریق فراخوانی که در اردیبهشت‌ماه سال ۹۴، همزمان با رونمایی از کتاب «چهره‌ام پوشیده بهتر» و به صورت عمومی در تهران و شهرستان‌ها منتشر می‌شود، در این جایزه شرکت کنند.
وی همچنین از طراحی سایت بنیاد محمود استادمحمد و رونمایی از آن در سال ۹۴ خبر داد و تأکید کرد: بعد از تعطیلات نوروز ۹۴ نتایج برنامه ریزی‌ها و اقدامات بنیاد محمود استادمحمد برای برگزاری جایزه بنیاد، مشخص و اعلام خواهد شد.
بنیاد محمود استادمحمد با حضور مانا استادمحمد، مسعود جعفری‌جوزانی، مدیا کاشیگر، جواد عاطفه و پرستو گلستانی به عنوان اعضای هیأت مدیره شکل گرفته است. زنده‌یاد استادمحمد از هنرمندان با سابقه و تأثیرگذار تئاتر ایران بود که در مردادماه سال ۹۲ چشم از جهان فروبست.
خوی حیوانی انسان‌ها در «سیستم گرون هلم» نمود می‌یابد
رضا مولایی بازیگر نمایش «سیستم گرون هلم» درباره واکنش مخاطبان تماشاخانه باران نسبت به اجرای قبلی این نمایش که در فرهنگسرای نیاوران بود، گفت: نمایش «سیستم گرون هلم» این روزها در تماشاخانه تازه تاسیس باران به صحنه می رود و خوشبختانه با استقبال خوبی نیز روبرو شده است. این تماشاخانه به صورت مستقل و با همت تعدادی از جوانان تئاتری تاسیس شده و جا دارد که مدیران از چنین سالن هایی که به صورت خصوصی فعالیت می کنند، حمایت کنند چون چنین سالن هایی نیاز به تبلیغات و معرفی و البته حمایت مالی دارند بنابراین باید از چنین افرادی تجلیل کرد و به آنها بها داد.
وی ادامه داد: اجرای قبلی
ما در فرهنگسرای نیاوران بود که مخاطبان کاملا متفاوتی با تماشاگران
تماشاخانه باران دارد. مخاطبان تماشاخانه باران بیشتر قشر دانشجو هستند و
استقبال خوبی نیز از اجراهای این سالن می کنند. خوشبختانه در زمینه راه
اندازی تماشاخانه های خصوصی اتفاق خوبی در تئاتر ما در جریان است و مکان
هایی غیر از مرکز شهر نیز فعال شده اند و تماشاگران خودشان را هم دارند.مولایی درباره اجرا نشدن دو روزه این نمایش متذکر شد: متاسفانه به دلیل اینکه خانم الهام پاوه نژاد در چند روز گذشته پدرشان را از دست داده اند ما دو روز نمایش را اجرا نبردیم اما اجرای مجدد نمایش از ۲۰ اسفند ماه آغاز شده است.
بازیگر سریال «پرده نشین» درباره مضمونی که در این نمایش مطرح می شود، بیان کرد: از سال ۲۰۰۳ به این طرف نمایش «سیستم گرون هلم» در همه کشورهای دنیا به صحنه می رود و با استقبال هم روبرو شده است و می بینیم که این متن اسپانیایی وقتی در ایران هم به صحنه می رود می تواند با مخاطبان ارتباط خوبی برقرار کند چون قدرت طلبی و رسیدن به خواسته های شغلی به هر ترتیبی در همه جای دنیا وجود دارد و مختص یک یا چند کشور نیست. در واقع در «سیستم گرون هلم» مسائل بغرنجی مطرح می شده و سیستم فاسدی به چالش کشیده می شود که در بسیاری از سیستم های اداری شاهدش هستیم.
وی در پایان عنوان کرد: در این نمایش افرادی به نمایش گذاشته می شوند که برای رسیدن به خواسته هایشان حاضر هستند هر کاری انجام دهند و اینجاست که خوی حیوانی شان بروز می یابد. در این نمایش من نقش مدیری را بازی می کنم که در ابتدا شخصی متمدن و متشخص است اما رفته رفته برای رسیدن به قدرت دست به رفتارهایی غیر انسانی می زند. این اتفاق در همه جا رخ می دهد و حتی ما تماشاگرانی داشتیم که بعد از اجرا به ما مراجعه کرده و عنوان کرده اند که دقیقا با چنین شرایطی روبرو شده اند.
الهام پاوه‌نژاد، سینا رازانی، امیرحسین رستمی و رضا مولایی بازیگران نمایش «سیستم گرون هلم» هستند که به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی تا 25 اسفند ماه سال جاری ساعت ۲۰ در تئاتر باران واقع در خیابان انقلاب، فلسطین جنوبی، پلاک ۲۹۲ به صحنه می‌رود.
مفیدبود ممنون 
