کد خبر: ۲۴۱۸۲۷
تاریخ انتشار:
بررسی مهمترین اخبار و رویدادهای موسیقی ایران و جهان؛

«بولتن موسیقی»؛ مجلۀ خبری روزانۀ موسیقی (13 بهمن)

برگزاری نشست خبری دوسالانه‌ی آهنگسازی «احمد پژمان» باحضور خود و انتقاد از موسیقی های صداوسیما و دیگر نهادها، حضور «چارتار» در فجر برای نخستین بار، برگزاری نشست نقد مجموعه ترانه‌های «افشین یداللهی» به نام «جنون منطقی»، صحبت های «فراز خسروی دانش» سرپرست گروه آوازی «دامور» درباره فرصت مناسب جشنواره موسیقی فجر برای معرفی جوانان، برگزاری هفته عشف توسط «بنیامین» و درنهایت صحبت های «محسن شریفیان» سرپرست گروه موسیقی «لیان» و درنهایت انتشار آلبوم «هنگام که گریه می‌دهد ساز» به آهنگسازی «حسام اینانلو» و خوانندگی «مجتبی عسگری» سرخط مهمترین اخبار موسیقی امروز را به خود اختصاص داد.
گروه موسیقی، در روزی که انتقادات صریح و تند «احمد پژمان» مهمترین خبر موسیقی کشورمان را رقم زد، دنیای موسیقی بسیار پرهیجان دنبال شد.

به گزارش بولتن نیوز، برگزاری نشست خبری دوسالانه‌ی آهنگسازی «احمد پژمان» باحضور خود و انتقاد از موسیقی های صداوسیما و دیگر نهادها، حضور «چارتار» در فجر برای نخستین بار، برگزاری نشست نقد مجموعه ترانه‌های «افشین یداللهی» به نام «جنون منطقی»، صحبت های «فراز خسروی دانش» سرپرست گروه آوازی «دامور» درباره فرصت مناسب جشنواره موسیقی فجر برای معرفی جوانان، برگزاری هفته عشف توسط «بنیامین» و درنهایت صحبت های «محسن شریفیان» سرپرست گروه موسیقی «لیان» و درنهایت انتشار آلبوم «هنگام که گریه می‌دهد ساز» به آهنگسازی «حسام اینانلو» و خوانندگی «مجتبی عسگری» سرخط مهمترین اخبار موسیقی امروز را به خود اختصاص داد.

احمد پژمان: آنچه می‌شنوم خجالت‌آور است

بولتن موسیقیاحمد پژمان گفت: من خیلی سنگ موسیقی ایرانی را به سینه زدم، اما آیا نتیجه‌اش این است؟ آنچه این روزها می‌شنوم خجالت‌آور است.

این آهنگساز پیشکسوت اظهار کرد: مسابقه‌ی دوسالانه‌ی آهنگسازی که به نام من برگزار شد، خیلی منظم و مرتب برنامه‌ریزی شده بود. جلساتی هم در این راستا برگزار و تلاش کردیم انتخاب‌ها منظم و حرفه‌ای باشند.

او ادامه داد: برای انتخاب شرکت‌کننده‌ها سعی کردیم بررسی موشکافانه داشته باشیم تا حق کسی ضایع نشود؛ اما اشتباهی که کردیم این بود که اعلام کردیم شرکت‌کنندگان در آثارشان از مصالح موسیقی ایرانی استفاده کنند. این موضوع، شرکت‌کنندگان را سردرگم کرد و برداشت آن‌ها با آنچه ما گفته بودیم متفاوت بود.

پژمان افزود: تصمیم گرفتیم موسیقی‌هایی را در این مسابقه انتخاب کنیم که اصیل باشند. در دوره‌ی بعد هم می‌خواهیم چند قطعه موسیقی بومی اصیل را معرفی کنیم و از شرکت‌کنندگان بخواهیم که یکی از این قطعات را انتخاب کنند و آن را بسط و گسترش دهند.

وی تأکید کرد: منظور ما از موسیقی ایرانی، آن نوع موسیقی نیست که امروز به‌صورت پاپ،‌ راک یا هر آنچه تلویزیون پخش می‌کند، شنیده می‌شود. گاهی در تاکسی که می‌نشینم، آثاری را می‌شنوم که خجالت‌آورند.

این هنرمند در بخش دیگری از سخنانش اظهار کرد: چند سال پیش، آقای درویشی زحمت کشیدند و موسیقی بومی ایران را جمع‌آوری کردند. وقتی این اثر را گوش کردم بسیار تحت تأثیر قرار گرفتم، حتی در بعضی قطعات باورم نمی‌شد که این موسیقی، ایرانی است، زیرا تعدادی از آثار، گرایش آوانگارد داشت. این گرایش هم اکنون در ایران زیاد شده و من فکر می‌کنم باید آن‌ها را گوش کرد و مورد استفاده قرار داد.

پژمان همچنین بیان کرد: آهنگسازان اروپایی خیلی وقت‌ها برای ساخت اثر، از موسیقی ملی خودشان استفاده می‌کنند. ما هم می‌توانیم در موسیقی سمفونیک این کار را انجام دهیم. آنچه که باعث شد ما این مسابقه را ترتیب دهیم، همین امر بود. می‌خواهیم بگوییم جوانان روی موسیقی کشور خودشان کار و از آن استفاده کنند. مطمئن باشید این آثار در خارج از ایران هم شنونده دارند. جوانانی که با استعداد هستند، می‌توانند این کار را انجام دهند.

او افزود: کشور ما احتیاج دارد که روی موسیقی‌اش کار شود. ما باید خودمان نوآوری کنیم نه این‌که منتظر باشیم آهنگسازان اروپا، اثری را تولید کنند و ما دنباله‌رو آن‌ها باشیم. ما باید هویت خودمان را در آثار نشان دهیم. هدف دوسالانه‌ی آهنگسازی هم دقیقا همین است.

به گزارش ایسنا، در نشست خبری دوسالانه‌ی آهنگسازی احمد پژمان، دبیر این دوسالانه در سخنانی اظهار کرد: پس از برگزاری اولین نشست خبری و انتشار فراخوان، 42 اثر تا نیمه‌ی دی‌ماه به دبیرخانه ارسال و سه اثر به‌عنوان آثار برگزیده انتخاب شدند؛ رهام شناسا، حسان صائمی و وحید جهان‌داری نفرات برگزیده بودند، اما ترتیب اول تا سوم این نفرات 16 بهمن‌ماه در اختتامیه‌ای که در تالار وحدت برگزار می‌شود، اعلام خواهد شد.

امین هنرمند گفت: این قطعات توسط آنسامبل پژمان که سرپرستی آن به پدرام فریوسفی واگذار شده است، اجرا می‌شوند. در این آنسامبل علاوه بر پدرام فریوسفی، امین غفاری، پریسا پیرزاده، آتنا اشتیاقی و روزبه اسفندارمز هنرنمایی می‌کنند.

در بخش دیگری از این نشست، عضو هیئت داوران این دوسالانه‌ی آهنگسازی نیز در سخنانی گفت: بچه‌ها با علاقه زیادی در این مسابقه شرکت کردند و موضوع مسابقه باعث شد جریان خاصی در دانشکده‌ی موسیقی و در رشته‌ی آهنگسازی به راه بیفتد.

حمیدرضا دیبازر ادامه داد: شرکت‌کنندگان برای حضور در این مسابقه، به آثار آهنگسازان خودشان رجوع کردند و دنبال موسیقی کشور خودشان گشتند. به هر حال، بعد از انقلاب اسلامی در جریان آموزش موسیقی آکادمیک وقفه افتاد، اما بعدها با زحمت استادان موسیقی کشور دانشکده‌ها به راه افتادند و دانش از نسل استادانی مانند احمد پژمان به نسل ما منتقل شد.

این آهنگساز اضافه کرد: نسل ما نیز این آثار را به نسل دوم منتقل کرد. ما هم داشته‌های خود را در اختیار این نسل قرار دادیم و من از این بابت خوشحالم.

سپس امیر اسلامی - یکی دیگر از اعضای هیئت داوران - اظهار کرد: احمد پژمان همیشه به وجود مصالح ایرانی در آثار موسیقایی تأکید داشت و فکر می‌کنم اگر جوانان از این روند استفاده کنند، قطعا نتیجه‌ی خوبی خواهند گرفت که آن را در مسابقات داخلی و خارجی خواهند دید.

سپس هوشنگ کامکار - عضو هیئت داوران این مسابقه - در سخنانی گفت: آثاری که به دبیرخانه‌ی مسابقه ارسال شد، باعث خوشحالی ما بود و من لذت بردم وقتی دیدم این همه آهنگساز خوب داریم. یکی از آثار نیز از هنرمندی از جنوب کشور بود که ما را شگفت‌زده کرد.

این آهنگساز در پایان سخنانش تصریح کرد: من از سایت‌های موسیقی ناراضی هستم؛ هر روز با حدود 30 اثر موسیقی مواجه می‌شویم که نام‌شان خنده‌دار است و اثر و اجرا هم حرفی برای گفتن ندارد. جوانان به این آثار مراجعه می‌کنند و متأسفانه این آثار، فکر جوان‌ها را خراب می‌کنند. هر کسی در خانه‌اش نشسته و یک اثر منتشر کرده و آن را به این سایت‌ها فرستاده است. این موسیقی، هیچ ویژگی مثبتی ندارد و من از این وضعیت دلخورم.

 «چارتار» برای نخستین بار به فجر می‌آید

گروه کُر صبا یکی از گروه‌های حاضر در بخش آواز جمعی در سی‌امین جشنواره موسیقی فجر است..

محمد یوسفی سرپرست گروه کُر صبا درباره چگونگی تشکیل این گروه، گفت: سال 1388 گروه ما با نام «آموره» (کسی که عاشقانه موسیقی را ادامه می‌دهد، ریشه این کلمه اسپانیایی است) کار خود را آغاز کرد و در سال 1392نام گروه را به «صبا» تغییر دادیم.

بولتن موسیقیوی با اشاره به سابقه حضور در جشنواره موسیقی فجر اظهار کرد: ‌ در بیست و پنجمین دوره از جشنواره موسیقی فجر در بخش رقابتی حاضر بودیم. سال گذشته نیز برای حضور در جشنواره موسیقی فجر پذیرفته شدیم و رتبه سوم را در بخش آواز جمعی کسب کردیم.

یوسفی گفت: ‌ رهبری گروه را لادا کافیان بر عهده دارد که سال گذشته نیز در گروه ما استاد آواز بود. کافیان امسال در کنار رهبری گروه همچنان به عنوان استاد آواز نیز با ما همکاری دارد.

سرپرست گروه کُر آوازی «صبا» درباره قطعه‌هایی که در جشنواره امسال اجرا می‌کنند، گفت: قطعه‌هایی از موسیقی دوره باروک با آثاری از «باخ»، دوره رمانتیک با آثاری از «روسینی» به زبان ایتالیایی و مدرن با آثاری روسی و فولک اروپایی به زبان ایتالیایی را در کنار 5 قطعه از آهنگسازان ایرانی اجرا می‌کنیم.

وی ادامه داد: ‌ کیوان علایی یکی از آهنگسازان ایرانی است که عضو هیئت مدیره گروه «صبا» نیز هست و برای امسال قطعه‌ای به نام «شرقی» ساخته که برای نخستین بار در جشنواره موسیقی فجر آن را اجرا می‌کنیم. همچنین قطعه دیگری از محمد حقگو را با شعری از حافظ اجرا می‌کنیم. برخی از این قطعه‌ها 4 صدایی و به صورت آکاپلا اجرا می‌شود و برخی دیگر را به صورت 6صدایی اجرا می‌کنیم.

گروه کُر «صبا» مشهد با رهبری لادا کافیان عطاریانی و با سرپرستی محمد یوسفی روز دوشنبه 27 بهمن ساعت 21 در سالن برج آزادی به صحنه می‌رود.
در بخش رقابتی سیامین جشنواره موسیقی فجر 24 گروه به صحنه می‌رود که تعدادی از آن‌ها از جمله گروه صبای مشهد به صورت آواز جمعی برنامه اجر می‌کند.

اولین حضور چارتار در جشنواره موسیقی فجر

گروه چارتار از اواسط سال 90 فعالیت خود را با تولید تک آهنگ‌هایی چون مرا به خاطرت نگه دار، در حسرت ماه، باران تویی و انتشار آن‌ها در فضای مجازی آغاز کرد و مورد توجه اهالی موسیقی قرارگرفت.

این گروه آثار خود را با آهنگسازی و ملودی‌پردازی آرش فتحی، ترانه سرایی احسان حائری، تنظیم آیین احمدی‌فر آماده و با صدای آرمان گرشاسبی تولید و ارائه داده است.

در این گروه آیین احمدی‌فر (گیتار ـ الکترونیک)، آرش فتحی (سینتی سایزر)، آرین قیطاسی (آبوا)، نازنین احمدزاده (کمانچه)، بهزاد حسن‌زاده (کمانچه)، دارا دارایی (گیتار باس)، بردیا امیری (درامز) به عنوان نوازنده حضور دارند و خوانندگی این گروه را آرمان گرشاسبی برعهده دارد.

گروه چارتار در سی‌امین جشنواره موسیقی فجر قطعه آشوبم، مرا به خاطرات نگهدار، هندسه، زن دیوانه، عاشقانه تنهاست، حرفی بزن، کلاغ، خوشا به من، شبیه یک مرداب، در حسرت ماه و قطار را اجرا می‌کند.

قطعات نامبرده از اولین آلبوم گروه چارتار است که با نام باران تویی اسفند ماه سال گذشته منتشر شده است.

پس از انتشار این آلبوم، اجراهای صحنه‌ای گروه با کنسرتی در سالن اریکه ایرانیان در تهران شروع و پس از آن در شهرستان‌هایی چون شیراز، رشت، کرمان و اصفهان ادامه پیدا کرد. در میان تور شهرستان‌ها، گروه چارتار برای اولین بار در فضای باز برج میلاد تهران و در جشنواره موسیقی فجر اجرای خود را به روی صحنه برد.
چارتار جمعه 24 بهمن ساعت 18: 15 و ساعت 21 در برج میلاد به صحنه می‌رود.

در بخش پاپ سی‌امین جشنواره موسیقی فجر 13 گروه اجرا خواهد داشت.
سی‌امین جشنواره‌ بین‌المللی موسیقی فجر به دبیری دکتر حسن ریاحی 24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار می‌شود.
علاقمندان می‌توانند اخبار و عکس‌های مربوط به این جشنواره را در سایت www. fajrmusicfestival. com و یا در اینستاگرام جشنواره به نشانی fajrmusicfestival30 مشاهده کنند.

«جنون منطقی» افشین یداللهی از نگاه دیگران

در نشست نقد مجموعه ترانه‌های افشین یداللهی به نام "جنون منطقی" گفته شد: این شاعر ضمن رعایت مضمون و موضوع مورد سفارش ترانه، حرف خودش را می‌زند؛ حرف‌هایی که در شکل و لباس دیگر مجال حضور پیدا نمی‌کنند.

بر اساس گزارش رسیده، عباس سجادی که اجرای این برنامه خانه ترانه را در فرهنگسرای ارسباران برعهده داشت درباره اثربخشی برپایی کارگاه‌ها و نشست‌های شعر و ترانه گفت: ترانه‌های امروز برعکس ترانه‌های دهه 70 به عنوان یک هویت جدی مطرح است و ما هم‌اکنون ترانه‌سرایان خوب زیادی داریم که به آن‌ها می‌بالیم. همان‌طورکه نیچه می‌گوید: "ارزش یک احساس به شدت آن نیست به مدت آن است"، افشین یداللهی به این استمرار هویت بخشید و حضور همه در این نشست نشان از پشتکار وی است.

بولتن موسیقی

در ادامه مهدی ایوبی در بررسی کتاب "جنون منطقی" اظهار کرد: یداللهی در این کتاب به زبان محاوره، عامیانه و ... با سلیقه خودش شعر می‌سراید و از طریق خوانندگان مطرح به گوش مخاطب می‌رساند. همان‌طور که احسان خواجه‌امیری خواننده مشهور پاپ را در شنیدن بسیاری از ترانه‌هایش همیاری کرده است.

همچنین بابک زرین آهنگساز گفت: افشین یداللهی از جمله ترانه‌سرایانی است که با موسیقی و ملودی آشناست و دست آهنگساز را در ساخت ملودی باز می‌گذارد و حرکات و ملودی‌سازی را درک می‌کند.

محمد سریر آهنگساز پیشکسوت هم در این نشست با اشاره به کار تیمی گفت: ما باید بدانیم در ساخت یک آلبوم موسیقی یک تیم کار را جلو می‌برد نه یک خواننده، پس باید در معرفی کار زحمت همه دست‌اندرکاران از جمله شاعر مطرح شود.

امیرحسین مساح ار منتقدان و اعضای خانه ترانه در نقد "جنون منطقی" متذکر شد: بی‌شک نمی‌توان "جنون منطقی" را که با بیش از 80 سال تلاش و بیش از 200 شعر به چاپ رسیده در مجالی کوتاه بررسی کرد.

او ادامه داد: تلاش مولف با زبانی ساده به دور از ضعف‌های تالیف است و حتی در آثاری که بر روی ملودی نوشته شده همان دقت و وسواس را به خرج داده است. در آثار این شاعر که بر روی ملودی نوشته شده کمتر نشانی از ضعف‌های زبانی دیده می‌شود حتی استفاده مناسب از صنایع ادبی نیز به چشم می‌خورد.

او افزود: متاسفانه امروزه بسیاری از ترانه‌های سروده‌شده روی ملودی به شدت گرفتار ضعف در تالیف هستند و توجیه خالق اثر چیزی نیست جز این‌که ترانه‌اش را فدای ملودی می‌بیند و اگرچه تا حدی این توجیه را می‌توان پذیرفت اما شدت و ضعف آن به میزان آشنایی مولف به دایره واژگان برمی‌گردد.

مونا برزویی ترانه‌سرا و عمران میری از اعضای باشگاه شعر و ترانه در این نشست به شعرخوانی پرداختند.

همچنین خشایار اعتمادی خواننده درباره کارهای مذهبی به کاری متفاوت در مدح امام حسین (ع) از سروده‌های افشین یداللهی اشاره کرد و قطعاتی از شعرهای محمدرضا شفیعی کدکنی را اجرا کرد.

در ادامه محمدعلی بهمنی شاعر پیشکسوت گفت: شاید اگر مجموعه شعری از شاعری جوان چاپ شده بود نقدش منطقی بود ولی ترانه‌های ملی، مذهبی و ترانه تیتراژ اکثر فیلم‌ها و سریال‌ها از مجموعه اشعار "جنون منطقی" در حافظه همه ما هست.

او خاطرنشان کرد: تیتراژها باید حرف‌های ناگفته یک فیلم‌نامه را بیان کنند گاهی با عمق و تاثیرگذاری بیشتر از خود فیلم که در آثار افشین یداللهی این امر آشکار است.

بهمنی در ادامه دقایقی را نیز به شعرخوانی پرداخت.

همچنین حسن علیشیری با اشاره به این‌که ادبیات موسیقایی ما همواره دچار ضعف و معطوف به نقد شفاهی بوده تا نقد مکتوب ادامه داد: در نقد و بررسی مکتوب ترانه‌های "جنون منطقی" شاخصه‌هایی وجود دارد که هریک را می‌توان موضوع یک تحقیق و پژوهش قرار داد.

او افزود: زبان ترانه‌های افشین یداللهی دارای سه نوع زبان ادبی، زبان معیار و زبان آرگوست. او با تسلط بر ادبیات کلاسیک در ترانه‌هایش از عناصر بدیع استفاده می‌کند.

او ذکر نشدن نام و درج تاریخ ترانه‌ها را از کاستی‌های این مجموعه بیان کرد و گفت: این شاعر ضمن رعایت مضمون و موضوع مورد سفارش ترانه، حرف خودش را می‌زند؛ حرف‌هایی که به یقین در شکل و لباس دیگر مجال حضور پیدا نمی‌کنند.

این برنامه با اجرای موسیقی توسط امیریل ارجمند ادامه یافت.

فرزاد حسنی مجری و بازیگر نیز در یادآوری تلاش‌های افشین یداللهی گفت: او با کلامش نهضتی در دنیای نوین ترانه ایجاد کرد. او حمایت شد و از بسیاری هنرمندان حمایت کرد. او آدمی شاد و منطقی است.

در پایان سالار عقیلی خواننده به همراه حریر شریعت‌زاده نوازنده شعر "وطنم ای شکوه پابرجا را" اجرا کردند.

در جلسه نقد نخستین مجموعه منتشرشده ترانه‌سرای آثاری چون مدار صفردرجه، شب دهم، میوه ممنوعه، شب آفتابی، تبریز در مه، سال‌های ابری و ... که با نام "جنون منطقی" منتشر شده و به چاپ دوم رسیده است، محمدجعفر صافی، محمدرضا فروتن، نیلوفر لاری‌پور، اهورا ایمان، بهاره رهنما، مسعود کوثری، مجتبی کوثری، قاسم جعفری، اسماعیل عفیفه، حسن بشکوفه، محمدرضا ورزی، حسن فتحی، علیرضا رییس‌دانا، فرید مرادی، حمیدرضا یراقچیان، مهدی کرم‌پور، حسن نمک‌دوست تهرانی، علی‌اصغر محکی و... حضور داشتند.


 جشنواره موسیقی فجر فرصت مناسبی برای معرفی جوانان است

بولتن موسیقیفراز خسروی دانش روز دوشنبه در گفت و گویی افزود: جشنواره فرصت خیلی خوبی برای گروه های جوان است و امیدوارم جشنواره بتواند از برگزیدگان خود حمایت کند.

سرپرست گروه آوازی «دامور» عملی شدن خواسته ها را منوط به افزایش بودجه موسیقی کشور دانست و گفت: مطمئنا مسئولان برگزاری جشنواره برنامه ریزی هایی برای این اتفاقات دارند اما تا جایی که می دانم بودجه محدود آنها اجازه نمی دهد این اتفاقات عملی شود. امیدوارم مشکلات کمبود بودجه برطرف شده و امکان حمایت از گروه ها هم فراهم شود.

خسروی دانش در ادامه درباره آثاری که در این دوره از جشنواره روی صحنه می برد، بیان کرد: قطعاتی از موسیقی کلاسیک، محلی و پاپ را بصورت آکاپلا اجرا می کنیم و شنونده می تواند چشمانش را بسته و تصور کند که در حال شنیدن موسیقی است. به همین خاطر فکر می کنم این اجرا برای مخاطبان خاطره شیرین و تجربه متفاوتی باشد.

وی درباره فعالیت های گروه دامور افزود: نخستین بار سال 1390 با شرکت در جشنواره موسیقی فجر مقام سوم را از آن خود کردیم. برای نخستین بار توسط گروه آوازی دامور موسیقی پاپ روی صحنه با حنجره اجرا شد و فلاحی هم خوانندگی را انجام داد.

وی افزود: امسال پنجمین سال تشکیل گروه آوازی دامور است. خوشحالیم که در تولد 5سالگی گروهمان افراد زیادی با کار ما آشنا هستند و گروه را می شناسند.

گروه آوازی دامور از استان تهران در بخش رقابتی آواز جمعی این دوره از جشنواره شرکت می کند.

در گروه آوازی دامور غزل اکلیلی، اهدا مصلحی، مینا جعفری، فروغ فضلی، محمود رحمانی، احسان آنالویی، عطا حکاک، و فرزاد خسروی دانش روی صحنه می روند.

کنسرت گروه آوازی دامور 25 بهمن ساعت 21 در برج آزادی در حضور هیات داوران به اجرا می پردازد.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر 24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار می شود.


بنیامین در تهران هفته عشق ایرانی برگزار می‌کند/ تور اروپا با بارانا

خواننده صاحب‌نام موسیقی پاپ کشورمان از 25 تا 29 بهمن از تور کنسرت‌های اروپا تا برج میلاد تهران «هفته عشق ایرانی» را برگزار می‌کند.

بنیامین بهادری در جمع خبرنگاران با اشاره به تازه ترین فعالیت‌های موسیقایی خود توضیح داد: 14 فوریه مصادف با 25 بهمن ماه کنسرتی را در لندن برگزار می کنیم این در حالی است که طبق برنامه ریزی هایی که انجام گرفته در روز 29 بهمن ماه که مصادف با روز عشق ایرانی (سپندارمزگان) است کنسرتی را در چارچوب برگزاری سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در برج میلاد اجرا خواهم کرد که گروه «بنیامین موزیک» تصمیم گرفته این مدت زمان را با عنوان «هفته عشق ایرانی» به برگزاری تور کنسرت‌های خود بپردازد.

بولتن موسیقی

وی ادامه داد: البته قبل از برگزاری کنسرت لندن تور اروپایی کنسرت‌های ما با حضور گروه بنیامین موزیک و البته دخترم بارانا در شهرهای وین کشور اتریش و هامبورگ آلمان آغاز می شود. در این برنامه ها به مناسبت حضور بارانا برنامه های ویژه ای را در نظر گرفتیم که حتم دارم هم برای مخاطبان ایرانی و هم برای مخاطبان تهران برنامه بسیار ویژه ای خواهد بود و امیدوارم آنچه برای برگزاری این هفته عشق درنظر گرفته ایم مورد رضایت مخاطبمان قرار گیرد.

برنامه ویژه در سالروز ازدواج حضرت علی (ع) و حضرت زهرا (س)

این خواننده درباره انتخاب عنوان «هفته عشق ایرانی» بیان کرد: این فضای یک موضوع اجتماعی است که شاید برای خیلی ها به عنوان خط قرمز به حساب آید اما ما دوست داریم در عین احترام تمام و کمالی که به روز عشق غربی می گذاریم به مردم دنیا و کشورمام ثابت کنیم روز «سپندارمزگان» قدمت 5 هزار ساله دارد که به نوعی تجلیل از مقام والای زن است که هم در دین اسلام و هم در ادیان باستانی ما در جایگاه بسیار ویژه ای قرار دارد کما اینکه ما برنامه ریزی هایی هم انجام دادیم که در سالروز ازدواج مبارک حضرت علی (ع) و حضرت زهرا(س) برنامه ویژه دیگری را نیز برگزار کنیم.

بهادری در ادامه صحبت‌های خود اشاره کرد: این اقدامی که برای کنسرت در نظر گرفته ایم 2 سال پیش در برنامه ریزی هایمان وجود داشت اما در دو سال گذشته شرایط کمی متفاوت تر از امسال بود اما این بار احساس کردیم که بار سنگین ماجرا برداشته شده و می توانیم به سهم خود در گرامیداشت روز «سپندارمزگان» کارهایی را انجام دهیم. البته اینکه ما دقیقا مصادف با روز ولنتاین در قلب اروپا کنسرت برگزار می کنیم نیز می تواند اتفاق جالبی باشد که انگیزه های ما را برای گرامیداشت هفته عشق ایرانی با معرفی فرهنگ ایرانی را دو چندان کند. البته من دو سال گذشته قطعه هفته عشق را منتشر کرده بودم که با استقبال خوبی از سوی مخاطبان مواجه شده بود.

وی در بخش دیگری از صحبت‌های خود تصریح کرد: وقتی در فرهنگ ایرانی روزهایی به مراتب تاریخی تر و کهنه تر از ولنتاین داریم پس می توانیم در عین احترام به فرهنگ کشورهای دیگر از آنها تقلید نکنیم چرا که نمونه های بسیار زیباتر و ارزشمندتر از این روزها را ما در خانه خودمان ایران داریم که لازم نیست حتما از فرهنگ غرب وام بگیریم. من تصور می کنم برنامه های ویژه ای که گروه بنیامین موزیک برای این کنسرت ها در نظر گرفته بسیار موضوع با اهمیتی است که می تواند به سهم خود اشاعه دهنده فرهنگ ایرانی مبتنی بر اخلاق و ارزش ها باشد ضمن اینکه این موضوع به قدری می تواند دارای اهمیت باشد که مردم همانندی که پیگیر بالا رفتن قیمت دلار و طلا هستند بتوانند پیگیر چنین موضوعاتی نیز باشند.

این خواننده ادامه داد: من حتم دارم موضوعی که هم اکنون مطرح کردم شاید برای خیلی ها سطحی و خنده دار باشد که در بهترین شرایط ممکن با خرید یک هدیه و یا امثال اینها خلاصه شود اما من اعتقاد دارم این موضوع گرچه یک موضوع فانتزی است اما واقعا می تواند در بهبود شرایط فعلی جامعه امروزی ما کمک قابل توجهی کند که تاکنون با کادو خریدن حل نشده است.

بهادری در پایان صحبت‌های خود از تاسیس موسسه موسیقایی خود خبر داد و گفت: از سال 94 تمامی فعالیت های گروه ما در همه موارد از تولید آلبوم تا برگزاری کنسرت با عنوان موسسه «بنیامین موزیک» که همه گروه در آن سهام دارند، ادامه پیدا خواهد کرد.



به اندازه کافی خودسانسوری کرده‌ام

سرپرست گروه موسیقی لیان گفت: ما به اندازه‌ی کافی خودسانسوری کرده‌ایم و من از روشی که در موسیقی با آن مرتبط هستم، کوتاه نمی‌آیم. نمی‌توانم ساز نی‌انبان را سانسور کنم.

محسن شریفیان پس از لغو کنسرتش در شیراز و حاشیه‌هایی که در کنسرت بوشهر این گروه به‌وجود آمد، قرار است در تالار وحدت روی صحنه برود.

بولتن موسیقیاو در این‌باره توضیح داد: نمی‌توانم ساز نی‌انبان را حذف کنم. مثل رقص لزگی آذربایجان یا چوب‌بازی خراسان که هیچ‌کدام مشکلی ندارند. این در حالی است که گروه لیان واقعا رقص انجام نمی‌دهد. تصمیم ندارم آثار گروه را به‌خاطر حاشیه‌هایی که رخ داده است، سانسور کنم زیرا در آن صورت، فرهنگ شهرم را سانسور کرده‌ام و این موضوع اصلا خوب نیست.

شریفیان در عین حال اظهار کرد: من به دغدغه‌ی افرادی که گاهی اظهار نظر می‌کنند، احترام می‌گذارم؛ اما خط قرمز موسیقی من، مذهب است. آخر کجای این موسیقی علیه مذهب محسوب می‌شود؟! اصلا موسیقی این پتانسیل را ندارد.

این هنرمند موسیقی بوشهر درباره‌ی حضور نداشتن در جشنواره‌ی موسیقی فجر توضیح داد: امسال نتوانستیم با جشنواره‌ی فجر به توافق برسیم. اتفاقا آن‌ها از ما دعوت کردند، ولی نتوانستیم به‌لحاظ مالی شرایط را بپذیریم. شرایط مالی جشنواره اسفبار بود و من هم قبول نکردم به نمایندگی از قوم‌مان به فجر بیایم. گاهی نبودن‌مان بهتر از بودن‌مان است.

شریفیان در پاسخ به پرسشی مبنی بر این‌که با وجود حاشیه‌های پیش‌آمده در کنسرت بوشهر، آیا باز هم حاضر است در این شهر کنسرت بگذارد؟ توضیح داد: تمام تلاش من این است که در بوشهر اجرا داشته باشم. این اتفاق مربوط به چند وقت اخیر نبوده و ما هیچ‌وقت بی‌حاشیه نبوده‌ایم؛ اما فکر می‌کنم این موسیقی متعلق به مردم است. ما برای موسیقی منطقه‌مان دغدغه داریم. البته به آن‌هایی هم که انتقاد دارند، احترام می‌گذاریم. معتقدم باید سدها را بشکنیم.

سرپرست گروه لیان همچنین گفت: وقتی موسیقی را شروع کردم، از همان اول با سه جبهه مشکل داشتم، مشکل اول خانواده‌ام بود که آن‌ها می‌گفتند موسیقی، خوب نیست و نمی‌پذیرفتند من به سمت این کار بروم. دوم رویارویی‌ام با جامعه بود که آن‌ها هم مخالفت‌هایی داشتند و بعدها شش کتاب نوشتم تا نی‌انبان را معرفی کنم، اما گروه سوم همین مخالف‌هایی هستند که خیلی سخت است شما بخواهید آن‌ها را راضی کنید. البته اغلب، سوءتفاهم‌هایی وجود دارد که سعی کردیم آن‌ها را حل کنیم.

وی افزود: ما می‌خواهیم بگوییم بوشهر به‌جز نیروگاه اتمی، موسیقی هم دارد. چهره‌ی شهر ما را همیشه جور دیگری نشان داده‌اند. البته آن‌ها اهل بوشهر نبودند و دغدغه‌ی فرهنگ نیز نداشتند.

این هنرمند در پاسخ به پرسشی مبنی بر این‌که آیا قصد ندارد پس از سال‌ها تغییری در نحوه‌ی اجرایش ایجاد کند، گفت: موسیقی بوشهر مانند موج است. کسی که اهل آنجا نباشد، شاید فکر کند این موج مدام در حال تکرار است، اما کسی که اهل دریاست، می‌داند هر موج با موج دیگر فرق دارد.

شریفیان توضیح داد: ما هر بار سعی کردیم، گوشه‌ای از این موسیقی را نشان دهیم. البته هنوز نتوانستیم با طیف وسیع مخاطبان ارتباط کامل برقرار کنیم. مخاطب من هر بار تازه است و خیلی وقت‌ها بعضی قطعات را نمی‌شنود. فکر می‌کنم کاری مثل «خیام‌خوانی» هر بار باید اجرا شود.

این هنرمند درباره‌ی عنوان کنسرتش نیز گفت: عنوان این کنسرت حضرت محمد (ص) است. به‌خاطر این‌که این شخصیت در موسیقی بوشهر جایگاه ویژه‌ای دارد، قطعه‌ای هم برای ایشان داریم. این اعتقاد قلبی من است زیرا ما مسلمانیم.

در نشستی که صبح امروز (12 بهمن‌ماه) در تالار رودکی برگزار شده بود، مدیر برگزاری کنسرت لیان در سخنانی گفت: در شرایطی، کنسرت لیان را در تهران برگزار می‌کنیم که این گروه لغو‌های متعددی داشته و باعث شده است که فضا ملتهب شود.

سیدعلی میرمحمدی تأکید کرد: لیان همیشه خط قرمزهای مذهب و چارچوب نظام را رعایت کرده، اما شاید آدم‌های دلواپسی هستند که جنس دلواپسی‌شان متفاوت است.

در کنسرت گروه لیان که 17 بهمن‌ماه در تالار وحدت برگزار خواهد شد، آکا صفوی خواننده است و حمید اکبری، مرتضی پالیزدان، حسین سنگ‌سر، مهدی شریفیان و محمود بردک‌نیا در کنار محسن شریفیان هنرنمایی می‌کنند.


آلبوم «هنگام که گریه می‌دهد ساز» منتشر شد

آلبوم «هنگام که گریه می‌دهد ساز» به آهنگسازی «حسام اینانلو» و خوانندگی «مجتبی عسگری»، از سوی مؤسسهء فرهنگی - هنری «پردیس موسیقی معاصر» منتشر شد.

مجتبی عسگری، خوانندهء موسیقی ایرانی با اعلام این خبر گفت: «یازدهم بهمن ماه، تازه ترین اثر به آهنگسازی حسام اینانلو و صدای بنده با نام «هنگام که گریه می دهد ساز» منتشر گردید که پخش آن بر عهدهء شرکت «ایرانگام» می باشد.»

وی افزود: «این آلبوم یکی دیگر از تجربه های خوب بنده است که امیدوارم مانند همیشه مورد لطف و استقبال مخاطبان قرار گیرد. در فاصلهء زمانی کمی از انتشار آن در ساعت ۱۸ از تاریخ سه شنبه، ۱۴ بهمن ماه نیز در مرکز موسیقی «بتهوون» این اثر با حضور جمعی از دوستان هنرمند و خبرنگاران رونمایی خواهد شد.»

حسام اینانلو آهنگساز و نوازندهء این اثر نیز عنوان کرد: «همان طور که پیش از این نیز اشاره کرده ام، این مجموعه ماحصل پارامترهای فکری و ایده‌های خاص بنده چه به لحاظ ریتم و چه به جهت تلفیق موسیقی در حیطهء موسیقی کلاسیک ایرانی ست که در آن تلاش کرده ام دریافت‌های خود را با الهام از موسیقی دورهء قاجار اما در مسیر و روند موسیقیِ امروز به اجرا در بیاورم.»

اینانلو با اشاره به وقفهء زمانی کوتاهی که در انتشار این آلبوم پیش آمده افزود: « قرار بود این آلبوم نیمهء دوم از دی ماه سال جاری روانهء بازار موسیقی گردد اما به دلیل ترافیک موجود در تولید آلبوم، بعد از ماه های محرم و صفر، این موضوع به تاریخی دیگر موکول شد که با توجه به تأخیر چندین ماهه و چند سالهء برخی آثار، خوشبختانه این وقفه ناچیز است. روز سه شنبه منتظر حضور دوستان و هنرمندان عزیز خواهیم بود.»

شایان ذکر است که آلبوم «هنگام که گریه می دهد ساز» بر سروده‌هایی از نیما یوشیج، شفیعی کدکنی، هوشنگ ابتهاج و سیاوش کسرایی، در دستگاه همایون و در آواز دشتی نواخته و خوانده شده است و حسام اینانلو (آهنگساز- کمانچه و کمانچه آلتو)، عیسی غفاری و امیر ابوطالب (تار)، یاور طاهریان (سنتور)، آزاده احمدی (عود) و آرمان عامری (نی) در این اثر به هنرنمایی پرداخته‌اند.

علاقه مندان برای تهیه این اثر به صورت نسخه اصلی می توانند به مراکز معتبر فروش محصولات فرهنگی و هنری سراسر کشور مراجعه نمایند.



شما می توانید مطالب و تصاویر خود را به آدرس زیر ارسال فرمایید.

bultannews@gmail.com

نظر شما

آخرین اخبار

پربازدید ها

پربحث ترین عناوین