رونمایی از آلبوم«نی‌مه» و«حضرت خورشید»، نکوداشت «عبدالله دوامی»، نگاهی به برنامه کنسرت‌ها و آلبوم‌های پرفروش هفته

آواز دریانوردان بر عرشه کشتی در روز خلیج فارس/ اینجا یک مسجد است

در مراسم رونمایی آلبوم موسیقی «نی‌مه» (آواز دریانوردان پارسی) که به همت سازمان منطقه ویژه اقتصادی انرژی پارس برگزار شد، محسن شریفیان پژوهشگر و گردآورنده آلبوم موسیقایی «نی‌مه» بر روی کشتی‌ در نظر گرفته شده برای رونمایی این آلبوم، توضیح داد: تمام تلاش خود را کردیم تا این آلبوم موسیقایی در فضایی غیرمعمول و غیرمتعارف رونمایی شود چراکه اثری که مربوط به دریا و دریانوردی است لذت دیگری دارد که می‌تواند برای همه ما جالب توجه باشد. البته من در این میان تقدیر ویژه‌ای از سازمان منطقه ویژه اقتصادی انرژی پارس دارم که در ایجاد فضای غیرمعمول به ما کمک زیادی کردند.

وی بیان کرد: این آلبوم موسیقایی ارتباطی به گروه «لیان بوشهر» ندارد اما بسیار خوشحالم که با کمک آقای موسوی مدیرعامل موسسه فرهنگی هنری ماهور و اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان بوشهر توانستیم آلبومی را منتشر کنیم که به نظر من یک اثر ملی است. لازم بود زمانی که کشورهای عربی مشغول تحریف موسیقی ایرانی هستند این کار را در آستانه روز ملی خلیج فارس انجام دهیم چراکه معتقدیم فقط نامگذاری روز ملی به نام خلیج فارس نمی‌تواند در مقابل کارهایی که در کشورهای عربی برای تحریف این عنوان شکل می‌گیرد، کفایت کند. به همین جهت است که بسیار اصرار دارم تا آواز دریانوردان خلیج همیشه فارس اینچنین در یک اثر موسیقایی ثبت و ضبط شود.

شریفیان ادامه داد: ما تلاش کردیم در این آلبوم موسیقایی به گونه‌های موسیقی دریانوردی بپردازیم؛ آواهایی که طبیعی است به دلیل ورود ادوات صیادی در قایق‌ها و کشتی‌ها در حال از بین رفتن هستند و لازم است که با زبان موسیقی این آثار معنوی و ملی را نگه بداریم. به نظر من موسیقی‌ای که در آلبوم «نی‌مه» برای علاقه‌مندان عرضه شده یکی از شریف‌ترین موسیقی‌های نواحی کشورمان است که در آن یاد خدا است زیرا ماهیگیران و صیادان، لنج‌ها و کشتی‌های خود را به نوعی مسجد می‌پنداشتند و در این مسجد با آواهای خود به عبادت می‌پرداختند.

سرپرست گروه «لیان» بیان کرد: موسیقی کار روی لنج‌ها ثبت یونسکو است و در درون خود اصرار و آواهای زیبا و ارزشمندی دارد که حتی با زدن چکش و میخ دارای نشانه‌ شناسی‌های مختلفی است که همگی این آواها در هنگام کار روی کشتی چه در وقت ماهیگیری و چه در وقت ساختن کشتی، دارای نشانه‌شناسی‌های فراوانی است. از این نوع موسیقی‌ها می‌توانیم به صورت رمزی دریابیم که این نشانه‌ها چه هستند. کاری که ما در این آلبوم انجام دادیم استفاده اورجینال از آواهای دریانوردان پارسی است که به صورت مستند در استودیو ضبط شده و می‌دانیم بخشی از این موسیقی هم خواه‌ناخواه از بین می‌رود اما ما ضمن تن دادن به این اجبار باید تمام تلاش خود را انجام دهیم تا این موسیقی‌ها تمام نشود.

این نوازنده و آهنگساز در بخش دیگری از صحبت‌های خود گفت: اینها میراث ملی ما است. این آلبوم موسیقایی مربوط به محسن شریفیان نیست بلکه مربوط به تاریخ و هویت ما است که باید آن را ثبت کنیم. البته بدیهی است که دولت نیز باید به چنین فضایی توجه بیشتری کند و از ناشران آثار موسیقایی مرتبط با موسیقی نواحی حمایت کند اما باید بگویم مسئولان ما هنوز وقت ندارند که به این موضوعات ارزشمند آنچنان که باید و شاید توجه کنند. ما برنامه‌های زیادی برای حفظ و احیای سازها و آواهای موسیقی منطقه بوشهر داریم کمااینکه به زودی تجربه‌هایی را در مورد ساز نی‌انبان انجام خواهیم داد که می‌تواند گام موثری در جهت توجه بیشتر مردم به موسیقی منطقه ما باشد.

شریفیان متذکر شد: متاسفانه بسیاری از کشورهای دیگر در حال انجام کارهایی هستند که بخواهند برخی از سازهای ایرانی را به نام خود ثبت کنند اما متاسفانه دغدغه تعدادی از مسئولان ما این نیست و ما در همینجا می‌خواهیم تا مسئولان فرهنگی کشورمان توجه و دغدغه بیشتری درباره فراموشی سازهای ارزشمند موسیقی بومی داشته باشند. ما هیچ‌چیزی نمی‌خواهیم، ما فقط یک مرغ عشقیم که تشنه محبت هستیم و اتفاقا این عشق ما است که هم‌اکنون اینجا باشیم تا موسیقی خوب بزنیم و بشنویم. من از دوستان می‌خواهم که یک مقدار به ما اعتماد کنند و بگذارند تا ما کارمان را محکم انجام دهیم. یک هنرمند ایرانی چطور می‌تواند در مورد کشورش بد بگوید؟ باور کنید که موسیقی ما ضد دین و ضد مذهب نیست و این خاصیت موسیقی ما است که می‌تواند در چارچوب یک فضای معنوی ارزشمند ارزش‌های معنوی را نیز اشاعه دهد.

ماهوزی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان بوشهر هم که در این مراسم رونمایی حضور داشت، ضمن تجلیل از روز ملی خلیج فارس گفت: می‌توانم بگویم محسن شریفیان یکی از هنرمندان فعال موسیقی منطقه بوشهر است که در تلاش و کوشش برای احیای موسیقی بومی این منطقه یکی از سرآمدان استان است. او در این زمینه کارهای بسیار خوبی را انجام داده که با توجه به روز ملی خلیج فارس عرق و علاقه ما را به این آب و خاک نشان می‌دهد. دریای ما دریای صلح و دوستی است و ما همواره از همین دریایی که نام آن خلیج فارس است مهربانی و محبت را یاد می‌گیریم و باز هم بسیار خوشحالم که این اتفاق خوب در روز ملی خلیج فارس افتاد.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان بوشهر افزود: امروز حضور ما در این کشتی که آلبوم نی‌مه در آن رونمایی می‌شود نشان‌دهنده علاقه وافر ما به آب و خاک این سرزمین است ضمن اینکه موسیقی بوشهر یک موسیقی اصیل است و باید پاس داشته شود. ما باید به نیاکان خود رجوع کنیم و آداب و سنن جامعه خود را نگه بداریم موسیقی بوشهر هم با زنتدگی مردم عجین بوده و هست و ما هیچگاه نمی‌توانیم منکر این بخش ارزشمند باشیم که برای همه ما قابل احترام است.

محمد موسوی مدیر انتشارات «ماهور» نیز در این مراسم گفت: ما در فضایی که چنین آلبوم‌هایی را رونمایی می‌کنیم باید به این نکته هم فکر کنیم که کاربرد چنین کارهایی چیست. به نظر من هر کسی با ذوق خود می‌تواند در پاسداری و نگهداری میراث معنوی و فرهنگی کشور ما نقش تعیین‌کننده‌ای داشته باشد تا این آثار معنوی از بین نرود.

وی بیان کرد: به اعتقاد من انتشار چنین اثری ضرورت زیادی داشت چراکه باعث می‌شود به سهم خود موسیقی‌های آئینی و بومی مناطق مختلف ایران از جمله دریانوردان جنوب کشور از بین نرود و من از محسن شریفیان و سایر همکارانش در این آلبوم تشکر می‌کنم که باعث شدند هفتمین اثری را که در حوزه موسیقی بوشهر منتشر می‌کنیم در این شکل به علاقه‌مندان موسیقی ارائه دهیم.

 بعد از این مراسم رونمایی که در اسکله بندر «نخل تقی» شهرستان عسلویه با حضور هنرمندانی چون جمشید جهانزاده، بهزاد فراهانی، رضا فیاضی، بهروز بقایی، سیاوش تهمورث، شهره سلطانی و پرستو گلستانی برگزار شد. نوازندگان آلبوم موسیقایی «نی‌مه» قطعاتی را در حضور این هنرمندان روی عرشه یکی از کشتی‌های مستقر در بندر نخل تقی اجرا کردند.

نشست رونمایی از آلبوم «حضرت خورشید» روز چهارشنبه ۹ اردیبهشت ماه با حضور محمود صلاحی رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، عبدالجبار کاکایی شاعر، غلامرضا صنعتگر خواننده، مجید اخشابی خواننده، فواد حجازی آهنگساز و جمع دیگری از هنرمندان در سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران برگزار شد.

در ابتدای این جلسه قطعه «بهترین حرف تمام روزگار» برای حاضران در جلسه پخش شد و بعد از آن مجید اخشابی درباره قطعه‌ای که خوانده است، توضیح داد: ما این قطعه را به ساحت مقدس حضرت امیرالمونین (ع) تقدیم کردیم و در آن تلاش شد مجموعه‌ای از الحان ایرانی بیانگر کلامی باشد که در این راستا سروده شد. تم اول آن از الحان فولکور و با شعری از اسحاق انور تنظیم شد.

در ادامه این برنامه ایرج نعیمایی هنرمند خوشنویس درباره اهمیت هنر و جایگاه آن، بیان کرد: در اصطلاح عٌرفا، هنر تجلی و ظهور حقیقت است و از میان این هنرها، موسیقی لطیف‌ترین وجود را دارد. البته در باب موسیقی بحث‌های مختلفی وجود دارد اما بعضی از فلاسفه جایگاه موسیقی را آنقدر بالا دانسته‌اند که آن را از علوم اعلی می‌دانند.

همچنین علی جهاندار، مدرس حوزه موسیقی درباره فرهنگ و هنر ایرانی، یادآور شد: باید سعی کنیم فرهنگ و هنر خود را که در دنیا جایگاه والایی دارد، پیگیری کرده و این درخت کهن را با دستان خود خشک نکنیم. ما چهار پایه ادبی فرهنگ بشر یعنی فردوسی، سعدی، حافظ و مولانا را داریم.

وی ادامه داد: از این حیث مسئولیت سنگینی داریم و باید به ارزش‌های فرهنگی خود تکیه کنیم و جوان‌ها را به آن ارزش‌ها سوق دهیم.

این خواننده با اشاره به موسیقی پاپ بیان کرد: من نمی‌گویم موسیقی پاپ خوب نیست اما سعی کنیم ریشه موسیقی اصیل را خشک نکنیم. ما امثال ایرج‌ها و شجریان‌ها را داریم و باید از آنها بهره ببریم.

در این جلسه محمود صلاحی رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با اشاره به قطعاتی که از آلبوم «حضرت خورشید» پخش شد و با تبریک سالروز میلاد حضرت علی (ع)، بیان کرد: آواها و نواهای خوبی در این جلسه پخش شد و اشعار هم بسیار زیبا بودند. این آلبوم به برکت میلاد امام علی (ع)، آقای تمام مردان و مخلوقات جهان، تولید شده است.

وی با اشاره به سخنی درباره حضرت علی (ع)، عنوان کرد: در سخن یکی از بزرگان آمده است که حضرت علی (ع) در شرق و غرب عالم یکی بود. البته نمی‌توان امیر مومنان را در واژه‌ها تعریف کرد و حتی بعضی از تعاریف مسیحی‌ها از ما شیعه‌ها بسیار بهتر است. جرج جرداق نمونه‌ای از این افراد است. ۴۰ سال طول کشید تا او کتابی درباره حضرت علی (ع) نوشت و چندین سال طول کشید تا برای آن اسمی بیابد و در نهایت عنوان «صدای عدالت همه انسان‌ها» را بر آن گذاشت.

رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با اشاره به دانشمند دیگری که در این حوزه فعالیت داشته است،‌ گفت: آنتوان بارا نویسنده دیگری است که ۴۰ سال پیش تصمیم گرفت کتابی درباره امیر مومنان (ع) بنویسد و در سخنانی درباره تحقیقات خود گفته است من دیدم نمی‌توانم درباره حضرت علی (ع) کتابی بنویسم؛ بنابراین از فرزندان او شروع کردم.

وی ادامه داد: آنتوان بارا در نهایت کتاب «حسین در اندیشه مسیحیت» را نوشت و به خاطر این کتاب به کویت تبعید شد. همچنین بعد از آن کتابی درباره حضرت زینب (س) نوشت. بنابراین و با توجه به کارهایی که در جهان صورت گرفته است سزاوار است که ما هم بهترین آهنگ‌ها، موسیقی‌ها و اشعار خود را نثار قدم امیر مومنان کنیم و من از این حیث به شما هنرمندان بابت تولید و انتشار آلبوم «حضرت خورشید» تبریک می‌گویم.

صلاحی با بیان اینکه هنرمندان کشور ما متعهد هستند، اظهار کرد: موسیقی و صدای این هنرمندان نه تنها غصه‌های جامعه را کاهش می‌دهد، بلکه شادی و نشاط را هم افزایش می‌دهد و معانی اشعارشان هم عمیق است.

وی با اشاره به سخنان رهبری درباره موسیقی، عنوان کرد: خوشا به حال کسی که می‌تواند هنر را در همه جلوه‌های آن مثل خط، نقاشی، موسیقی و کتابت در خدمت تعالی فرد و جامعه بیاورد.

رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران ادامه داد: باید در این عرصه جدی‌تر وارد شد و باید بتوانیم سالی چند آلبوم موسیقایی در سازمان تهیه کنیم و همچنین باید ارتباط بیشتر و جدی‌تری با هنرمندان برقرار شود. ما هنرمندان بسیاری داریم؛ مهم این است که هنرمندان را از میان تاریخ دربیاوریم و به جامعه معرفی کنیم.

عبدالجبار کاکایی که قطعه «حضرت خورشید» را در این آلبوم سروده است، در این جلسه با اشاره به سخنان صلاحی، عنوان کرد: با سخنانی که گفته شد، پیداست که ریاست جدید سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران پشتوانه‌ای غنی برای حمایت از اندیشه موسیقایی در کشور دارد و این جای خشنودی دارد.

وی با اشاره به شعری که در قطعه «حضرت خورشید» سروده است، گفت: هرگاه که نامی از شعر درباره حضرت علی (ع) به میان می‌آید، من یاد شعری از سعدی می‌افتم که می‌گوید «کس را چه زور و زهره که وصف علی کند/ جبار در مناقب او گفته هل اتی» و احساس می‌کنم این جبار، من هستم.

این شاعر ادامه داد: هر گاه شاعران به نام حضرت علی (ع) می‌رسند، عشق‌بازی ویژه‌ای با او دارند و حتی اگر نامی از قهرمانان ملی مثل رستم،‌ گشتاسب و اسفندیار می‌آید، باز هم این قهرمانان در پی اسوه‌های ما بودند.

در پایان این جلسه از آلبوم «حضرت خورشید» که در منقبت امیر المومنین (ع) تولید شده است رونمایی شد. 

این آلبوم هفت قطعه دارد و جمعی از هنرمندان شرکت داشته اند که خوانندگان آن شامل غلام رضا صنعتگر، حمید غلامعی، حسام الدین سراج، مجید اخشابی، عبدالحسین مختاباد و احمد عبدلی می شوند.

این گروه در روزهای 10، 11 و 12 اردیبهشت ماه، در سالن فرهنگسرای امام این شهر به روی صحنه می‌روند و برنامه خود را در سه بخش اجرا می‌کنند.

بخش اول این کنسرت به گروه نوازی دف‌نوازی اختصاص دارد که سرپرست گروه برداشت شخصی اش را از تم‌های ادواری موسیقی نواحی ایران- به ویژه تم‌های مربوط به موسیقی زار جنوب- در چیدمان موسیقایی کار خویش ارائه داده است.

در بخش دوم نیز آرش شهریاری نوازنده تنبور به همراهی تمبک ایمان لطفی به اجرای برنامه می‌پردازند. در بخش سوم و پایانی هم، مخاطبان به تماشای اجرای همنوازی تار با گروه دف‌نوازان می‌نشینند. اسکندر شهریاری در این بخش با ساز چارتار گروه را همراهی می کند.

همچنین در ابن اجرا قرار است به دلیل همزمان بودن با اولین سالگرد درگذشت محمد رضا لطفی، قطعاتی به یاد این استاد و ردیف‌دان موسیقی ایرانی، اجرا شود.

همایشی یکروزه به منظور حفظ ارزشهای فرهنگی و هنری و ارج نهادن به مفاخر ایران زمین که نقشی تعیین کننده در سرنوشت هنر و فرهنگ این مرز و بوم داشته‌اند، با حمایت معاونت امور هنری و مدیر کل دفتر موسیقی وزرات فرهنگ و ارشاد اسلامی در زادگاه استاد عبدالله دوامی برگزار می‌شود.

در این همایش نصرالله ناصح‌پور و داریوش طلایی؛ شاگردان مستقیم و حافظان مکتب استاد دوامی، حاضران را با گوشه‌ای از زندگی ایشان و بیان اهمیت ردیف آوازی آن بزرگوار آشنا کرده و محمد میرشکرایی (ایران‌شناس و رئیس سابق پژوهشکده مردم‌شناسی سازمان میراث فرهنگی) سخنانی را در مورد موقعیت فرهنگی و اجتماعی روستای طا (زادگاه استاد دوامی) ارائه می‌نماید.

مراسم بزرگداشت عبدالله دوامی پنجشنبه 17 اردیبهشت ساعت 10 صبح در فرهنگسرای پروفسور حسابی شهرستان تفرش برگزار می‌شود.

علاقمندان به شرکت در این همایش با وسیله شخصی از طریق اتوبان ساوه نرسیده به سه راهی سلفجگان و با وسیله نقلیه عمومی از ترمینال جنوب تعاونی2 و ترمینال غرب (آزادی) شرکت مسافربری سفر گستر می‌توانند به تفرش سفر کنند.

عبدالله دوامی (1270-1359 ه. ش) در «طا» یک از روستاهای تفرش به دنیا آمد. پس از طی دوران کودکی و آموختن دروس مقدماتی و قرآن به تهران آمد و در مدرسه تربیت به تحصیل پرداخت. پس از آشنا شدن با علی خان نایب السلطنه که از خوانندگان بنام آنزمان بود و با تشویق وی به یادگیری دستگاه‌ها و نغمات موسیقی اصیل ایران پرداخت. عبدالله دوامی سپس با استادان بلند پایه‌ای چون میرزا حسینقلی، حسین خان کمانچه کش و درویش خان و میرزاعبدالله و ملک الذاکرین آشنا شد و دقایق و رموز آواز و ظرایف موسیقی اصیل ایرانی را از آن‌ها آموخت.

دوامی علاوه بر آشنایی عمیق با گوشه‌های آوازی، در تصنیف خوانی و تنبک نوازی نیز استاد بود. او تصنیفهای قدیمی را به خوبی از حفظ داشت به طوریکه استادان موسیقی و علاقمندان آهنگهای ضربی هر‌گاه در اجرای یکی از این الحان به اشکالی برمیخوردند به او مراجعه می‌کردند و اظهار نظر او را شایسته و قطعی می‌دانستند.

در سالهای قبل از انقلاب مشروطیت برای شناساندن و حفظ و اشاعه موسیقی اصیل و سنتی ایران به اتفاق اقبال السلطان، طاهرزاده، باقرخان و مشیرهمایون شهردار عازم اروپا شد ولی به دلیل آغاز جنگ جهانی به جای برلن به تفلیس و قفقاز رفتند و صفحات گرامافونی از ضبط آن زمان باقی مانده است.

استاد دوامی با تدریس در اداره کل فعالیتهای هنری تهران، هنرستان آزاد ملی و مکتب صبا و در اواخر عمر در منزل، تا آخرین سالهای عمر در اشاعه بنیانهای اصیل فرهنگ موسیقایی ایران کوشا بود.

از شاگردان وی که حافظ راستین مکتب وی بوده‌اند؛ چهره‌های ماندگار ردیف موسیقی اصیل ایران، محمود کریمی، نصرالله ناصح‌پور، مجید کیانی، داریوش طلایی و بسیاری دیگر از استادان موسیقی نظیر فرامرز پایور، محمد رضا شجریان، محمد رضا لطفی، کریم صالح عظیمی و... را می‌توان نام برد.

از زبان شاگردانش استاد دوامی شخصیتی محکم و با نفوذ داشت. با ظاهری آراسته در کلاس درس حاضر می‌شد و با مهربانی و شفقت و نظم و انضباطی ذاتی، میراث ارزشمند گذشتگان و آنچه خود با تلاش و همتش بر گنجینه موسیقی افزوده بود به جویندگان راستین موسیقی اصیل ایران می‌آموخت.

از استاد دوامی نوارهای خصوصی باقی مانده که در سالهای آخر عمر ضبط شده است. نت ردیف آوازی و تصنیفهای قدیمی او توسط استاد پایور چاپ شده و آلبوم ردیف آوازی ایشان نیز انتشار یافته است. صفحات گرامافونی هم با صدای آن بزرگوار به همراه اساتید موسیقی آنزما ن و پنجاه تصنیف، ضبط شده و به جای مانده است.

ردیف آوازی استاد عبدالله دوامی یکی از معتبر‌ترین ردیف‌های آوازی موسیقی ایران است که از ویژگی‌های والایی برخوردار است و می‌تواند برای نسل کنونی و نسل‌های آینده، انگاره‌ای از درست خواندن به همراه امانت داری گوشه‌های ردیف موسیقی ایران باشد.

در این مراسم که در محل دفتر موسیقی و سرود رسانه ملی در ساختمان برون مرزی برگزار شد چند قطعه برای حاضران به طور زنده اجرا شد.

سرود ملی جمهوری اسلامی ایران، سمفونی خلیج فارس، سرود همدلی و همزبانی با خوانندگی محمد عبدالحسینی و سرود فصل همدلی با خوانندگی ستار سهرابی از جمله قطعاتی بود که به طور زنده و در حضور دکتر سرافراز و مسئولین سازمان صدا و سیما به اجرا درآمد.

رهبری ارکستر سمفونیک سازمان صدا و سیما را نادر مرتضی پور برعهده دارد و از 85 نوازنده و 40 نفر گروه کر تشکیل شده است.

در آستانه‌ی انتشار آلبوم «شهر من بخند!» و درحالی‌که طرفداران این گروه در شبکه‌های مجازی از عدم اجرای کنسرت ابراز نارضایتی می‌کردند، گروه پالت اولین اجرای رسمی خود در سال ۱۳۹۴ را طی روزهای ۱۵ و ۱۶ اردیبهشت در تالار وحدت روی صحنه می‌برد. این اولین اجرای این گروه پاپ تلفیقی در تالار وحدت است که قرار است با طراحی صحنه سیامک احصایی به شکلی متفاوت اجرا شود.

در این اجرا اعضای گروه پالت متشکل از روزبه اسفندارمز (کلارینت)، کاوه صالحی (گیتار)، مهیار طهماسبی (ویولنسل)، داریوش آذر (کنترباس) و امید نعمتی (خواننده) به همراه امین طاهری (درامز) و سردار سرمست (پیانو، آکاردئون و ملودیکا) در دوبخش به اجرای قطعاتی از آلبوم‌های «آقای بنفش» و «شهر من بخند!» می‌پردازند.

احسان رسول‌اف(تهیه‌کننده گروه پالت) در این باره می‌گوید: با پایان مراحل ضبط و آماده‌سازی آلبوم شهر من بخند در روزهای پایانی سال گذشته، برنامه‌ریزی و پیش‌تولید کنسرت‌ها نیز آغاز شد و اولین سری کنسرت‌ها در نیمه‌ اردیبهشت ماه در تالار وحدت روی صحنه می‌رود. این کنسرت‌ها پس از رونمایی آلبوم در روزهای پایانی اردیبهشت در تهران و شهرستان‌ها ادامه خواهد داشت.

گروه پالت در سال گروه موسیقی پالت در سال۱۳۸۹ تشکیل شد. تا آن زمان هر کدام از اعضای گروه به صورت مستقل به فعالیت در زمینه‌ی موسیقی می‌پرداخت. در خرداد ۱۳۹۱ اولین اجرای گروه پالت در مجموعه‌ی گالری محسن برگزار شد که با استقبال بسیاری مواجه شد. به دنبال این اجرا اعضای گروه فعالیت خود را برای برگزاری کنسرت‌های بزرگ و انتشار آن متمرکز کردند که نهایتا در آبان همان سال اولین اجرای رسمی این گروه در برج آزادی روی صحنه رفت و آلبوم «آقای بنفش» اولین اثر این گروه در اسفند سال ۹۱ به بازار عرضه شد. «آقای بنفش» با فروش بیش از ۸۰ هزار نسخه، استقبال بیش از حد انتظاری را رقم زد و موج محبوبیت گروه پالت، موجب برگزاری کنسرت‌های متعدد گروه در شهرهای دیگر ایران و چند شهر اروپایی شد.

این گروه در طول سال‌های ۹۲ و ۹۳  در کنار اجرای کنسرت در ایران و کشورهای دیگر به آماده‌سازی و ضبط آلبوم جدید خود پرداخت. آلبوم «شهر من بخند» پس از ماه‌ها تلاش گروه در استودیو کرگردن تهران، مراحل نهایی مسترینگ خود را در استودیوی ابی‌رود لندن به پایان رساند تا در روزهای پایانی اردیبهشت ماه به بازار عرضه شود. اعضای گروه و عوامل تولید آلبوم «شهر من بخند» معتقدند این آلبوم فضای کاملا متفاوتی با آلبوم پیشین دارد و فصل نوینی در فعالیت‌های این گروه به حساب می‌آید.

روزبه اسفندارمز سرپرست گروه پالت در مورد ویژگی‌های این آلبوم می‌گوید: بخشی از قطعات این آلبوم در زمان انتشار آلبوم آقای بنفش ساخته شده بود و بعضا در اجراهای زنده‌ی ما نیز اجرا می‌شد ولی با توجه به تفاوت‌های زیبایی‌شناختی آثار تصمیم برآن بود که آن قطعات در آلبوم دوم عرضه شوند. در آلبوم «شهر من بخند!»، شنونده‌ها روند دگردیسی پالت از آلبوم اول به این مجموعه را کاملا حس خواهند کرد. فکر می‌کنم طیف وسیع‌تری از مخاطبان با «شهر من بخند!» ارتباط برقرار خواهند کرد و سلیقه‌های جدیدی به جمع پالتی‌ها اضافه می‌شود.

گروه پالت آهنگسازی برای نمایش «روایت یک فصل ناتمام» به کارگردانی هومن سیدی را برعهده داشته است که قطعه‌ی  معروف «نرو بمان» حاصل این همکاری است، همچنین قطعه‌ی «ماهی و گربه» برای همین فیلم به کارگردانی شهرام مکری ساخته شده که سال گذشته یکی از پرمخاطب‌ترین فیلم‌های گروه سینمایی هنر و تجربه بوده است. از دیگر فعالیت‌های گروه پالت همکاری در کمپین تبلیغاتی فیلم سینمایی شهر موشها با اجرای مجدد قطعه‌ی «ک مثل کپل» بوده است.

گروه پالت، در ساعات پایانی سال ۱۳۹۳ ویدئو کلیپ «سال تا سال» را به عنوان عیدی به مخاطبانش عرضه کرد که این ویدئو کلیپ تاکنون بیش از ۵۰۰ هزار بار در شبکه‌های مجازی مورد بازدید قرار گرفته است و در فاصله کمتر از ۱۰ روز در رتبه دوم پربیننده‌ترین ویدئوکلیپ‌های سایت موسیقی ما قرار گرفت.

کنسرت گروه پالت در ساعت ۹:۳۰ روزهای ۱۵ و ۱۶ اردیبهشت برگزار می‌شود و فروش بلیت آن از عصر روز پنجشنبه ۱۰ اردیببهشت از طریق سامانه‌های فروش بلیت اینترنتی عرضه می‌شود.

با توجه به نزدیک شدن به ایام ولادت حضرت علی (ع) متوجه می‌شویم که سه روز پشت سر هم تعطیل است. 5 شنبه، جمعه و شنبه به مناسبت ولادت حضرت علی (ع) روزهایی است که خانواده‌ها دور هم جمع می‌شوند و بهانهی خوبی است که تعطلات را همراه با خانواده با حضور در کنسرت موسیقی پاپ و سنتی بگذرانیم.

یکی از بهترین تفریحات خانواده رفتن به  کنسرت است اما با توجه به کم کاری خواننده‌های پاپ در ارائه قطعات و آلبوم‌های جدید این روزها هنرمندان موسیقی در تهران ناامید و به سراغ شهرستانها رفته‌اند. 

در این باب آمار نشان می دهد که جز رضا صادقی هیچ خواننده موسیقی پاپ در تهران اجرا نخواهد داشت. 

کنسرت رضا صادقی به رهبری ارکستر پویا نیکپور 10 و 11 اردیبهشت در مجموع سه سانس به روی صحنه نمایشگاه بین‌المللی می‌رود. 

وی قطعاتی از آلبوم فقط گوش کن را اجرا خواهد کرد. 

این تنها اجرای پاپ برنامه‌ کنسرت‌ها در تهران است. اما موسیقی سنتی و کلاسیک این روزها پرکارتر شده، اپرای کلاسیک رودابه از آنسامبل اپرای آرویک آخرین  اجرایش را در اولین شب از تعطیلات به پایان می‌رساند و در ادامه ارکستر سمفونیک تهران به رهبری علی رهبری با اجرای سمفونی 9 بتهون دومین شب از اجرای خود را به روی صحنه تالار وحدت خواهد برد. 

این اجرا ساعت 21:30 به روی صحنه می‌رود. 

گروه موسیقی شمسا نیز در همین شب با حضور جواد طبایی ساعت 18 به تالار فارابی می‌رود و داریوش طلایی در عنوان بداهه نوازی موسیقی دستگاهی ایران دو شب اخر هفته به فرهنگسرای نیاوران خواهد رفت. 

گروه بین‌المللی ارکستر فارابی به سرپرستی آریا باستانی نژاد 12 اردیبهشت ماه ساعت 21:30 به تالار وحدت می‌رود. 

اما شهرستانها با حضور 5 خواننده مطرح موسیقی پاپ روزهای شلوغی را در پیش دارد. بنیامین بهادری به همراه گروه  بنیامین موزیک سه شب تعطیلات را در کرمانشاه و سالن هلال احمر ساری به روی صحنه خواهد رفت. 

فرزاد فرزین 11 اردیبهشت در دو سانس 18 و 21 در هتل بزرگ رامسر کنسرت برگزار می‌کند و دیگر خواننده موسیقی پاپ یعنی مهدی احمدوند در سالن وحدت گچساران به روی صحنه می‌رود. 

سالن ورزشی پهلوان توکلی محمودآباد در روزهای 11 و 12 روزهای شلوغی خواهد داشت. در اولین شب محمد علیزاده و در شب دوم سیروان خسروی به روی صحنه می‌رود. 

پرفروش‌ترین آلبوم‌های هفته در شهرکتاب تیراژه به شرح زیر است:

1- آلبوم کماکان به خوانندگی مهدی ساکی

2- آلبوم مستور مست به خوانندگی همایون شجریان

3- آلبوم قطره‌های باران به خوانندگی علیرضا قربانی

4- آلبوم روزن رفته اثر ناصر منتظری

5- آلبوم ناگفته به خوانندگی حافظ ناظری

این آلبوم رویارویی چند نوازنده جنوب کشور با چند نوازنده تهرانی است که روی ترانه‌های محلی جنوب غرب کشورمان به خوانندگی مهدی ساکی با استفاده از اشعار بزرگان ادبیات پارسی همچون مولانا و دیگر شاعران کار کرده‌اند. آلبوم کماکان یکم اردیبهشت رونمایی شد و تاکنون شاهد استقبال بی‌نظیر مخاطبان در فروش آلبوم بوده است.

گروه «کماکان» ۱۲ تا ۱۴ تیر ماه سال ۹۲ در مجموعه برج آزادی؛ کنسرتی به همین نام برگزار کرد. در این کنسرت که با استقبال عجیب و بی‌نظیر مخاطبان روبه‌رو شد؛ مهدی ساکی(خواننده) و حمزه مقدم، ناهید مقدم، حسین مقدم، توفیق مقدم، روزبه اسفندارمز، کاوه صالحی، مهیار طهماسبی، ابراهیم علوی، مرجان بنی سعید و ماکان اشگواری به‌عنوان نوازنده حضور داشتند

این آلبوم که از سوی نشر نغمه حصار؛ اسفند سال گذشته منتشر شد؛ برداشت شخصی ناصر منتظری از ترانه‌های ابراهیم منصفی(ترانه‌سرا و خنیاگر بزرگ جنوب کشور) است. قطعاتی که در این آلبوم وجود دارد؛ از قطعاتی‌ست که رامی به آن نپرداخته و به نوعی قطعات مهجور مانده‌ی ابراهیم منصفی است. اولین قطعه‌ی آلبوم روزن رفته به سهیل نفیسی تقدیم شده است.