نارضایتی«شهرام ناظری» از امکانات، آلبوم رسمی «سینا حجازی»، انتشار آلبوم «تراختور» و اجرای «آوای پارسیان»

گروه موسیقی، آلبوم موسیقی «درفش کاویانی» که شامل شاهنامه‌خوانی شهرام ناظری است، در دانشگاه تهران معرفی شد و این در حالی بود که شهرام ناظری از سیستم صوتی این دانشگاه رضایت نداشت.

شهرام ناظری در سخنانی اظهار کرد: من از سال‌های قبل همیشه عادت داشتم که در مجامع دانشجویی حضور پیدا کنم و هیچ‌وقت به چنین دعوت‌هایی نه نگفتم. حتی بسیاری مواقع بوده است که خود دانشگاه راضی نبوده، اما دانشجویان با من تماس گرفتند و گفتند دل‌مان می‌خواهد با شما همکاری کنیم.

ناظری ادامه داد: برای من افتخار بزرگی است که در بزرگداشت حکیم بزرگ توس شرکت داشته باشم و حضور در جمع دانشجویان، زیباترین لحظه‌های زندگی هنری من است، زیرا دوست دارم با قشر دانشگاهی در ارتباط باشم.

او درباره‌ی جایگاه فردوسی در موسیقی گفت: در این صد سال گذشته، آثار ماندگاری در حوزه‌ی موسیقی خلق شده است؛ اما می‌بینیم که در این آثار هیچ رد پایی از فردوسی نیست. باید بررسی کرد و دید چرا خوانندگان مطرح، فردوسی اجرا نمی‌کنند و چرا این شاعر از رپرتوآر موسیقی سنتی ایران کنار رفته است.

وی بیان کرد: با این‌که این سال‌ها کارهای ارزنده‌ای تولید شده، اما فردوسی جایگاهی در این آثار ارزنده نداشته است. البته من آثاری در این راستا داشته‌ام و شاید به‌دلیل علاقه‌ی شدیدم به ادبیات ایران است و البته یک لحن و بیان حماسی همیشه در کارهایم بوده است که با شاهنامه جفت می‌شود.

او همچنین اظهار کرد: نگاه هنرمندان موسیقی سنتی همیشه تغزلی بوده و شاعران بیشتر بر غزل تکیه کرده‌اند. تقریبا 90 درصد کارهای تولیدشده از غزل‌های سعدی بوده است و 10 درصد دیگر به اشعار حافظ مربوط می‌شود. من هم از سال‌ها پیش دلم می‌خواست روی شاهنامه اجرا کنم، اما تا پنج سال پیش مجوز این کار را نداشتیم و این اجراها را در خارج از کشور برگزار کردم.

وی همچنین گفت: حالا چند سالی است که موانع برطرف شده و توانستیم این بخش شاهنامه را به‌صورت مقامی اجرا کنیم. این چیزی هم که اکنون انجام می‌دهیم، نمی‌گویم کار کاملی است، اما امیدوارم به این موضوعات توجه بیشتری شود.

سپس شهرام ناظری همراه نوازندگان، بخش کوتاهی از شاهنامه را در مقام مجنونی اجرا کرد که شامل داستان ضحاک بود.

این خواننده پس از اجرای این قطعه گفت: دانشگاه تهران واقعا از نظر امکانات، ضعیف است. این میکروفن به قدری نامناسب است که من خجالت می‌کشم با آن اجرا کنم. حتی اگر پاواروتی هم بود خجالت می‌کشید.

سپس مسوولان صوتی دانشگاه شرایطی را فراهم کردند تا این هنرمند سه بیت از شاهنامه را همراه سه‌تارنوازی اجرا کند.

طبق اعلام قبلی قرار بود مراسم معرفی آلبوم «درفش» کاویانی ساعت 13:30 برگزار شود؛ اما برخی مسوولان در دانشگاه تهران با استفاده کردن از نام «شهرام ناظری» برنامه‌های دیگری را در این ساعت اجرا کردند و برنامه‌ی معرفی آلبوم این خواننده به ساعت 17:30 عصر موکول شد!

همچنین در این مراسم میرجلال‌الدین کزازی درباره‌ی شاهنامه سخن گفت و مهدی حجت نیز خاطراتی را از انتقال شاهنامه‌ی طهماسبی به ایران بیان کرد.

علیرضا مجابی نقاش و کیوان ساکت نوازنده با اجرای پرفورمنس«رنگاهنگ» در تالار وحدت موسیقی ایرانی را به چالش می کشند.

علیرضا مجابی نقاش در ابتدای نشست خبری پرفورمنس «رنگاهنگ» که روز سه شنبه ۲۲ اردیبهشت ماه در تالار وحدت برگزار شد، با اشاره به جزییان دوئت «پیانو و بوم» گفت: این دومین پرفورمنسی است که با یک نگاه بینامتنی و پژوهشی بین موسیقی و نقاشی صورت می گیرد و من در این پروژه تلاش کرده ام تا با استفاده از دوئت بداهه بوم و تار، موسیقی ایرانی را به چالش دعوت کنم. در این پرفورمنس هر دو آرتیست به صورت کاملا بداهه و تحت تاثیر هم به آفرینش اثری هنرمند خواهند پرداخت.

وی افزود: شاید مهمترین هدف این اتفاق در مقایسه با پرفورمنس قبلی، برداشتن مرز بین هنرهاست یعنی ما هنرها را در کنار هم دعوت می کنیم تا شاید به مرحله ای برسند که تبدیل به یک هنر شوند و مخاطب همنشینی خود با هنرمند و هنر را احساس کند. در واقع در این شکل آفرینش متفاوتی شکل خواهد گرفت که این موضوع حداقل برای خود من تجربه بسیار ارزشمندی است که دوست دارم بارها و بارها آن را به چالش بگذارم.

مجابی با بیان اینکه آنچه در پرفورمنس «رنگاهنگ» اتفاق خواهد افتاد کاملا بر اساس بداهه صورت می گیرد، توضیح داد: من هیچ ذهنیتی از آنچه که آقای کیوان ساکت برای این کنسرت در نظر گرفته ندارم و نمی دانم او چه اثری را می خواهد برای نوازندگی انتخاب کند. آنچه که در روی صحنه اتفاق می افتد یک خلق لحظه ای است؛ اتفاقی که با مخاطب و اندیشه هنرمند شکل می گیرد و اگر غیر از این باشد از بحث پرفورمنس‌آرت خارج می شود. به هر ترتیب تصمیم‌مان برای این دوئت، شروع همزمان است. یعنی از همان ابتدای شروع کار، کسی روی دیگری تاثیر نمی گذارد.

این نقاش درباره انگیزه های خود برای دعوت از کیوان ساکت در این اجرا، گفت: اساسا کیوان ساکت با اینکه فعالیت‌های بسیار زیادی در موسیقی ملی و قواعد آن دارد اما همواره در پی ساختارشکنی چه در حوزه سازی و چه در حوزه کاری است و این مهمترین ویژگی‌ای بود که من از یک پارتنر در چنین برنامه هایی توقع دارم، به این منظور که دوست دارم این هنجارها را بشکنم. من فکر می کنم بودن در این فضاست که هیجان را بیشتر خواهد کرد و در لحظه خلق اثر به صورت ناخودآگاه فضایی را ایجاد خواهد کرد که حداقل برای من متفاوت خواهد بود.

وی بیان کرد: من بیشتر دوست داشتم این دوئت در فضای باز اجرا شود اما با توجه به توصیه آقای ساکت که بر این باور بود صدا گرفتن از ساز ایرانی در فضای باز بسیار سخت است و ممکن است تاثیرات منفی را در کوک و صدادهی ساز بگذارد، تصمیم گرفتیم تا مخاطب در تالار وحدت این اجرا را ببیند.

کیوان ساکت آهنگساز و نوازنده موسیقی ایرانی نیز در این نشست، گفت: این کار نه برای من بار اول است و نه برای علیرضا مجابی، چرا که هم او فضای دیگری را با جنس موسیقی تجربه کرده و هم من سال‌ها پیش با زنده یاد علی اکبر زرین‌مهر چنین تجربه ای را در یکی از تالارهای مشهد ارائه داده ام. من پیش از این هم در گفتگوهایم خاطرنشان کرده بودم که هنر نقاشی به معنا و مفهوم کلی خاص خود، وقتی از ذهن و پنجه یک هنرمند آشنا به مفاهیم هنری جامعه تراوش می‌کند، همیشه می تواند راهگشا باشد. البته باید به این موضوع نیز توجه داشت که همه سبک ها و شیوه های هنری همیشه از ذهن نقاشان عبور کرده و بعد وارد عرصه های دیگر شده است.

ساکت ادامه داد: از کودکی و خردسالی با موضوع نقاشی بیگانه نبودم و نقاشی و موسیقی همواره ارتباط تنگاتنگی با هم در زندگی من داشتند. از سوی دیگر من هر قطعه موسیقی را که می سازم اگر نگویم تمام مدت اما در اغلب اوقات تصویر آن موسیقی را نیز می بینم و شما می توانید ببینید که خیلی از کارهایی که من ساخته ام دارای رگه های تصویری است که هر کدام برای خود رنگ و شکلی متفاوت دارند. از نظر من نت های موسیقی هر کدام رنگی دارند. موسیقی، رنگ و نقاشی ارتباط بسیار تنگاتنگی با هم دارند حتی شکل سازهای ایرانی نیز در بسیاری از پژوهش ها و تحقیقات نشان داده که با شکل نستعلیق در خوشنویسی ایرانی مطابقت های زیادی دارد و من نیز تلاش کردم تا در این برنامه پرفورمنس گونه فضا را به سمتی ببرم که بتوانم چنین شکلی را به مخاطب ارائه دهم.

وی یادآور شد: البته در مقاطعی از کنسرت از صدابردار خواسته ام که یک نت تنها بدون هیچ ساز دیگری را در کار ارائه دهد که آن چیزی که برای مخاطب ارائه می دهیم از برهنگی کامل بیرون بیاید. به هر ترتیب آنچه که من در روی صحنه ای دوئت پیانو و بوم انجام خواهم داد تجربه ای جدید است که جلوه‌ای دیگر از رنگ و الحان موسیقی ایرانی را به منصه ظهور می رساند.

پرفورمنس «رنگاهنگ» یا دوئت بوم و تار جمعه اول خردادماه سال جاری ساعت ۲۱ در تالار وحدت میزبان علاقه مندان خواهد بود.

ما برای رسیدن به آرمان موسیقی آذری گروه (تامای) را تاسیس کردیم.

داریوش دهری  خواننده از چگونگی تشکیل گروه موسیقی "تامای" گفت: ابتدا دوست داشتم آرمان‌هایی که در رابطه با موسیقی آذری داشتم را در کارم استفاده کنم به همین دلیل تصمیم به تشکیل این گروه گرفتم و از نوازندگان  حرفه‌ای مثل فرامرز جوادی و دیگر دوستان دعوت به همکاری  کردم. 

وی افزود: "تامای" به معنای ماه کامل است و به خاطر درخشانی و روشنایی آن  تصمیم به انتخاب این نام گرفتیم. 

 

دهری درباره مولفه‌های مدنظرش برای انتخاب موسیقی و ترانه‌ها تصریح کرد: ما در انتخاب هایمان تعدادی از موسیقی‌های قدیمی و فولکور هم داریم و اما بیشتر علاقمندی‌ ما ارائه یک سبک و قالب جدید در کارهایمان است. 

وی از اولین آلبوم خود و مضمون ترانه های آن گفت: آلبوم "آخشاملار" اولین آلبوم ما بود که در سال 90 منتشر شد و معنای آن "عصرهای غربت" و مضمون ترانه‌هایش عشق و محبت بود. 

وی در ادامه عنوان کرد:‌در کنار نوآوری‌هایمان از رسانه‌های جدید و متفاوت هم استفاده کردیم مثل "وی درام" و حتی ساکسیفون  که یک ساز غربی است و استفاده ما از سازهای غربی و محلی، به طور ترکیبی است. 

خواننده گروه "تامای" با اشاره به انتشار آلبوم جدید خود تصریح کرد: این آلبوم تراختور نام دارد و بعد از ماه مبارک رمضان منتشر خواهد شد. 

این خواننده جوان درباره ترانه سراهایی که در این آ‌لبوم و آثار قبلی‌اش با او همکاری کرده‌اند، گفت: بیشتر ترانه‌هایمان از نازنین مجد آوا هستند که اهل کشور جمهوری آذربایجان است و از داخل کشور هم قدرت حسین پور در کارهای من ترانه‌های زیادی را سروده است. 

نخستین آلبوم رسمی سینا حجازی تحت عنوان «رویا» پس از اخذ تمامی مجوزهای لازم، منتشر و روانه بازار موسیقی شد.

نخستین آلبوم رسمی این خواننده «رویا» نام گرفته که شامل ده قطعه است و خود سینا حجازی تمام ترانه‌های آن را سروده و ملودی‌های آلبوم را نیز ساخته است.

دو قطعه از آثار آلبوم نیز توسط «امیر عظیمی» و «بهنام ابطحی» تنظیم شده‌اند و بقیه آثار را خود حجازی تنظیم کرده است. این آلبوم شامل ده قطعه است که هفت قطعه جدید و سه قطعه قدیمی را شامل می‌شود.

«تیک تیک تیک»، «بادبادک»، «بارون»، «خودتی»، «قهرمان»، «ماما»، «هارمونی»، «رفیق»، «آی دل» و «رویا»، عناوین قطعات این آلبوم هستند.

آرش پاکزاد میکس و مستر 6 قطعه از این آلبوم را انجام داده است و «بزرگمهر حسین‌پور» نیز طراحی جلد این اثر را بر عهده داشته است. این آلبوم تحت امتیاز شرکت «هنر اول» تولید و پخش شده است.

گروه کُر «آوای ماهان» به سرپرستی نیما فاتحی برای شرکت در یک فستیوال معتبر بین المللی کُر، مهر ماه امسال عازم کشور اسپانیا می شود.

نیما فاتحی گفت: فستیوال «کاتا آلما» یکی از رویدادهای معتبر موسیقایی در کشور اسپانیاست و به نوعی ادامه مجموعه فستیوال های «اینترکولتو» محسوب می شود که مهر و آبان امسال به میزبانی کشور اسپانیا و در منطقه ای نزدیک شهر بارسلون برگزار می شود. این فستیوال یک رویداد رقابتی است که گروه کُر «آوای ماهان» هم امسال در آن حضور پیدا خواهد کرد.

وی ادامه داد: حضور ما در این فستیوال موسیقایی در دو بخش «کُر مجلسی» و «کنسرت های دوستانه» خواهد بود که در بخش کُر مجلسی گروه های شرکت کننده در فستیوال به صورت رقابتی آثار خود را ارائه خواهند داد. آنچه گروه ها در بخش رقابتی آثار خود ارائه می دهند، به اجرای یک قطعه موسیقایی از دوره باروک و رنسانس، یک قطعه از دوره رومانتیک و کلاسیک، یک قطعه از آهنگساز در قید حیات موسیقی معاصر و یک قطعه به انتخاب گروه اختصاص می یابد که گروه آوای ماهان در بخش قطعه انتخابی چند ملودی محلی با تنظیم جدید و آثاری از من را برای مخاطبان اجرا می کنند.

سرپرست گروه «آوای ماهان» با اشاره به بخش «کنسرت‌های دوستانه» نیز توضیح داد: در این بخش غیر از قطعاتی که در قالب ملودی های ایرانی برای تماشاگران اجرا می شود، یک قطعه از «لیزا لمن» روی شعر خیام نیشابوری برای مخاطبان ارائه خواهد شد.

فاتحی با اشاره به اهمیت فستیوال «کاتا آلما» بیان کرد: همانطور که اشاره کردم این فستیوال یکی از معتبرترین رویدادهای موسیقایی اروپا در بخش کر است که سالانه به میزبانی یک کشور میزبان گروه های مختلفی از کشورهای دنیاست و من فکر می کنم با توجه به غنای محتوایی که این رویداد بین المللی دارد، حضور یک گروه ایرانی در این رویداد می تواند اتفاق ارزنده ای برای موسیقی کشورمان به حساب آید.

وی در پایان درباره اجراهای داخل کشور گروه «آوای ماهان» نیز گفت: به احتمال فراوان مرداد ماه امسال کنسرتی را در تالار ایوان شمس اجرا می کنیم که این کنسرت برنامه بسیار متفاوت تری نسبت به اجراهای قبلی است. در این کنسرت تصمیم داریم آثار موسیقایی انگلیسی، ایتالیایی و فرانسوی را برای مخاطبمان اجرا کنیم که در این اجرا گروه موسیقی «کاما» در بخش هایی از کنسرت به ما کمک خواهند کرد.

گروه کُر «آوای ماهان» از جمله گروه های فعال در حوزه کر است که در چندین دوره جشنواره موسیقی فجر حضور داشته و تاکنون در این رویداد هنری نیز مقام هایی را دریافت کرده است.

گروه «آوای پارسیان» به خوانندگی و آهنگسازی سامان علی‌پور، 26 اردیبهشت ماه در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود.

علی‌پور به همراه اعضای گروه موسیقی «آوای  پارسیان» بنا دارد در این اجرا قطعاتی به آهنگسازی سامان علی‌پور به نام «ایچو دل مو تنگه»، «تارزا (بدون کلام)»، «شیرین شیرین»، «ای گلمی»، «بی‌مریم و ساز سحری»، «شوی نصفه شوی (از فرج علی‌پور)»، «دی بلال از (کوروش اسدپور» و در پایان یک تصنیف از ساخته‌های تهمورث پورناظری به نام «دالکه دا نازارم» برای علاقمندان به موسیقی بختیاری و لری بنوازد. اشعار این قطعات از رمضان پرورده، روشن سلیمانی، فریده چراغی، و ایرج رحمان‌پور می‌باشد.

قطعات اجرایی بر اساس موسیقی لرستان و در دستگاه چهارگاه، ماهور، شور و همایون در قالب ملودی‌های بختیاری، لری و لکی در 2 بخش اجرا می‌شود. تنظیم قطعات و بخشی از آهنگسازی از سامان علی‌پور و بخش دیگر بازخوانی ملودی‌های قدیمی است.

بر اساس این گزارش، کنسرت موسیقی گروه «آوای پارسیان» شنبه 26 اردیبهشت ماه ساعت 21:30 در سالن خلیج فارس  فرهنگسرای نیاوران  به روی صحنه می‌رود.

محمد معتمدی که به تازگی در «اپرا هاوس» شهر مسقط کنسرت داشته است، امکانات این سالن را برای شهری با جمعیت کم تحسین کرد و آرزو کرد مسئولان کشورمان نیز به فکر ساخت چنین مجموعه‌هایی باشند.

محمد معتمدی درباره حضورش در اپرای سعدی و همچنین حضورش در عمان اینگونه گفت: چند روز پیش همراه با علی قمصری و دیگر دوستان برای برگزار کنسرت «عبور» که مدت ها قبل در تالار وحدت میزبان علاقه مندان موسیقی بود، به کشور عمان رفتیم و در سالن «اپرا هاوس» شهر مسقط برنامه ای را برگزار کردیم که خوشبختانه مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.

وی ادامه داد: در این کنسرت که با حضور مشاور ارشاد پادشاه کشور عمان، مخاطبان و تعدادی از مسئولان بلند پایه این کشور برگزار شد گروه موسیقایی کنسرت «عبور» به سرپرستی  و آهنگسازی علی قمصری و خوانندگی بنده قطعاتی را اجرا کردیم که با استقبال بسیار خوب مخاطبان مواجه شد. آنچه در این برنامه توجه گروه را به خود جلب کرد سالن «اپرا هاوس» ویژه برگزاری کنسرت های موسیقایی در مسقط بود که با وجود جمعیت چهار میلیونی چنین سالن مجللی را برای هنر موسیقی درنظر گرفته‌اند.

این خواننده موسیقی ایرانی بیان کرد: کیفیت سیستم‌های سالن و امکانات بسیار منحصر به فردی که داشت به قدری جالب توجه بود که ماجرا را برای ما کمی عجیب کرد. اینکه چطور می شود در یک شهر کوچک مانند مسقط سالنی ساخته شود که پیانوی یکی از چهل سالن تمرین آن به ارزش پیانوی تالار وحدت خودمان باشد.

وی تاکید کرد: ای کاش فضایی فراهم شود که ساخت سالن های ویژه اجرای کنسرت در کشورمان با کیفیت و استاندارد جهانی بیشتر مورد توجه مسئولان قرار گیرد.

معتمدی با اشاره به اجرای اپرای «سعدی» به کارگردانی بهروز غریب پور در تالار فردوسی هم توضیح داد: بسیار خوشحالم که مجموعه تلاش گروهی دوستانم در گروه نمایش «آران» باز هم مورد استقبال چشمگیر مخاطبان قرار گرفته و تا پایان آخرین روز اجرای نمایش دیگر بلیتی برای فروش نیست. البته من از تعدادی از دوستان شنیدم درست دو ساعت بعد از باز شدن سایت فروش اینترنتی بلیت، تمامی بلیت‌ها به اتمام رسیده است.

این هنرمند عرصه موسیقی افزود: امیدوارم اجرای اپرای «سعدی» تمدید شود تا مخاطبان بیشتری از این اثر دیدن کنند. به نظرم اپرای سعدی به دلیل تلاشی که برای اجرای آن کشیده یکی از بهترین ابزار برای معرفی بزرگان ادبیات پارسی به مخاطبان است که با هنرمندی بهروز غریب پور در قالب هفتمین اجرای اپرای عروسکی گروه «آران» به تماشاگران ارائه شده است.

وی درباره تازه ترین فعالیت‌های موسیقایی خود نیز گفت: روز شنبه دوم خرداد ماه آلبوم موسیقی «دورها آوایی است» به آهنگسازی مهدی تیموری و خوانندگی بنده که توسط مرکز موسیقی حوزه هنری  تولید شده در سالن سوره حوزه هنری رونمایی خواهد شد. قطعات این آلبوم در دستگاه همایون، دشتی، شور، نوا، چهارگاه، دشتی شوشتری و آواز اصفهان با شعرهایی از فریدون مشیری، هوشنگ ابتهاج و حسین منزوی تولید شده است.