«بولتن موسیقی»؛ مجلۀ خبری روزانۀ موسیقی(19بهمن)

گروه موسیقی، در آستانه برگزاری سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر،‌ هیجان در این حوزه به اوج خود رسیده است.

به گزارش بولتن نیوز، تجلیل از زنده یاد «محمدرضا لطفی» در کنسرت «نهفت»، درگذشت «فرامرز رضاپور»؛ پیشکسوت ساز قانون و پیام تسلیت مدیر دفتر موسیقی،  پاسخ «پیمان خازنی» به حواشی آلبوم «تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم»، اولین تجربه خوانندگی «فرشاد حسامی» پس از جدایی از گروه «ترافیک باند»، انتشار آهنگ «بی عشق» با صدای «بابک مافی»، گلایه «مهرداد پاکباز» درخصوص مدیریت فرهنگی و اشاره به این که با محدود کرن اهالی موسیقی نمی‌توان مانع ابتذال فرهنگی شد و درنهایت کفت و گویی صمیمی با «آرمین رهبر» آهنگساز جوان انیمیشن «بهاران» سرخط مهمترین اخبار امروز موسیقی را به خود اختصاص داد.

تجلیل از زنده یاد محمدرضا لطفی در کنسرت «نهفت»

گروه موسیقی نوجوانان «نهفت» در تجلیل از نیم قرن فعالیت های هنری زنده یاد محمدرضا لطفی روز هشتم اسفند ماه کنسرتی را در تالار وحدت برگزار می کنند.

فرامرز رضاپور؛ پیشکسوت ساز قانون درگذشت

فرامرز رضاپور؛ صبح امروز(19 بهمن) بر اثر سرطان لوزالمعهده درگذشت.

 او که موسس و بنیان‌گذار انجمن صنفی موسیقی ایران بعداز انقلاب است؛ حتی در 4 ماه اخیر که بر اثر شدت بیماری در بیمارستان بستری بود؛ نامه‌های اعضای انجمن در امور بیمه؛ نامه به سفارت‌خانه‌ها و بانک‌ها برای دریافت وام هنرمندان را پیگیری می‌کرد.

انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران با 400 عضو در تهران؛ دفاتری نیز در خراسان؛ آذربایجان؛ البرز؛ اصفهان و گلستان دارد.

تلاش‌ها و مشغله‌ی کاری این هنرمند در سال‌های پایانی؛ برای تسهیل امور هنرمندان موسیقی موجب شده بود؛ وی بسیاری از اجراها و کلاس‌های آموزش موسیقی خود را تعطیل کند.

فرامرز رضاپور نوازنده، اولین استاد ساز قانون در ایران بود که نواختن این ساز را پس از فراگیری ساز سنتور و به‌صورت خودآموز در سال 1346 آموخت. او سابقه همکاری با اساتید آواز و موسیقی مانند پرویز یاحقی را در کارنامه‌ی خود دارد.

او در سال 1374 با الهام از ساز قانون، ستنور بدون کوکی ساخت که مورد تایید کارشناسان ارشد سازمان میراث فرهنگی نیز قرار گرفت. هم‌اکنون این ساز ابداعی در موزه موسیقی نگهداری می‌شود.

او در سال 1377 به منظور پیگیری و بهبود وضعیت معیشتی و صنفی هنرمندان موسیقی موفق شد به همت جمعی از هنرمندان موسیقی، انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران را پایه‌گذاری کند. از این تاریخ به بعد؛ بیشتر زمان خود را صرف بهبهود وضعیت هنرمندان موسیقی کشور کرد و موفق شد با پیگیری و نگارش نامه توجه مقامات دولتی را به وضعیت هنرمندان موسیقی جلب کند.

وی همچین تلاش کرد با تاسیس سندیکا، هنر موسیقی را مانند کشور اروپایی به‌عنوان شغل معرفی نماید تا افراد فعال در این عرصه؛ امیدی به آینده شغلی خود داشته باشند. گسترش فعالیت‌های انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران سبب شد تا سازمان جهانی کار این انجمن و انجمن صنفی روزنامه‌نگاران ایران را به‌عنوان نهاد مستقل سندیکایی ایران به رسمیت بشناسد که سبب شد برای اولین بار؛ ایران از طریق انجمن هنرمندان موسیقی ایران به عضویت فدراسیون جهانی هنرمندان موسیقی (مستقر در پاریس) درآید.

رییس انجمن صنفی هنرمندان موسیقی درگذشت/ پیام مدیر دفتر موسیقی

مدیر دفتر موسیقی وزارت ارشاد با صدور پیامی درگذشت زنده یاد فرامرز رضاپور رییس انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران را تسلیت گفت.

پاسخ پیمان خازنی به حواشی آلبوم «تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم»

پس از انتشار آلبوم "تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم"به آهنگسازی پیمان خازنی و همخوانی محسن کرامتی و نوشین طافی؛ حواشی و شایعاتی به وجود آمد که پیمان خازنی در یادداشتی کوتاه به آنها پاسخ داد.

در یادداشتی که پیمان خازنی در اختیار ما قرار داده؛ آمده است:

به نام خالق نغمه‌ها

این روزها در حیرتم از حاشیه‌ها و شایعات ایجاد شده در برخی از رسانه‌ها و سایر وسایل ارتباط جمعی، پیرامون "تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم" که واپسین اثر انتشار یافته‌ام است. از همین رو لازم می‌دانم برای پاسخگویی به بعضی شایعات بی‌اساس و گاه غرض‌ورزی‌های ناشایست در رابطه با این آلبوم، چند نکته را متذکر شوم:

یک
آلبوم "تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم" بر مبنای یک همخوانی متعارف و قانونی با مجوز رسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با رعایت همه‌ی موازین لازم منتشر شده است.

دو
در این آلبوم که بر پایه‌ی موسیقی دستگاهی تالیف شده است، هیچ گونه تکخوانی خانم صورت نگرفته است و هدف من و دیگر عوامل این مجموعه، ارائه یاثری اصیل در راستای ارتقای موسیقی ملی ایران بوده است.

سه
شاید فاصله‌ی چند روزه بین مراسم رونمایی و پخش آلبوم و عدم دسترسی عموم مردم به این اثر یکی از دلایل بروز شایعات درباره‌ی این آلبوم شده باشد که موجبات ناراحتی همگان را فراهم آورده است.

چهار
رسانه‌ها در طول این سال‌ها که من فعالیت داشته‌ام، نزدیک‌ترین و همراه‌ترین و باشعورترین قشری بوده‌اند که من را یاری کرده‌اند. این بار هم خیلی از آنها به من کمک کردند که بی‌توجهی و بی‌دقتی برخی دیگر از دوستان را به آنها یادآوری کنم. به هر حال در شرایطی که فرهنگ ما مورد بی‌توجهی و تهاجم بیگانگان است، پرداختن به موسیقی اصیل ایرانی و استفاده از مضامین بلند و والای شاعران بزرگی چون زنده یاد مهدی اخوان ثالث و هوشنگ ابتهاج می‌تواند قابل دفاع باشد.

پنج
فکر می‌کنم خیلی از سوتفاهم‌ها و شایعاتی که در پی آن آمد، حاصل عدم دقت و بی‌توجهی برخی عزیزان است. از کسانی که هنوز اثر را نشنیده‌اند، خواهش می‌کنم بروند و آلبوم" تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم" را خوب گوش دهند و اگر نگران موسیقی هستند، نگرانی‌هایشان را با نقد اثر مطرح و مرتفع سازند.


بازهم یادآور می‌شوم "تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم" ساخته من (پیمان خازنی)است و هیچ تکخوانی‌ای در آن صورت نگرفته است.

اولین تجربه خوانندگی «فرشاد حسامی» پس از جدایی از گروه «ترافیک باند»

اولین قطعه «فرشاد حسامی» با عنوان «پاییز بدون تو» براساس ترانه ای از "آرمان تابان" منتشر شد.
 
تنظیم، میکس و مسترینگ این قطعه را خود انجام داده و "بهنود فدوی" یار سوم گروه ترافیک گیتار الکتریک این قطعه را نواخته است.
 
"محسن چاووشی" و "بهروز صفاریان" در تولید این قطعه در کنار حسامی بوده و وی را برای تولید این قطعه تشویق کردند.


«بی عشق»عنوان قطعه جدید «بابک مافی» است که آهنگسازی و تنظیم آن را خود بر عهده داشته، ترانه آن را "امید ارجینی" سروده و میکس و مسترینگ قطعه را "سعید شایان" انجام داده است.

"بابک مافی" این روزها خود را برای انتشار آلبوم و برگزاری کنسرت به رهبری "فیروز ویسانلو" آماده می‌کند.

با محدود کرن اهالی موسیقی نمی‌توان مانع ابتذال فرهنگی شد

مهرداد پاکباز(نوازنده گیتار کلاسیک و عضو هیئت علمی دانشگاه تهران) که به تازگی گروه خنیاگران امروز را با هدف معرفی موسیقی محلی، شهری و فولکلور ایران تاسیس کرده است؛ پیرامون اجراهای این گروه و مسائل مهم موسیقی صحبت‌هایی داشت که در گفتگوی زیر می‌خوانید.

خنیاگران امروز، دومین اجرای رسمی خود را روی صحنه می‌برد

مهرداد پاکباز در گفتگویی درباره فعالیت‌های فعلی‌اش با گروه خنیاگران امروز گفت: گروه خنیاگران امروز، از تابستان امسال فعالیتش را شروع کرد. ما تاکنون چند کنسرت غیررسمی و یک کنسرت در هفته موسیقی تلفیقی برگزار کرده‌ایم و قرار است تا در سی‌امین جشنواره موسیقی فجر نیز اجرا داشته باشیم.

او ادامه داد: ما در کنسرت پیش رو، قطعاتی به یاد استاد خورشیدفر، کاوه میرزاده و بسیاری از اساتید دیگر موسیقی اجرا می‌کنیم. در بسیاری از قطعات محوریت ساز ویولن ایرانی که درحال انقراض است،‌ وجود دارد. خنیاگران تلاش دارد تا در اجراهایش، به نوعی آفرینشگر موسیقی پاپ قدیم که بخش عظیمی از تاریخ موسیقی ایران است؛ باشد.

پاکباز ضمن تاکید براینکه فولکلور تنها موسیقی اقوام ایران نیست؛ بیان کرد: هدف این گروه، معرفی موسیقی محلی، شهری و فولکلور ایران است. من معتقدم که فولکلور فقط موسیقی اقوام انیست و در مفهوم کلی‌تر، موسیقی شهری را نیز دربرمی‌گیرد. این فرهنگ باید برای جوانان زنده بماند و من ضرورت چنین کارهایی را در زمان فعلی احساس می‌کنم.

وی درباره اعضای گروه خنیاگران امروز نیز توضیح داد: در خنیاگران امروز، محمد انشایی که به‌عنوان یک خطاط برجسته هم در ایران مطرح است، نوازندگی ویولن را به‌عهده دارد. انشایی در گروه هم‌آوایان آقای علیزاده نیز نوازنده کمانچه است. محمد انشایی به دلیل محوریت‌فضای قطعات ما بر ساز ویولن، به نوعی قلب گروه است. آیدین شفایی نیز نوازنده کاخن، با پشتوانه‌ای از موسیقی فلامینکو و فلک در گروه ساز می‌زند که باتوجه به توانایی‌های فوق‌العاده‌اش، ما را به اهداف‌مان نزدیکتر می‌کند. پوررنگ پورشیرازی نیز که به عنوان کنترباسیست مطرح ارکستر سمفونیک و ملی شناخته‌ می‌شود و پیشینه‌ای از موسیقی کلاسیک دارد، در این گروه فضای متفاوتی را می‌سازد.

این نوازنده گیتار درباره فعالیت‌هایش در خنیاگران نیز گفت: تحصیلات آکادمیک من، پشتوانه‌ای از موسیقی کلاسیک دارد. من در دانشگاه نیز نوازنده گیتار کلاسیک بودم اما به دلیل علاقه‌مندی‌هایم، نزد استاد علیزاده و داریوش طلایی به تحصیل موسیقی ایرانی پرداختم. نتیجه این تحصیلات، به دلیل فعالیت توامان در موسیقی ایرانی و کلاسیک، موسیقی گروه خنیاگران شاید برای بسیاری تعجب‌برانگیز باشد.

موسیقی کلاسیک غربی بر جهانی شدن زبان موسیقی ایرانی تاثیرگذار است

پاکباز با تاکید بر اینکه گروه ما موسیقی تلیفیقی کار نمی‌کند؛ گفت: گروه ما موسیقی تلفیقی کار نمی‌کند و من اگر بخواهم روی‌ آن اسمی بگذارم، ترجیح می‌دهم نام موسیقی ایران بر آن گذاشته شود. موسیقی تلفیقی تبدیل به یک برند تجاری شده است که نام‌گذاری آن هم از طرف سیستم سرمایه‌داری بوده است.

سرپرست گروه خنیاگران امروز درباره اهمیت تحصیلات آکادمیک موسیقی کلاسیک اظهار داشت: تحصیل موسیقی کلاسیک، باعث شده تا موسیقی من رنگ متفاوتی بگیرد. من همیشه تحصیلات آکادمیک موسیقی را به شاگردانم توصیه می کنم. ما در موسیقی ایرانی هارمونی نداریم و استفاده از هارمونی موسیقی کلاسیک یا توجه به فرم‌های دوبخشی، باینری و ترنری، برآمده از موسیقی کلاسیک است که در آثار من نیز مشهود است.

وی افزود: من همیشه به دنبال زبانی بین‌المللی برای ارائه آثارم بودم و اگر بخواهیم که موسیقی ایرانی نیز در سطح بین‌الملل مطرح شود، تسلط بر مبانی موسیقی کلاسیک لازم و ضروری است. من در گروه خنیاگران تلاش می‌کنم تا مایه‌های ایرانی را روی ساز گیتار بنوازم و وقتی شنونده به کنسرت ما می‌آید، کاملا موسیقی ایرانی را احساس می‌کند.

حس زیبایی شناسی مخاطبان را افزایش دهیم

پاکباز با اشاره به اهمیت نوگرای در فضای کنونی موسیقی گفت: به عنوان عضو هیئت علمی دانشگاه تهران و مدرس در هنرستان‌ها و دانشگاه‌های موسیقی کشور، همواره بر ضرورت نوگرایی در موسیقی تاکید داشتم و برای فعالیت‌های هنری خودم نیز، هیچ چهارچوبی تعیین نکردم. این روزها همه به دنبال یک جایگاه تثبیت شده هستند. اگر کسی تحصیلات موسیقی کلاسیک دارد، لزوما نباید در چارچوب‌های مشخص این رشته فعالیت کند.

او افزود: من به شخصه در کنار فعالیت‌هایم در حوزه موسیقی کلاسیک و برگزاری کنسرت‌هایی در این رابطه مثل کنسرتم در هفته موسیقی معاصر، به وسعت بخشیدن دایره شنوایی مخاطبان نیز اهمیت می‌دهم. معتقدم که ایران شنوندگانی در حوزه موسیقی دارد که با ارائه موسیقی موردنظر آنها می‌توانیم، حس زیبایی‌شناسی را در آن‌ها افزایش دهیم. البته این مسئله به هیچ وجه با هدف بازاری‌گری نیست.

اتفاقات مثبت فقط مختص به طول برگزاری جشنواره نباشد

سرپرست گروه خنیاگران امروز درباره حضور گروهش در جشنواره موسیقی فجر نیز اظهار داشت: من پیشتر هم در جشنواره موسیقی فجر حضور داشتم اما حضورم با خنیاگران برای اولین‌بار است. به‌عنوان کسی که در گذشته داور جشنواره موسیقی فجر بوده، معتقدم که جشنواره موسیقی فجر طیف گسترده‌ای از مخاطبان را به همراه دارد و این مسئله که در یک روز همزمان چندین کنسرت موسیقی در سبک‌های مختلف اجرا می‌شود، اتفاق بسیار مثبتی‌ست.

او ادامه داد: نکته اصلی اینجاست که این مسائل باید پس از جشنواره نیز ادامه داشته باشد و مخاطبان با همین طیف گسترده موسیقی رو‌به‌رو شوند. در بخش استعدادهای درخشان جشنواره نیز می‌توان کارهای بسیار تاثیرگذاری انجام داد چراکه جوانان، مهم‌ترین رکن موسیقی هستند. من از مطالبات خودم از مسئولان موسیقی و جشنواره صرف‌نظر می‌کنم و تنها حمایت از جوانان موسیقی را طلب می‌کنم.

موسیقی با مشکلاتی عمیق‌تر از انتخاب یک مدیر مواجه است

پاکباز با اشاره به مشکلات ریشه‌دار موسیقی در ایران بیان کرد: زمانی که آقای ارجمند به‌عنوان مدیریت دفتر موسیقی انتخاب شدند، همه امیدوار شدیم که یک مدیر دغدغه‌مند از اهالی موسیقی سر کار آمده است اما هرچه می‌گذرد متوجه می‌شویم که حضور یک شخص دغدغه‌مند کافی نیست و ما با مشکلات عمیق‌تر و ریشه‌دارتری مواجه هستیم. بسیاری فکر می‌کنند که من به دلیل موقعیتم، به راحتی می‌توانم آثارم را اجرا و ارائه کنم اما من سال گذشته برای برگزاری یک کنسرت اقدام کردم که پروسه دریافت مجوز و مسائل جانبی آن به‌قدری طول کشید، که کنسرت به‌طور کامل کنسل شد.

با محدود کرن اهالی موسیقی نمی‌توان مانع ابتذال فرهنگی شد

عضو هیئت علمی دانشگاه تهران درباره وضعیت آزادی موسیقی در ایران گفت: هیچ سبکی از موسیقی نباید محدود شود. تمام گروه‌ها باید مجاز باشند تا در جایگاه خود فعالیت کنند و معیار سنجش خوب و بد بودن گروه‌ها نیز مردم باشند. جلوگیری از ارائه یک سبک موسیقی نتیجه معکوس دارد؛ موسیقی زیرزمینی ایران که در مقابلش بسیار جبهه گرفته می‌شود، این روزها به روی زمین آمده و مخاطبان بسیاری دارد یا موسیقی لس‌آنجلسی که به موسیقی مبتذل معروف شده است، یکی از پرمخاطب‌ترین موسیقی‌هاست. آیا تاکنون این محدودیت‌ها نتیجه‌ای داشته که ادامه داشته باشد؟

او ادامه داد: بیایید قضاوت را به عهده مردم بگذاریم. با محدود کردن چند نوازنده و کنسرت، نمی‌توان جلوی ابتذال فرهنگی را گرفت. اگر در ایران موسیقی حرفه‌ای و علمی ارائه شود، مردم نا‌خودآگاه به سمت آن گرایش پیدا می‌کنند. ما باید با ارائه موسیقی با کیفیت به زیبایی‌شناسی مردم کمک کنیم و برچسب مبتذل زدن به یک سبک نمی‌تواند دردی را دوا کند.

به سلیقه مردم احترام بگذارید

پاکباز با تاکید بر این‌که باید به سلیقه مردم احترام گذاشت؛ بیان کرد: بسیاری از موسیقی‌هایی که این روزها ساخته می‌شود، سلیقه من نیست اما من به سلیقه مردم احترام می‌گذارم. در میان شاگردانم، عده‌ای ممکن است نوازندگان برجسته‌ای نشوند اما من تلاش می‌کنم تا آنها حداقل پدرها و مادرها یا شنونده‌های خوبی باشند که آینده موسیقی ایران شرایط بهتری پیدا کند.

وی افزود: به‌طور مثال در موسیقی گروه خنیاگران، موسیقی پاپ با یک کارکرد آکادمیک مورد قبول است و موسیقی پاپ تقلبی این روز‌ها، در آثار ما جایی ندارد. این روز‌ها موسیقی‌های پاپ با ابزار تقلبی و صدایی تقلبی ارائه می‌شود که به عقیده من کار شرافت مندانه‌ای نیست اما راه مقابله با آن، تنها ارائه آثار با کیفیت است. اگر درمقابل این موسیقی‌ها، آثار با کیفیتی ارائه شوند، موسیقی پاپ تقلبی کم‌کم ازمیان خواهد رفت.

با برگرداندن هویت جوانان، مانع خروج استعدادهای موسیقی شوید

این نوازنده گیتار به نسل جوان توصیه کرد: در موسیقی، تحصیلات آکادمیک بسیار مهم است. از موسیقی به عنوان یک کالای لوکس استفاده نکنید و به کارکرد موسیقی در میان مردم توجه کنید. متاسفانه قطع شدن انتقال تجربه از نسل من به نسل جوان را کاملا احساس می‌کنم و امیدوارم که شرایط بهتر شود.

پاکباز با بیان اینکه حواشی و محدودیت‌ها، جلوی پرکار بودن را می‌گیرد؛ بیان کرد: در دنیا موسیقی ما، حواشی و محدودیت‌ها بسیار شده است و این مسئله ضربه‌ی بزرگی به جوانان خواهد بود. امیدوارم که فضا بازتر شود و حواشی موسیقی از بین برود. این روزها، جوانان بسیاری در رویای خروج از کشور و فعالیت در کشورهای اروپایی و آمریکایی هستند. ما باید جلوی خارج شدن استعدادهای کشور را بگیریم و در واقع هویت جوانان را به آنها بازگردانیم.

موسیقی‌های اول انقلاب هنوز زمزمه می‌شود/ «بهاران» برای بچه‌ها