گزارش آسوشیتدپرس از غوغای نوازندگی «کیهان کلهر» در بالتیمور امریکا، پیچش نوای موسیقی لری و کردی در کشور امارات همراه با کنسرت گروه «تال»، شب موسیقی ایران و لبنان در پاریس و هم نوایی تا «آزاد میرزاپور» عود «شربل روحانا» در پاریس، اجرای کوراتت زهی «چهارگان»، آغاز تمرین های گروه «سه عود» برای برگزاری کنسرت و خبری از «گروه آوازی تهران» که در تبریز به روی صحنه میرود، سرخط مهمترین اخبار دنیای موسیقی را تشکیل داد.
گروه موسیقی، در حالی که بیشتر از یک ماه به برگزاری جشنوارۀ موسیقی فجر در نیمۀ نخست اسفندماه باقی مانده، اخبار دنیای موسیقی با هیجان خاصی دنبال می شود.
به گزارش بولتن نیوز، گزارش آسوشیتدپرس از غوغای نوازندگی «کیهان کلهر» در بالتیمور امریکا، پیچش نوای موسیقی لری و کردی در کشور امارات همراه با کنسرت گروه «تال»، شب موسیقی ایران و لبنان در پاریس و هم نوایی تا «آزاد میرزاپور» عود «شربل روحانا» در پاریس، اجرای کوراتت زهی «چهارگان»، آغاز تمرین های گروه «سه عود» برای برگزاری کنسرت و خبری از «گروه آوازی تهران» که در تبریز به روی صحنه میرود، سرخط مهمترین اخبار دنیای موسیقی را تشکیل داد.
برای آگاهی از دیگر اخبار فرهنگ و هنر اینجا کلیک کنید.مردی با موهای خاکستری غوغا کرد/ جادوی نوازندگی کیهان کلهر
کیهان کلهر که در آمریکا
به سر می برد و هفته پیش در بالتیمور به اجرای گروهی پرداخت، به زودی راهی
اروپا می شود تا در پرتغال و هلند برنامه اجرا کند.
به گزارش بولتن نیوز به نقل از آسوشیتدپرس، او قرار است دوم فوریه همراه اردال
ارزنجان نوازنده باقلاما از ترکیه در شهر لیسبون پایتخت کشور پرتغال
دونوازی کند.

کلهر 13 تا 15 فوریه نیز در هلند و همراه گروه هلندی رامبراند فرریشز روی صحنه میرود.
نوای موسیقی لری و کردی در کشور امارات میپیچد
گروه موسیقی «تال» با رویکرد فولکوریک لری و کردی، برای اجرای کنسرت به کشور امارات میرود. این اجرا برگرفته از اجراهای اخیر این گروه است که شامل قطعات با کلام و بیکلام لری و کردی با مضامین فرهنگ بومی محلی، عاشقانه و شادیانه است.
خواننده و نوازنده کمانچه بخش لری، استاد فرج علیپور و خواننده و نوازنده نی بخش کردی، شاهو عندلیبی است. سرپرست گروه و نوازنده کمانچه مسلم علیپور است. میلاد علیپور نوازنده تار و تنظیم قطعات را انجام داده و احسان عبدی پور نوازنده سرنا و بابک پیمانی نوازنده تمبک است.
بر اساس این گزارش، این گروه هفته گذشته نیز کنسرتی در تالار وحدت برگزار کردند که با استقبالی کم نظیر مواجه شد. همچنین اجرای دیگر این گروه، کنسرت لندن و در اوایل اسفند ماه سال جاری است.
شب موسیقی ایران و لبنان در پاریس/ نوای عود و تار در هم میآمیزد
نوازنده و آهنگساز جوان ایرانی برای برگزاری یک کنسرت مشترک با هنرمندان لبنانی به کشور فرانسه سفر میکند.
آزاد
میرزاپور در گفتگویی با اعلام این خبر افزود: در این کنسرت
موسیقایی که در قالب یک اجرای زنده مشترک با همراهی هنرمندان ایرانی و
لبنانی برگزار می شود من به همراه دو نفر از هنرمندان و تکنوازان موسیقی
عرب در پاریس کنسرتی را برگزار می کنیم.

وی ادامه داد: این
کنسرت موسیقایی به همت تئاتر دولتی فرانسه در تاریخ 31 ژانویه مصادف با 11
بهمن ماه در تالار «ابس» شهر پاریس با مشارکت رادیو فرانسه، تئاتر دولتی
فرانسه و کمپانی موزیک فرانس میزبان علاقه مندان موسیقی است و تصور می کنم
با توجه به اجرای بینافرهنگی که ما داریم می تواند مورد توجه تماشاگران
قرار گیرد. البته قرار بر این است که کنسرت یاد شده به صورت زنده از رادیو
فرانسه نیز پخش شود.

شربل روحانااین
نوازنده و آهنگساز گفت: شربل روحانا و الی خوری از نوازندگان و آهنگسازان
باسابقه لبنانی در این کنسرت به عنوان نوازنده همراه من خواهند بود. این
کنسرت در سه بخش شامل موسیقی عرب تکنوازی عود و همنوازی با پرکاشن توسط
هنرمندان لبنانی و ایرانی و تک نوازی تار من و بخش آخر هم همنوازی هر سه در
قالب تلفیقی از موسیقی ایران و عرب خواهد بود.
میرزاپور
در پایان بیان کرد: از نکات جالب توجه در این اجرا می توان به آهنگسازی من
بر اساس موسیقی عرب و آهنگسازی شربل روحانا بر پایه موسیقی ایرانی اشاره
کرد. البته هدف از این تبادل آهنگسازی رسیدن به تجربه ای نو از دو دیدگاه
متفاوت نسبت به فرهنگ موسیقایی دو کشور است.
اجراهای
کلهر همواره از استقبال ویژه برخودار میشود. چندی پیش در اجرای او در
اروپا، قطعه بيكلامي كه بيش از يك ساعت به طول انجاميد و خاطرهاي پرقدرت و
به يادماندني خلق كرد، با واکنشهای متعددی در نشریات اروپایی روبه رو شد.
منتقد
نشریه گاردین درباره این تور کلهر با بهرامی فرد چنین نوشته بود: آنها به
هيچ وجه صحبت نكردند، سازهايي را مينواختند كه تماشاگران بريتانيايي
آشنايي بسيار كمي با آنها داشت و تنها يك قطعه بيكلام را اجرا كردند كه
بيش از يك ساعت طول كشيد. اما اين اجرايي پر قدرت، به يادماندني و عميقا
احساسي بود.
كيهان كلهر يكي از بزرگترين موزيسينهاي ايران
و نوازنده ساز كمانچه است. همراه او علي بهراميفرد ساز سنتور می نواخت و
آنها با هم جديدترين نسخه آهنگ «من تنها نميايستم» را اجرا كردند. اين دو
با سازهاي خود در حالي شروع به نواختن کردند كه روي سكوي پايين که با فرش
خارقالعاده ايراني پوشیده شده بود، زانو زده بودند. آهنگ با تم غمگين و
تنومند سنتور آغاز شد و بعد كمانچه به فكر فرو برنده و سودازده، وارد شد.
از آنجا به بعد موسيقي و حالت كلي به طور مداوم در حال تغيير بود.
حضار
چندين بار در ميان آهنگ با لحظات سكوت غيرمنتظره روبهرو شدند كه بلافاصله
با خطوط خشمگين كمانچه و همچنين بداهه نوازيهاي كلهر شکسته می شد؛
بداهههایی كه او آنها را با چشمان بسته و در حاليكه موهاي خاكسترياش
روي صورتش ميآمدند اجرا ميكرد. بعد از آن بار ديگر حالت كلي آهنگ تغيير
كرد و به موسيقي پرانرژي و بسيار سريعي بدل شد كه در آن دو موزيسين با حس
ششم خود، به انتظار تكنوازي ديگري می ماند. بار ديگر هم تغييري به وجود
آمد و موسيقي آنها حالتي شاعرانه و آرام به خود گرفت و در نهايت با رسيدن
به اوج خود، با لذتي جسورانه به پايان رسيد.
کوارتت زهی «چهارگان» مینوازد/ خاطرهای خوش از فجرِ موسیقی
شرکت کننده بخش «نسلی دیگر» جشنواره موسیقی فجر معتقدست دور هم جمع شدن هنرمندان در این رویداد هنری خاطرات خوشی را به همراه دارد.
احسان ذبیحیفر
سرپرست گروه موسیقی «چهارگان» در گفتگویی گفت: به طور حتم در
برگزاری هر جشنواره ای بی نظمی هایی وجود دارد که تمام شدنی هم نیست و ما
در هر دوره می بینیم با وجود تمام تلاشی که دست اندرکاران جشنواره ها انجام
می دهند اما بعضا بی نظمی های خواسته یا ناخواسته ای به وجود می آید که
مسایل و حاشیه های خود را دارد و این تجربه ای است که هر هنرمندی لااقل
چندین بار با آن مواجه بوده است و البته که ما برای پذیرش چنین شرایطی
ناگزیریم و باید با امید بهتر شدن شرایط به حیات هنری خود ادامه دهیم.

وی
با مثبت ارزیابی کردن بخش «نسلی دیگر» جشنواره موسیقی فجر بیان کرد: من
تجربه حضور در این بخش را داشتهام و به نظرم اتفاق خوبی است که با تلاش
های آقای ستایشگر به عنوان مدیر این بخش، تلاش شده نگاهی متفاوت از موسیقی
ایرانی را به مخاطبان جشنواره ارائه دهد.
ذبیحیفر ادامه
داد: همین که تعدادی از هنرمندان جوان دور هم جمع می شوند و در جشنی به نام
موسیقی از آثار یکدیگر استفاده می کنند به تنهایی می تواند اتفاق خوشایندی
باشد. به طور کلی من دوست دارم در این چند روز فارغ از همه مشکلاتی که
وجود دارد با خاطره ای خوش این رویداد موسیقایی را ترک کنم.
این
هنرمند درباره قطعاتی که قرار است در کنسرت جشنواره موسیقی فجر خود اجرا
کند، توضیح داد: ما با گروه «چهارگان» که کوارتت زهی از سازهای ایرانی است
در جشنواره حضور داریم که این کوارتت شامل دو کمانچه، یک قیچک آلتو، یک
قیچک بم است که خسرو مختاری، شیما شاه محمدی، مینا قاسمی و من عنوان
نوازنده حضور داریم. در واقع رپرتوار ما مجموعه ای از آثار آهنگسازان مختلف
از جمله زنده یاد استاد علی اصغر بهاری، شریف لطفی، سعید هنرمند و علی
صبور است که برای علاقه مندان موسیقی ایرانی ارائه خواهد شد.
ذبیحی
فر در پایان تصریح کرد: توجه به آنسامبل های خاص رویکرد جدیدی است که
بسیاری از آهنگسازان در موسیقی ایرانی به آن توجه دارند به طوری که من در
جلسات فراوانی که با هنرمندان جوان و پیشسکوت می گذارم آنها نیز به این
نکته توجه زیادی دارند. به هر صورت این جشنواره فرصت خوبی است که بتوانیم
ایده های تازه منطبق با چارچوب های اصولی موسیقی ایرانی را به گوش مخاطب
معرفی کنیم. اصولا هم فکر می کنم بخش نسلی دیگر نیز بر همین اساس طراحی شده
باشد که نسلی دیگر با امید به آینده شکل دیگری از موسیقی ایرانی را به
مخاطب معرفی کنند.
احسان ذبیحی فر متولد ۱۳۵۸ تهران موسیقی
را از سن ده سالگی با نوازندگی پیانو آغاز کرد. او تحصیلات
آکادمیک موسیقی را با ورود به هنرستان موسیقی و انتخاب ساز کمانچه به عنوان
ساز تخصصی آغاز کرد. او در سال 76 از هنرستان فارغالتحصیل شد و یک سال
بعد، برای ادامه تحصیل در مقطع کارشناسی موسیقی وارد دانشکده موسیقی
دانشگاه هنر شد و تحصیلاتش را تا مقطع کارشناسی ارشدِ نوازندگی ایرانی
ادامه داد و در سال 87 نیز از همین دانشکده فارغ التحصیل شد
ذبیحی
فر در زمینه علوم نظری موسیقی و آهنگسازی دانش آموخته شریف لطفی، هوشنگ
کامکار، محسن الهامیان، وارطان ساهاکیان، ساسان فاطمی و هومان اسعدی بوده و
نوازندگی کمانچه را ضمن بهره مندی از محضر درویش رضا منظمی و هادی منتظری
بهصورت تخصصی نزد اردشیر کامکار آموخته است.
وی از سال
75 به عنوان سرپرست، آهنگساز و نوازنده کنسرتهای متعددی در داخل و خارج از
ایران با گروه موسیقی ایرانی «مهتاب» و کوارتت زهی ایرانی «چهارگان» داشته
است. این هنرمند در کارنامه کاری خود همکاری با گروههایی از جمله
عبدالقادر، رهاوی، چاوش و مسیحا را تجربه کرده است.
احسان
ذبیحی فر اکنون علاوه بر تدریس در دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد و
هنرستان موسیقی، عضو هیات علمی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر و مدیر گروه
نوازندگی موسیقی ایرانی این دانشکده است.
نوازندگان سازهای کوبهای مانند فمنیستها هستند
این روزها اعضای گروه «سه عود» در حال تمرین برای برگزاری کنسرتشان
هستند. سه نوازنده عود در کنار نوازنده سازهای کوبهای، در تالار رودکی گرد
هم آمدهاند تا در استانداردترین سالن کنسرت ایران تمرینهایشان را انجام
دهند. گروه «سه عود» در 30 دی 1393 در همین تالاررودکی به اجرای برنامه
میپردازند.
شهرام غلامی سرپرست گروه «سه عود» در فرصتی میان تمرینهایشان به بیان
توضیحاتی درباره کنسرت «سه عود» پرداخت و گفت: گروه «سه عود» پایهاش بر
همین سه عود است و هر بار و در هر اجرا ممکن است مهمانی در کنار ما باشد.
ممکن است در اجراهای بعدی خواننده هم به جمع ما اضافه شود.
وی درباره قطعههای کنسرت پیش رو اظهار کرد: آهنگسازی در قطعههای این
اجرا براساس موسیقی ایرانی است و درعین حال سعی کردهام که تلفیقی هم در
قطعهها به کار برده شود. دشتی، شوشتری و ماهور براساس قطعه محلی بلوچی،
مایههایی است که در این کنسرت براساس آنها نوازندگی میکنیم. بخشهایی از
اجرا هم به بداهه نوازی و تکنوازی اختصاص دارد.
این نوازنده عود درباره نوآوری در موسیقی ایرانی گفت: فکر میکنم که حرکت
جدید بر پایه اصالت میتواند آغاز شود. موسیقی ما طی قرنها ادامه داشته و
روند تغییر در این موسیقی و البته همه موسیقیها همیشه ادامه داشته و دارد.
هنرمند و به طور کلی بشر میخواهد که تجربهها تازهای داشته باشد. اگر
حرکتهای نو پایههای اصالت داشته باشد، نتیجههای خوبی دارد.
غلامی در بخش دیگری از صحبتهایش در پاسخ به اینکه چرا در گروه و در عنوان
کنسرت نامی از سازهای کوبهای و به خصوص تنبک نیست، گفت: سازهای کوبهای
همیشه و در هر آنسامبلی لازم است و میتواند تکمیل کننده باشد. در این
اجرا نوازنده سازهای کوبهای در گروه ما مهمان است. رنگ آمیزی و جملهها
با برنامه ریزی و حساب شده است. در جاهایی تنبک نقش مهمی دارد و در جاهایی
هم سکوت میکند.
وی درباره گلایه برخی از نوازندگان تنبک درباره کم اهمیت جلوه دادن
سازشان، تاکید کرد: با پیشرفتی که سازهای ضربی داشته و به خصوص تنبک،
نوازندگان این سازها به خوبی فرصت این را دارند که خود را نشان دهند. به
نظرم گلایههای این نوازندگان تا حدودی بیمورد است. البته در گذشته به
نوازنده ساز تنبک خیلی اهمیت نمیدادند و این نوازندگان را در مقایسه با
دیگر اعضای گروه در سطح پایین تری میدیدند.
غلامی ادامه داد: نوازندگان سازهای ضربی الان شبیه فمنیستهایی رفتار
میکنند که برابری حقوق زن و مرد را میخواهند، اما همین فمنیستها امروزه
بسیار متعصب برخورد میکنند. علت این برخوردشان هم به دلیل سابقه تاریخی
است که در ذهن دارند.
این نوازنده عود تاکید کرد: گمان میکنم که نوازندگان سازهای ضربی همین
کار را میکنند و میخواهند که مطرحتر از کل ارکستر باشند. در حالی که من
معتقدم نوازنده در کمتر از چند دقیقه هم میتواند ویژگیهایش را به خوبی
نشان دهد.
غلامی گفت: یک اجرا از یک گروه مانند تابلویی است که چند نفر با هم میکشند و زیباییش را با هم میسازند.
سرپرست گروه «سه عود» در بخش دیگری از صحبتهایش به تفاوت میان اجرای این
گروه و اجراهای «انور براهم» (نوازنده مشهورعود که اهل کشور تونس است)
اشاره کرد و گفت: آثار براهم معمولا تلفیقی با یک ساز دیگر است. براهم
معتقد است که نماینده موسیقی سنتی تونس نیست، اما من نماینده موسیقی ایران
هستم. براهم در اجراهایش اصلا از ربع پرده استفاده نمیکند در حالی که ما
این کار را میکنیم.
وی در پایان گفت: آرزو دارم در ایران هم مانند دیگر کشورها، مخاطبان
موسیقی بیکلام تعدادشان بیشتر شود و به 200 یا 300 نفر خلاصه نشود.
آلبوم «سه عود» هم زمان با روز اجرای گروه «سه عود» در تالار رودکی
رونمایی میشود. شهرام غلامی، امید توفیقی و آذرنوش خدامی در این گروه عود
مینوازند و بهنام معصومی در کنار آنها سازهای کوبهای مینوازد.
«گروه آوازی تهران» در تبریز روی صحنه میرود
در این اجرا وحید تاج خواننده موسیقی سنتی، میلاد عمرانلو و گروه آوازی تهران را همراهی خواهد کرد. گروه آوازی تهران در این کنسرت گلچینی از دو آلبوم این گروه یعنی «وکپلا» و «وکپلا 2» را به اجرا در میآورند.
گروه آوازی تهران یک گروه کر آکاپلا است که فعالیت خود را به سرپرستی میلاد عمرانلو در زمستان 1384 آغاز نمود. این گروه شامل 16 خواننده در 4 بخش صدایی سوپرانو، آلتو، تنور و باس است که هر بخش صدایی خود قابلیت تقسیم به دو زیر بخش را دارد. گروه آوازی تهران در اواخر سال 1385 سبک جدید خود را با الهام از گروههای اروپایی آغاز نمود و فصلی نو را در موسیقی آکاپلای ایران رقم زد. اولین کنسرت گروه به شیوه جدید در مرداد سال 1386 در سالن رودکی برگزار گردید.
بر اساس این گزارش، گروه آوازی تهران به سرپرستی میلاد عمرانلو در تاریخ 9 بهمن ماه در دو سانس 18 و21 در سینما ناجی تبریز بروی صحنه خواهد رفت.