جنبش هنری بعدی در جشنواره EYEO اتفاق می افتد

گروه فناوری _ گوش دادن به موسیقی ایجاد شده توسط خطوط یک نقاشی که شما طرح کرده‌اید. چرخاندن یک دکمه برای تغییر چشم انداز بصری فضای اطرافتان. گوش دادن به موسیقی که در لباس شما قرار گرفته است. رقص با یک الگوریتم کامپیوتری برای ایجاد حرکات رقص بی حد و حصر و یا ایجاد داستان های تعاملی با VR. به یک جنبش هنری جدید خوش آمدید که هنر، هوش مصنوعی، واقعیت مجازی و برنامه نویسی را در تجارب فعال و روان ادغام می‌کند، که به همان اندازه که ما به عنوان فن‌آوری هستیم، شکل می‌گیرد. 

به گزارش بولتن نیوز ، برای کشف برخی از پیشرفته‌ترین طراحان هنر و فن آوری در جهان، جشنواره EYEO در مینیاپولیس را بررسی کردم. این یک کنفرانس تکنولوژی + هنر است که سالانه در ماه ژوئن برگزار می‌شود و برخی از خلاق‌ترین ذهن‌های کشورهای اروپای شرقی، آسیایی، غرب و شرق در آن حضور دارند.

EYEO پروژه دیوید اسکرودر، طراح سابق صدا است که کنفرانس Flashpoint را پس از اینکه در سال 2001 به مینیاپولیس نقل مکان کرد، به وجود آورد تا مهندسان صدا، گیمرها و رسانه‌های مجازی را کنار هم جمع کند. دیوید همیشه درحال ایجاد جوامع بوده است. کنفرانس‌ Flashpoint به او نظریه‌ای برای انجام این اتفاق داد، اما زمانی که در سال 2007 پدر شد، نیاز به آزاد کردن زمان خود برای انجام وظایف پدریش داشت، به همین دلیل با دوستان خوبب مثل جِر تروپ از دفتر تحقیقات خلاق در نیویورک و وِس گرابز از زمین تعاملی در اکلند، که یک "استودیوی تجسم داده" است، برای ایجاد جشنواره EYEO به عنوان مکان ملاقاتی برای "اشتباهات" یا Scenartistها؛ هنرمندان علاقه‌مند به برنامه نویسی و برنامه نویسان علاقه‌مند به ایجاد هنر که اکنون رهبران فکری برای به اشتراک گذاشتن ایده‌ها هستند، می‌باشد. امروزه ایده فن آوری + هنر توسط شرکت‌هایی مانند Nike و AutoDesk در سرعت نورپردازی اقتباس شده است، اما در سال 2007، ایده آوردن هنر و فن آوری با هم هنوز بسیار جدید بود و افرادی که در این زمینه‌ها علاقه مند بودند، تمایل داشتند این‌ها جدا و دور از یکدیگر باشند.

جشنواره با استانداردهای SXSW کوچک است، و ترجیح می دهد که موجش را به زمین در حدود 700 نگه دارد تا به حفظ فضای صمیمی و اشتراکی این رویداد ادامه دهد. هر سال یک موضوع غیر رسمی در حال ظهور است. این سال‌ها تم برنامه‌نویسی + استحکام بود  که با عنوان «در زمان سفارشات اجرایی و حقایق جایگزین، چگونه برنامه‌نویسان، تکنسین‌ها و هنرمندان یک صدای معنی‌دار پیدا می‌کنند؟" بلیط‌ها اول سال شروع به فروش می‌کنند، به طوری که در چند روز به سرعت فروخته می‌شوند.

گروه Complex Movements با موسیقی، رسانه‌ها و فضاهایی کار می‌کند تا محله‌های فقیر را از طریق علم و عدالت اجتماعی تغییر دهد.

دنیای هنر و علم، که مدتی طولانی جداگانه در نظر گرفته می‌شدند، توسط انیشتین به نحوی که هیچ کس نمی‌توانست تصور کند ادغام شدند. این در مورد زمانی است که طول می‌کشد تا هنر ارزش خود را پیدا و تبدیل شدن به "سرگرمی" را متوقف کند. "جاییکه می‌توانی یک زندگی بسازی کاری انجام بده،" چیزی است که بسیاری از خلاقیت‌ها شنیده‌اند و در طول زندگی خود از آن رنج برده‌اند. هنر از دوران صنعتی به عنوان چیزی "لطیف" در نظر گرفته می‌شود، و به عنوان دنیایی از احساسات، بینش و تفکر غیرمنطقی که نیاز به تسلیم و رد شدن به نفع "علم منطقی" داشت، بدنام شده است. حالا هردو با درک اینکه چندان جدا از هم نیستند، کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند. با این که شرکت‌های تکنولوژیکی بزرگ با عجله به دنبال کنار هم قرار دادن هنر، فن‌آوری و زیست‌شناسی هستند، من باور دارم که این دیدگاه "بی فایده" بودن هنر در حال تغییر است.

مارسین ایگنک "اشتیاق خود به گرافیک را با هنر برنامه نویسی" ادغام می‌کند تا هنر شگفت‌انگیزی با استفاده از داده‌ها بسازد. او پروژه Quanted Other خود را گرفت تا جایی که از Nike Fuel Band پدرش برای پیگیری درمان او پس از تصادف ماشینی که داشت، استفاده کرد. اطلاعات سوخت پدرش در برنامه هر هفته به برگ‌های رنگی مختلف تبدیل می‌شد. پروژه‌هایی مانند این ما را قادر می‌سازد تا فعالیت‌های روزانه را به صورت خلاقانه و معنی‌دار انجام دهیم. جشنواره Rokskilde او را در محل تاسیسات آمستردام بررسی کنید. منطقه اجتماعی یک زمین بازی 500 متری و هزارتویی مجازی برای مخاطبان است تا تفریح کنند و با دکمه‌هایی که چشم‌انداز بصری آن‌ها را تغییر می‌دهد، تعامل داشته باشند.

شخصا، به اعتقاد من زیبایی یکی از قوی‌ترین و ضروری‌ترین نیروهای جهان است، چه شما یک هنرمند باشید یا یک آژانس تبلیغاتی یا یک شرکت تولیدکننده. زیبایی با قوانین طبیعیِ هماهنگی و تعادل کار می‌کند و زمانی که آن چیزها را تجربه می‌کنیم، زندگی ما از روش‌های مثبت الهام می‌گیرد. فقط نگاه کنید که چگونه باغ‌های محلی زیبایی را به محله‌های فقیر می‌برند و مردمی که آنجا زندگی می‌کنند را تغییر می‌دهند. "رابطه‌ای روشن میان کیفیت زندگی و زیبایی است. طراحی صرفا بر اساس عملکرد و هزینه است و در زیبایی‌شناسی هیچ عاملی وجود ندارد که هرگز نتواند قلب را جذب کند و یا برنده نوعی از مارک‌های وفاداری شود. این چیزی است که در مورد جشنواره EYEO بسیار هیجان انگیز است. خلاقیت‌های موجود در ویترین‌ها به ما نشان می‌دهد که آینده فناوری، نباید شبحی از روبات‌ها باشد. این می‌تواند یک جهان الهام‌بخش و زیبا باشد که از فن‌آوری و زیست‌شناسی نیز استفاده می‌کند. آیا فکر می‌کنید ما خیلی متفاوت‌تر از ماشین‌ها هستیم؟ اکثر ما براساس داده‌ها، افکار و عادت‌هایی که توسط تجربیات، ژن و شیمی در ما برنامه ریزی شده‌اند، کار می‌کنیم. ذهنیت راهی برای برنامه‌ریزی خودمان است تا بتوانیم افکار مختلف و گزینه‌های مختلف را انتخاب کنیم، پس چرا هنر با تکنولوژی ترکیب نشود؟

خبرهای خوب برای بچه‌ها، به زودی هنر به اندازه علم بخش مهمی از آموزش آینده شما است.

شین لوی "پژوهش‌های علمی را با روایت‌های شخصی ترکیب می‌کند تا تجربیات مشارکتی متفاوتی ایجاد کند." او در گروه Fluid Interfaces در آزمایشگاه رسانه‌های MIT کار می‌کند. برنامه لبخندشان را بررسی کنید.

Afroditi Psarra یک طراح مد روز است که در تلاش برای ایجاد چیزهایی مانند بلندگوهای گل‌دوزی است. کارگاه نقره ای دوزی که در سال 2015 در آمستردام برگزار شد، روند پردازش الکترونیک را بر روی پارچه ایجاد کرد تا پارچه‌های صوتی تولید کند.

منبع: https://www.forbes.com

https://www.forbes.com/sites/westernbonime/2017/07/12/the-next-art-movement-is-happening-at-the-eyeo-festival/#6440000f5b69

 گروه ترجمه بولتن نیوز