«یورویژن 2015» در دستان هنرمند سوئدی، آمادگی رهبری برای اجرا در سازمان ملل و برگزاری فستیوال «آینه‌دار»

در این دوره از فستیول «آینه‌دار» که 16 تا 19 خردادماه با تمرکز بر موسیقی جنوب کشور برگزار می‌شود، بیش از 120 هنرمند به‌صورت انفرادی و گروهی در سه روز در تالار رودکی به اجرای موسیقی مناطق جنوبی کشور می‌پردازند.

در این دوره همچنین از هنرمندان شاخص موسیقی نواحی جنوب کشور در مراسم اختتامیه تقدیر خواهد شد.

محمدرضا درویشی به‌عنوان دبیر عملی و علی مغازه‌ای به‌عنوان دبیر اجرایی از سال گذشته به همت بخش خصوصی فستیوال موسیقی نواحی و آیینی «آینه‌دار» را در جهت ارائه‌ی موسیقی بومی و ثبت و حفظ این میراث معنوی پایه‌گذاری کرده‌اند که امسال دومین دوره‌ی آن برگزار خواهد شد.

اولین دوره‌ی فستیوال آینه‌دار در مهرماه سال 92 با تمرکز بر منتهی‌علیه جنوب شرقی کشور و مناطق تربت جام، باخرز، سیستان و بلوچستان در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

شروین عباسی در اولین آلبوم خود به دنبال یافتن زبانی شخصی‌اش در موسیقی معاصر است و "درجستجو" را گذری برای تامل بیشتر بر زندگی می‌داند.

شروین عباسی(آهنگساز و نوازنده فلوت) درباره آلبوم "در جست و جو" گفت: این آلبوم؛ اولین اثر منتشر شده‌ام است که آن را در سال 89-90 آهنگسازی کردم. در ابتدا قرار بود اجرایی زنده از قطعات آلبوم داشته باشیم و سپس اثر منتشر شود.

او ادامه داد: متاسفانه شرایط اجرا بسیار سخت شده و مخصوصا ما جوان‌ترها با مشکلات بسیاری روبه‌رو هستیم. درنهایت با اینکه نتوانستم شرایط اجرای زنده این آلبوم را فراهم کنم اما موفق شدم با بهترین و سرشناس‌ترین نوازندگان کشور این اثر را ضبط کنم.

عباسی درباره قطعات آلبوم "در جست‌وجو" بیان کرد: من در اولین کارم تصمیم گرفتم عمدا به سمت موسیقی آکادمیک بروم و در جست‌وجوی زبان شخصی خودم باشم. در جست‌وجوی ایده‌هایی که امیدوارم در آلبوم نیز شنیده شده باشد.

این آهنگساز درباره "کویینتت فلوت شماره یک" توضیح داد: این کار به‌عنوان اثر برگزیده جشنواره فجر شناخته شد. من آن را در فرم سونات کلاسیک به‌صورت چهار بخشی نوشتم. به‌طور کلی فضای آثارم به موسیقی اوایل قرن بیستم و موزیسین‌های روس و نئوکلاسیک نزدیک می‌شود هرچند تلاش دارم در آنها زبان شخصی خود را بدست آورم.

عباسی به کوارتت شماره یک نیز اشاره کرد و گفت: این کوارتت در چهار بخش نوشته شده که الزاما موومان‌های آن ارتباط فرمال کلاسیک ندارد البته موومان سوم و چهارم تم واریاسیون هستند. در این کار بیشتر به کنترپوان و چندصدایی و چندبخشی بودن توجه کردم.

او درباره قطعه‌ی اسفند نیز توضیح داد: قطعه اسفند که درنهایت توسط بهنام ابوالقاسم نواخته شد را می‌توانم اثری مینیمال بدانم که البته در چارچوب‌های موسیقی مینیمال قرار نمی‌گیرد بلکه سعی دارد ایده‌های مینیمال در آن وجود داشته باشد.

عباسی با بیان اینکه نسل جدید بین فرم و غیرفرم مانده است؛ ادامه داد: وقتی صحبت از موسیقی معاصر می‌کنیم، ناخودآگاه مفاهیمی مانند شلختگی به ذهن می‌رسد و این مسئله در ایران نیز به شدت مشاهده می‌شود. شخصا معتقدم به کار بردن فرم بیانی استاندارد ایجاد می‌کند که من در اولین آلبومم در جست‌وجوی همین مهم بودم.

این آهنگساز جوان به شرایط انتشار آلبوم در ایران نیز اعتراض کرد و اظهار داشت: اکثر شرکت‌های پخش در ایران به دنبال موسیقی‌هایی که خواننده دارند؛ هستند زیرا کلام در کشور ما حرف اول را می‌زند از سوی دیگر جرم ما این است که جوانیم و طبعا شرایط برایمان سخت‌تر می‌شود.

وی افزود: من درنهایت این آلبوم را با سرمایه شخصی منتشر کردم اما بخش عظیمی از نسل جدید اصلا شناختی از موسیقی کلاسیک ندارند. من در شهرکتاب‌های بسیاری این آلبوم را پخش کردم و واکنش مخاطبان نشان می‌داد اصلا چنین موسیقی‌هایی را نمی‌شناسند البته محدود بودن مخاطبان در این سبک خیلی هم دور از ذهن نیست. درنهایت این را توجیهِ کار نکردن نمی‌دانم و فکر می‌کنم هرچقدر شرایط سخت باشد؛ باید کار کرد و ادامه داد.

او درباره از برنامه‌های آینده خود نیز خبرداد و گفت: آلبوم دیگری از من در دست انتشار  قرار دارد که با خوانش فرخ نعمتی همراه است. علاوه بر آن، نمایشی با عنوان مجلس نقالی هملت به شیوه ایرانی در تالار سایه تئاترشهر به زودی اجرا می‌شود که متناسب با فضای نمایش آهنگسازی آن را انجام دادم.

آلبوم "در جست‌وجو" شامل ١۴ قطعه است که قطعات کویئنتت فلوت (آهنگ اول آلبوم) و  (دو قطعه پایانی آلبوم) به ترتیب برگزیده جشنواره موسیقی فجر سال ٩١ و کانون آهنگسازان خانه موسیقی است. «در جست‌وجو» برای آنسامبل کوارتت زهی پیانو، فلوت و کلارینت نوشته شده است.

این آلبوم حاصل نوازندگی میثم مروستی ( ویولن و ویولا) علی جعفری پویان (ویولن) لعیا اعتمادی (ویولا) کریم قربانی (ویولنسل) مهرداد غلامی (فلوت) مصباح قمصری (کلارینت) و بهنام ابوالقاسم (پیانو) است که در استودیو گات، مصباح قمصری ضبط شده است.

شروین عباسی درباره این آلبوم نوشته است: تلخ و شیرین زندگی در گذر سال‌ها، تجربه‌هایی را به‌وجود آورد از جنس شنیدن؛ در جست‌وجو گامی‌ست برای بیان لحظه‌های آدمی در قالبی که موسیقی مجلسی نام می‌گیرد. 

امید که این گذر مجالی باشد برای لحظه‌ای تامل بیشتر بر زندگی.

مولف و پژوهشگر موسیقی نواحی کشورمان از رعایت نشدن حقوق ایده‌پردازان و مولفان طرح‌های هنری و دزدیدن ایده‌هایشان گله کرد.

هوشنگ جاوید در تشریح تازه ترین فعالیت های موسیقایی خود گفت: مدتی است که چند طرح پژوهشی پیرامون موسیقی نواحی را برای چاپ به انتشارات سوره مهر واگذار کرده‌ام. امید داشتم که در نمایشگاه کتاب امسال این آثار نیز رونمایی شود که متاسفانه این امر محقق نشد.

وی با اشاره به کارهای دیگر خود در حوزه موسیقی توضیح داد: فعلا ترجیح می دهد سکوت کنم و به نظر من بهترین کار هم همین است چراکه من هرگاه در گفتگو با رسانه ها صحبت از طرح جدیدی در عرصه موسیقی کرده ام مدتی بعد این طرح در جای دیگر بدون اینکه حتی با من صحبت کنند، کار شده و ضررهای جبران ناپذیری به من وارد کرده است و واقعا از این شرایط دل آزرده‌ام.

این پژوهشگر موسیقی نواحی بیان کرد: متاسفانه دزدیدن آثار و طرح های موسیقایی به قدری در کشورمان ساده و راحت شده که من سال‌هاست با این پدیده مواجه هستم؛ پدیده ای که در هیچ جای دنیا به این شکل وحشتناک وجود ندارد و موجب شده بسیاری از هنرمندان و پژوهشگران با لطمات جبران‌ناپذیری مواجه شوند.

وی اضافه کرد: من واقعا متعجبم از اینکه بدون اینکه از من حتی اجازه بگیرند طرحم را استفاده می کنند. حالا حق و حقوق دریافت طرح هم بماند که خود داستان طولانی دارد. من نمی دانم چرا این موضوع را جدی نمی گیریم.

جاوید در بخش پایانی صحبت های خود گفت: تا زمانی که این رویه در زمینه مالکیت معنوی و مادی آثار موسیقایی وجود دارد ترجیح می دهم سکوت کنم و دیگر به هیچ رسانه ای توضیح ندهم که قرار است چه کاری را در آینده انجام دهم.

گروه موسیقی «پالت» در شرایطی کنسرت خود را اجرا کرد که تماشاگران چیزی از جیغ و سوت و کف کم نگذاشتند.

کنسرت این گروه شب گذشته (سوم خردادماه) در حالی در تالار وحدت اجرا شد که امید نعمتی خواننده گروه «پالت» در مقابل تماشاگران اعتراف کرد که می‌ترسد انرژی‌اش در برابر تماشاگران کم بیاید!

این گروه جوان ابتدا قطعاتی از آلبوم نخست خود «آقای بنفش» را اجرا کرد که با هم‌خوانی حاضران همراه شد. بعد از این‌که قطعات با همراهی پرشور تماشاگران اجرا شد، امید نعمتی خطاب به حاضران گفت: خیلی خوبید! من نگرانم نتوانم از پس انرژی شما برآیم!

این گروه موسیقی جوان در ادامه، قطعه‌ای از آلبوم جدید خود را با نام «شهر من بخند» با شعر «تو را من در چشم در راهم» از نیما یوشیج اجرا کرد که برخلاف قطعه‌های قبلی تم آرامی داشت.

بعد از اجرای این قطعه نیز خواننده‌ی گروه پالت گفت: امروز چند پیامک گرفتم که یکی از آن‌ها از طرف یک دختر 17 ساله از رشت بود که اعتراف کرده بود آلبوم «آقای بنفش» را دانلود کرده و این آلبوم خیلی بر او تأثیر گذاشته است. دیگری هم تصویری از غروب آفتاب از یک هواپیما بود که در آن توضیح داده شده بود تعدادی از مخاطبان ما برای اجرای این کنسرت از عسلویه به تهران می‌آیند.

او سپس قطعه‌ای را با شعر «قاصدک» از مهدی اخوان ثالث به کارکنان عسلویه تقدیم کرد.

نعمتی در حالی که جلوی صحنه و در کمترین فاصله با تماشاگران ایستاده بود، این قطعه را بدون ساز اجرا کرد و سکوت سالن بسیار جالب توجه بود.

در ادامه، شعر «نگاه کن» از فروغ فرخزاد اجرا شد. برای اجرای این قطعه چند شمع روی سن آورده شد تا فضا شاعرانه‌تر و لطیف‌تر شود.

گروه «پالت» بعد از 15 دقیقه استراحت، بخش دوم کنسرت خود را با اجرای قطعاتی از آلبوم «شهر من بخند» اجرا کرد. با وجود این‌که این آلبوم تازه منتشر شده است، بسیاری از تماشاگران اشعار آن را حفظ بودند.

شور و حال تماشاگران در این قطعه همچنان ادامه داشت تا جایی که امید نعمتی بار دیگر خطاب به آن‌ها گفت: باورتان نمی‌شود چقدر کیف دارد کنسرت در تالار وحدت، آن هم با شما!

او در ادامه خاطره‌ای از اولین‌باری که خودش در تالار وحدت به تماشای کنسرت آمده بود، تعریف کرد و گفت: اولین‌بار در بالکن این تالار کنسرت کامکارها را دیدم.

نعمتی پیش از اجرای قطعه «ماهی و گربه» که آن را برای فیلمی به همین نام از شهرام مکری ساخته‌اند، خاطره‌ای درباره شرایط ضبط این قطعه تعریف کرد و افزود: ضبط این قطعه خیلی سخت بود چون باید سازها را به جنگل می‌بردیم و من هربار این قطعه را اجرا می‌کنم، یاد شهرام مکری کارگردان فیلم «ماهی و گربه» می‌افتم.

سپس این گروه چند قطعه دیگر از آلبوم جدیدش را اجرا کرد. در این میان یکی از تماشاگران بلند بلند نام نوازندگان را صدا می‌زد تا حاضران برای آن‌ها دست بزنند.

همراهی تماشاگران در اجرای قطعه «بام تهران» بسیار تماشایی بود تا جایی که نعمتی بار دیگر گفت: آنقدر خوش انرژی هستید که ما گرم‌مان شد!

او پیش از اجرای قطعه «تا صبح فردا» خطاب به حاضران گفت: این قطعه آنقدر برای‌مان تازه است که امیدوارم شعرهایش یادم نرود. اگر این‌طور شد کمکم کنید.

این خواننده سپس یکی از اشعار خود را اجرا کرد و گفت: این شعر، عاشقانه‌ای آرام برای نسل خودمان است که حالا هر تکه‌اش، یک گوشه دنیا کاری می‌کند.

اجرای قطعه «نیمی از ما» نیز مورد اقبال تماشاگران قرار گرفت.

از نکات جالب توجه این کنسرت، دکور ثابت آن و همچنین نورپردازی‌اش بود که متناسب با هر قطعه تغییر می‌کرد.

گروه پالت در ادامه کنسرت خود در حالی که تصاویر سربازان جنگی به‌صورت ویدئو پروجکشن پخش می‌شد، قطعه «سرباز» را همزمان با سالروز آزادسازی خرمشهر اجرا کرد.

بعد از اجرای این قطعه، تالار وحدت روشن شد و آن‌ها از روی صحنه با تماشاگران عکس یادگاری گرفتند.

در بخش پایانی برنامه با درخواست مکرر تماشاگران، قطعه «نرو، بمان» اجرا شد. این قطعه نیز همچنان با انرژی خوب حاضران همراه شد.

در پایان برنامه و در حالی که تماشاگران فکر می‌کردند کنسرت به پایان رسیده و تعدادی از آن‌ها در حال ترک سالن بودند، عده دیگری درخواست اجرای قطعه «خونه مادربزرگه» را کردند و هر چند گروه «پالت» صحنه را ترک کرده بودند، بار دیگر به صحنه بازگشت تا اجرای این قطعه، پایان‌بخش برنامه آن‌ها باشد.

نعمتی هم پیش از اجرای آن گفت: ته دل خودمان هم بود که «خونه مادربزرگه» را اجرا کنیم.

انرژی تماشاگران تا پایان این قطعه نیز همراه گروه موسیقی پالت بود، به‌طوری که بعضی از بخش‌ها را بدون هم‌خوانی امید نعمتی اجرا کردند.

هر چند شب گذشته در طبقه همکف تالار وحدت چند صندلی خالی بود، اما هر سه بالکن این تالار پر شده بود و تماشاگران از این طبقات نیز گروه پالت را همراهی می‌کردند. در این میان، اندک تماشاگرانی هم بودند که همزمان با اجرای برنامه با دوربین‌های تلفن همراه‌شان از کنسرت فیلم و عکس می‌گرفتند و لذت تماشای برنامه زنده را از خود و دیگران دریغ می‌کردند.

در این کنسرت‌ اعضای گروه پالت شامل روزبه اسفندارمز (کلارینت)، کاوه صالحی (گیتار)، مهیار طهماسبی (ویلنسل)، داریوش آذر (کنترباس) و امید نعمتی (خواننده) همراه امین طاهری (درامز) و سردار سرمست (پیانو، آکاردئون و ملودیکا) به‌عنوان نوازنده‌ی مهمان، به اجرای این قطعات پردختند.

مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران از رییس جمهوری کشورمان خواست شرایط اجرای ارکستر سمفونیک تهران در روزهای برگزاری مجمع عمومی سازمان ملل را فراهم کند.

علی رهبری که به تازگی به عنوان رهبر ارکستر بین المللی فیلارمونیک جهانی جوانان در نیویورک انتخاب شده است در این‌باره گفت: من فکر می کنم خبرهایی در عمر یک هنرمند روی می دهد که اصلا انتظار شنیدن چنین خبری را ندارد به ویژه در دنیایی که گروه‌های آمریکایی، ایتالیایی، روسی و یهودی که فقط اسرائیلی هم نیستند با هم همکاری های زیادی را انجام دهند. البته بماند که بنده به عنوان یک هنرمند ایرانی در این سال‌ها تنها حمایتی که نداشتم از طرف کشورم بوده است اما به هر حال همین که توانسته ام به عنوان نماینده ای از کشورم در یک ارکستر جهانی با هفتاد هنرمند از سراسر دنیا حضور داشته باشم برایم ارزشمند است.

وی ادامه داد: به عقیده من اینکه گروهی در نیویورک که با دولت آمریکا هم ارتباط مستقیمی ندارد در یک کار جهانی تصمیم بزرگی می گیرد که ارکستر ۲۰۰ نفره ای را انتخاب کند و برای اجرا در سالن مشهور «کارنیگی» من را به عنوان رهبر ارکستر انتخاب کند اصلا شوخی نیست. من مطمئنم اگر پدرم در قید حیات بود حتما با شنیدن این خبر می گفت: «دعای خیر مادرت باعث شده تو چنین موفقیتی را کسب کنی.»

رهبر ارکستر سمفونیک تهران با اشاره به اینکه همیشه موفق بوده ولی حمایتی از وی نشده است، بیان کرد: به عنوان نمونه بهترین دوست من یعنی آقای گرگیف روسی هزار برابر من امکانات دارد و به خاطر اینکه از حمایت مستقیم آقای پوتین برخوردار است در بهترین شرایط ممکن قرار داد اما من از حمایت مستقیم هیچ کس برخوردار نیستم.

علی رهبری افزود: به محض دریافت خبر دعوتم برای حضور در این ارکستر فورا شرط گذاشتم حالا که از هنرمندان هفتاد کشور دنیا در ارکستر حضوردارند پس بهتر است از موزیسین های ایرانی هم استفاده کنید که خوشبختانه با این شرط من نیز موافقت شد. به هر ترتیب خوشحالم که به عنوان یک ایرانی که در سطح حرفه ای رهبری ارکستر در دنیا مشغول به فعالیت است در این مجموعه موسیقایی حضور دارم.

این آهنگساز با اشاره به اینکه اجرایی که قرار است در تاریخ ۲۷ سپتامبر توسط این مجموعه موسیقایی میزبان مخاطبان باشد همزمان با اجلاس سران کشورهای سازمان ملل با حضور روسای جمهور کشورها روی صحنه می رود، عنوان کرد: مطمئن هستم همین اتفاق باعث مثبت‌تر چهره ایران در جهان و در مسیر تقویت حضور رییس جمهور ایران که آن زمان در مجمع عمومی سازمان ملل متحد است، خواهد بود چرا که سالن «کارنیگی» در نزدیکی مقر سازمان ملل قرار دارد.

این رهبر ارکستر با تشکر از رییس جمهوری در بازگشایی ارکسترها تصریح کرد: من می خواهم حالا که چنین فرصتی برای موسیقی کشورمان به وجود آمده از آقای روحانی تقاضای دیگری کنم. اینکه حالا که من به عنوان رهبر ارکستر بین المللی فیلارمونیک جهانی جوانان در نیویورک حضور پیدا می کنم، دستور دهند تا مقدمات حضور ارکستر سمفونیک تهران برای اجرای سمفونی نهم بتهوون که به عنوان نمادی از صلح در دنیا معرفی شده با مسئولیت من در مقر سازمان ملل حین برگزاری مجمع عمومی این نهاد جهانی فراهم شود. سمفونی نهم بتهوون نماد واقعی صلح است و من فکر می کنم در شرایطی که مسئولان ارشد کشورمان تمام مدت از صلح خواهی ایرانیان و اینکه انرژی هسته ای ایران برای دستاوردهای نظامی نیست، سخن می گویند اجرای این سمفونی توسط ارکستر سمفونیک تهران می تواند نقش موثری در تلطیف کردن فضای موجود باشد. درست است که این سفر هزینه هایی دارد ولی به عقیده من این جور چیزها ارزش این را دارد که ما دو روز با بچه ها برویم و برگردیم.

رهبری تاکید کرد: تا آنجا که اطلاع دارم آقای روحانی از راه دور در جریان فعالیت های ارکسترها هستند بنابراین نباید زیاد به ایشان پافشاری کنم که برای دیدن کنسرت های ما به تالار وحدت بیایند. برای من نقش رییس جمهور زمانی مهم بود که وی در ابتدای شروع به کار دولت جدید اعلام کرد ارکسترها را باز می کنم. به هر ترتیب من فکر می کنم آقای رییس جمهور بالاخره روزی بدون دعوت و پافشاری ما خودشان به ارکستر می آیند. من تنها کاری که در این مدت می توانم انجام دهم این است که خدمت ایشان عرض کنم منی که عمرم را در این کار گذاشتم از رییس جمهور کشورم خواهش می کنم پیشنهاد من را جدی بگیرند و حالا که علی رهبری را برای ارکسترسمفونیک تهران  انتخاب کردید بدانید که همین علی رهبری حاضر است به صورت تضمینی قول یک اجرای بین المللی در سطوح عای را در مجمع عمومی سازمان ملل بدهد.

مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران تصریح کرد: مطمئن باشید اگر شرایط این اجرا توسط دولتمردان در نیویورک فراهم شود می تواند به قدرت یک بمب اتم و حتی بیشتر صدا کند. بچه های ایرانی به قدری با قدرت در این کنسرت می نوازند که جهانیان را از این کیفیت متحیر خواهند کرد. متاسفانه رسانه‌های غربی چهره ای از ایران درست کرده‌اند که اصلا بعضی ها تعجب می کنند که چطور خانم ها می توانند در ارکسترها نوازندگی کنند. ولی  وقتی رسانه های خارجی مانند گاردین که به عنوان یک رسانه جدی در دنیا خود را مطرح کرده، یک صفحه خود را به ارکستر سمفونیک تهران اختصاص می دهد و آن وقت تصویر رییس جمهور کشورمان با لباس مذهبی را نیز در آن می گذارد اینها نشان دهنده ارزشی است که مسوولان ما به موسیقی فاخر داده اند و به نظر این یک موضوع بی نظیر است که خیلی از کشورها اگر یک میلیون دلار هم به گاردین بدهند نمی توانند چنین کاری را انجام دهند.

وی با بیان اینکه فوتبال، سینما و ارکستر سمفونیک یا فیلارمونیک سه عنصر معرفی چهره یک کشور به جهان است، توضیح داد: تمام کشورها دریافت کردند فوتبال، ارکستر سمفونیک و سینما سه چیزی هستند که به چهره یک مملکت کمک می کنند. اما شما می بینید همین کشورهای حاشیه خلیج فارس که خودشان اصلا چیزی برای عرضه در موسیقی ارکسترال ندارند می آیند و با هزینه های هنگفت نوازندگانی را از کشورهای اروپایی استخدام می کنند که نام ارکستر عربی به خود گیرند. اینها کشف کردند با یک مقدار پول خرج کردن می توانند بگویند که ما ارکستر فیلارمونیک یا سمفونیک داریم و می توانیم چهره فرهنگی مان را در دنیا بالا ببریم. ولی من با این چیزها اصلا موافق نیستم چون که  در آخر هیچ چیزی نمی ماند. یعنی همانی می شود که قبل از پیروزی انقلاب با ارکستر سمفونیک تهران انجام دادند.

رهبری افزود: ما باید بدانیم که در فوتبال فعلا حرفی برای گفتن نداریم. البته در ایران خیلی ها متوجه شدند که فوتبال و وزنه برداری مهم است. من هم به عنوان یک غیرکارشناس موافقم. حرفی هم ندارم. خیلی ها هم متوجه شدند که سینما مهم است. ولی حقیقت را نباید فراموش کرد که ما نمی توانیم از فوتبالمان در عرض یک مدت کوتاه انتظار نتیجه داشته باشیم. در سینما هم ممکن است یک کارگردان بزرگ داشته باشیم ولی باید بدانیم سینما صنعت عظیمی است که ممکن است نتوانیم به عنوان یک کشور سینمایی مانند هند، آمریکا، انگلیس، آلمان حرفی برای گفتن داشته باشیم. اما بدانیم که چه علی رهبری باشد چه نباشد یک ارکستر سمفونیک داریم که در سطح جهانی است پس من از آقای رییس جمهور می خواهم این قضیه را جدی بگیرد. ما زیاد هم وقت نمی خواهیم.

لوریس چکناواریان سازنده اپرای رستم و سهراب درآستانه نمایش این اثر در فرهنگسرای نیاوران از فردوسی و شکسپیر به عنوان مفاخر ادبیات جهان نام برد و گفت: نمی توان آنها را در یک کشور خاص محدود کرد. باید این مفاخر بزرگ تاریخ جهان را متعلق به همه جهانیان دانسته و در مسیر معرفی آثار آنها تلاش کرد.

فیلم اپرای رستم و سهراب در دو پرده و چهار صحنه به آهنگسازی و رهبری لوریس چکناواریان و کارگردانی وحید زارع زاده اجرا شده و 9خرداد ماه در فرهنگسرای نیاوران به نمایش گذاشته می شود.

همزمان با 25 اردیبشهت روز ملی فردوسی در مراسمی نشان فردوسی از سوی رئیس سازمان میراث فرهنگی و گردشگری به چهار نفر از فردوسی پژوهان و افرادی که فعالیت های چشم گیر فرهنگی و هنری در این حوزه داشته اند، ارایه شد . چکناواریان نیز به عنوان یکی از شخصیت های برجسته فرهنگی و هنری که آثار ارزشمند هنری پیرامون داستان های شاهنامه خلق نموده نیز در این مراسم مورد تقدیر قرار گرفت.

به همین مناسبت فیلم اپرای 'رستم و سهراب' از آثار چکناواریان در فرهنگسرای نیاوران به نمایش گذاشته می شود.

چکناوریان همچنین گفت: از کودکی به داستان های شاهنامه و آثار فردوسی علاقه زیادی داشتم. در ایام نوجوانی با شنیدن صدای 'شیرخدا' به شاهنامه علاقمند شدم و بعد از آن مطالعات بیشتری در خصوص داستان های شاهنامه داشتم. به همین دلیل پس از فارغ التحصیلی تصمیم گرفتم اپرای رستم و سهراب را بنویسم که این کار البته سال ها به طول انجامید. ما در کشور صنعت نوشتن اپرا نداشتیم و من می بایست اجزای آن را خودم ایجاد می کردم، به همین دلیل کار سخت و پیچیده ای بود اما در نهایت موفق به این کار شدم.

این رهبر صاحب نام ارکستر در ادامه افزود: علاقه به شاهنامه و فردوسی موجب شد در این حوزه با علاقه زیادی کار کنم و در مجموع چهار اپرا در خصوص داستان های شاهنامه نوشتم که این اپراها در طول 40 سال گذشته بارها در داخل و خارج از کشور اجرا شد.

این آهنگساز باسابقه در خصوص تاثیر اپرا بر داستان های شناخته شده نیز گفت: به طور کلی موسیقی در معرفی ادبیات خیلی کمک می کند چون موسیقی زبان بسیار گویایی دارد و تاثیر داستان را بیشتر می کند. در همه جای جهان داستان های مهم از طریق اپرا به مردم معرفی می شود چون موسیقی تاثیر کلام را چند برابر می کند. ممکن است همه مردم چیزهایی از داستان های شاهنامه به خاطر بیاورند اما خیلی از جزئیات را فراموش می کنند در حالی که اپرا می تواند یک تاثیر ماندگار در ذهن ایجاد کند.

اپرای رستم و سهراب در تابستان 1381 با ارکستری ترکیبی از نوازندگان سازهای بادی اتریش و سازهای زهی، زهی ، هارپ و گروه کر ارمنستان، به مناسبت هزاره تولد حکیم ابوالقاسم فردوسی در سالن میلاد با رهبری لوریس چکناواریان اجرا گردید.از تک خوانانی که در این اپرا به ایفای نقش پرداخته اند می توان به دریا دادور (ایران) آنتوان هایدوایلر(هلند) یوهان ترالا (استونی)واقیناک اوحانیان (ارمنستان) و سورن مگردچیان (ارمنستان) اشاره کرد.

فیلم اپرای رستم و سهراب با حضور چکناواریان در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران به نمایش گذاشته می شود و حضور عموم علاقمندان در این برنامه آزاد می باشد.

قطعه «قهرمانان» مانس زلمرلو از کشور سوئد برنده بزرگ شصتمین دوره رقابت‌های موسیقی یوروویژن شد.

مانس زلمرلو خواننده 28 ساله موسیقی پاپ و مجری تلویزیون سوئدی با شکست دادن پولینا گاگارینای روس توانست رتبه اول رقابت‌ موسیقی یوروویژن 2015 را نصیب خود کند.

این پیروزی برای مانس زلمرلو با اجرای قطعه «قهرمانان» (Heroes) در دور نهایی رمسابقات موسیقی در وین به دست آمد. قطعه موسیقی «قهرمانان» از جلوه‌های بصری انیمیشن نوآورانه‌ای نیز برخوردار بود. رقابت‌های امسال در سالن Wiener Stadthalle پایتخت اتریش برگزار شد. سال گذشته کونچیتا وورست اتریشی برنده رقابت‌های یوروویژن بود.

به گزارش بی‌بی‌سی، پس از مانس زلمرلو که با 365 امتیاز در رتبه اول قرار گرفت، رقیب سرسخت او، پولینا گاگارینای روس با کسب 303 امتیاز برای اجرای قطعه «یک میلیون صدا» (A Million Voices) در جایگاه دوم قرار گرفت.

ایتالیا در رتبه سوم ایستاد. گروه ایل وولو از ایتالیا با قطعه «عشق بزرگ» (Grande Amore) 292 امتیاز کسب کرد و پس از او لوییت نوتِت از بلژیک با کسب 217 امتیاز برای «ضرباهنگ درون» (Rhythm Inside) و گای سباستین از استرالیا با 196 امتیاز «دوباره امشب» (Tonight Again) مقام چهارم و پنجم رقابت‌های یوروویژن 2015 را نصیب خود کردند.

با پیروزی «قهرمانان»، کشور سوئد برای ششمین بار در تاریخ شصت ساله یوروویژن به مقام اول رسید و از این لحاظ پس از ایرلند ایستاد که از رکورد هفت پیروزی در رقابت‌های یوروویژن برخوردار است. این پیروزی بدان معناست که سوئد سال آینده بار دیگر پس از سه سال میزبان مسابقات‌ یورویژن 2016 خواهد بود.

تخمین زده می شود که دور نهایی رقابت‌های یوروویژن که امسال برای اولین بار در کشور چین نیز به صورت زنده پخش شد، بیش از 200 میلیون بیننده داشته است.