برنامه کنسرت‌ها، پایان کار «بسطامی»، ادای احترام ظریف به کامکار و حضور برادر رهبر کره شمالی در کنسرت کلاپتون

به گزارش بولتن نیوز، حضور ظریف در برنامه شب آهنگسازان ایران، دومین جشنواره بسطامی برگزیدگان خود را شناخت، ماجرای حضور برادر رهبر کره شمالی در يک کنسرت، برگزاری کنسرت گروه موسیقی «همنوازان فاخته»، یک بام و دو هوای اجرای کنسرت‌‌‌ها: در برج میلاد آری؛ در فرهنگسرا‌ها نه، تنور داغ کنسرت‌ها از سیروان تا بنیامین و در نهایت تصاویری از متن و حاشیه دومین دوره جشنواره «بسطامی» سرخط اخبار «بولتن موسیقی» امروز سوم خرداد ماه را به خود اختصاص می‌دهند.  

نخستین بخش برنامه‌ی «شب آهنگسازان ایران» به هوشنگ کامکار - موسیقی‌دان پیشکسوت - اختصاص داشت.

به همین مناسبت چهره‌های سرشناس دنیای موسیقی مانند فرهاد فخرالدینی، لوریس چکناواریان، محمد سریر، احمد پژمان، حمیدرضا نوربخش، داوود گنجه‌ای، کامبیز روشن‌روان، داریوش پیرنیاکان، اردشیر و اردوان کامکار و همچنین محمدجواد ظریف - وزیر امور خارجه - در کنار علی مرادخانی - معاون هنری وزیر ارشاد - در شامگاه شنبه، دوم خردادماه به سالن برج میلاد آمده بودند تا به قطعات ساخته‌ی این موسیقی‌دان برجسته گوش بسپارند.

حضور ظریف در میان حاضران، غیرمنتظره بود و او با وارد شدن به سالن با استقبال بسیار گرم مردم و تشویق آن‌ها مواجه شد. در این میان، برخی نیز به ابراز احساسات با بیان جمله‌هایی مانند «ظریف دوستت داریم» پرداختند.

هوشنگ کامکار پیش از آغاز اجرای ارکستر موسیقی البرز، در سخنانی که در قالب کلیپی پخش شد، به این موضوع اشاره کرد که برای ساخت قطعات موسیقی‌اش هیچ اسپانسری نداشته و حتی قطعه‌ی خاطره‌انگیز «کجایید ای شهیدان» را با پولی که در جشن عروسی‌اش جمع شده بود، ساخته است. او همچنین اجرای امشب ارکستر را به «حسین دهلوی» تقدیم کرد که از او به‌عنوان استاد و کسی که حق بزرگی بر گردنش دارد، یاد کرد.

«سهراب کاشف» کسی بود که در ادامه، با حرکت دادن چوب رهبری‌اش ارکستر را به صدا در آورد تا در بخش نخست چهار قطعه‌ی «اورتور کارمن» (ژرژ بیزه)، «شبی بر فراز کوه سنگی» (مودست پترویچ موسورگسکی)، اریو کنسرتینو برای سنتور (هوشنگ کامکار) و فنلاند (ژان سیبلیوس) نواخته شوند.

در این بخش، یک قطعه تکنوازی سنتور توسط سیاوش کامکار اجرا شد و در پایان، اردوان کامکار - نوازنده‌ی سنتور - روی سن آمد و او را در آغوش گرفت.

با حذف شدن وقفه‌ی بین دو اجرا، بخش دوم این کنسرت با فاصله‌ی کوتاهی برای مستقر شدن گروه کُر و آمدن بیژن کامکار - خواننده - روی صحنه آغاز شد. حضور این عضو از خواننده‌ی کامکار نیز با تشویق ممتد و ایستاده‌ی حاضران روبه‌برو شد.

در این قسمت، سه قطعه‌ی «پوئم سمفونی خرمشهر»، «انفال» و «کجایید ای شهیدان» از ساخته‌های هوشنگ کامکار اجرا شدند.

کاشف، رهبر جوان و پرشور ارکستر در پایان این اجراها با اصرار از هوشنگ کامکار خواست تا در مقابل حاضران بیاید. او نیز پس از رفتن روی سن از تمام حاضران و هنرمندان تشکر و تأکید کرد که برگزاری «شب آهنگسازان ایران» بسیار خوب است و باید تداوم یابد.

کامکار همچنین گفت: این شب برای من به‌یادماندنی شد و حقیقتا این اجرا فوق‌العاده بود، چون بعد از اجرایی که در اوایل انقلاب از کارهای من انجام شد، این آثار را این‌گونه نشنیده بودم.

قطعات «خرمشهر»، «انفال» (بخش نخست) و «آریو کنسرتینو برای سنتور» برای نخستین‌بار شامگاه گذشته توسط ارکستر البرز اجرا شدند.

پیش از آن‌که شب هوشنگ کامکار با اجرای کلاژی از «در گلستانه» به پایان برسد، رهبر ارکستر البرز در سخنانی اظهار کرد: قطعه‌ی موسیقی «کجایید ای شهیدان» در سال‌های نوشته شده که من به دنیا نیامده بودم و هم‌سن‌های من با این موسیقی بزرگ شده‌اند.

کاشف همچنین این چند جمله را هم گفت تا به قول خودش شب بتواند راحت بخوابد: وقتی چنین ارکستری جمع می‌شود، نمی‌توانید تصور کنید چقدر کار پشت آن است؛ ولی فقط نام چند نفر روی کار می‌آید، در حالی که باید نوازندگان این ارکستر را تشویق کرد که برخی از آن‌ها برادر بزرگ‌تر و برخی هم‌سن پدر من هستند. تعداد پیشکسوتان این ارکستر زیاد است، مثلا ما صدای ساز همایون رحیمیان و ارسلان کامکار - کنسرت مایسترها - را یک‌جا در این ارکستر شنیدیم.

در مراسم اختتامیه دومین دوره جشنواره موسیقی ایرج بسطامی که شب گذشته با حضور هنرمندان و مدیران هنری در تالار وحدت برگزار شد، برگزیدگان سه بخش بهترین آلبوم موسیقی سنتی، برترین های آواز سنتی در دوره جوانان و آزاد و بهترین گرافیک آلبوم موسیقی سنتی معرفی شدند. 

در ابتدای این مراسم که با اجرای ژاله صادقیان، گوینده رادیو و از اعضای هیات امنای موسسه ایرج بسطامی برگزار شد، نماهنگ معرفی بنیاد فرهنگی هنری ایرج بسطامی پخش شد و سپس فاطمه بسطامی خواهر زنده یاد ایرج بسطامی و مدیرعامل موسسه ایرج بسطامی ضمن خیرمقدم به حضار، از همراهی شرکت کنندگان در زنده نگه داشتن یاد و خاطره ایرج بسطامی تقدیر کرد. 

در ادامه برنامه، پس از پخش نماهنگ اولین دوره جشنواره موسیقی بسطامی و نماهنگ داوری بخش آلبوم سنتی سال، فریدون شهبازیان به نمایندگی از هیات داوران بخش آلبوم موسیقی سنتی سال بیانیه هیات داوران را قرائت کرد و گفت: زنده یاد بسطامی که نامش زینت بخش این جشنواره است، هنرمندی بود که غریب زندگی کرد و غریبانه راهی سفر ابدی شد و این اتفاق ناگوار در زلزله زندگی سوز و خانمان برانداز بم روی داد. 

وی ادامه داد: او در زمان حیاتش از سوی جامعه موسیقی، سازمان ها و هنرمندانی که سال ها با او کار کردند، مورد توجه جدی قرار نگرفت که این بسیار تاسف برانگیز بود و توجه رسانه ها به نکته ای جلب شد که هنرمندی در گستره آواز ایران وجود داشته که مورد بی توجهی قرار گرفته و اکنون در میان ما نیست. 

شهبازیان افزود: به قول محمدرضا درویشی، ایرج با مرگ خود به هنرش زندگی بخشید. بنابراین مسئولان هنری کشور به یاد داشته باشند که با بقیه موسیقیدانان با مهربانی بیشتری رفتار کنند. 

عضو هیات داوران بخش آلبوم جشنواره ایرج بسطامی اضافه کرد: صدای بسطامی در مقایسه با خوانندگان قبلی و بعدی خود از ویژگی های قابل توجهی برخوردار بود؛ شامل گستردگی زیاد، قدرت تحریر زیبا و روان، درک صحیح از ادوات موسیقی دستگاهی ایران، سازگاری با انواع کارهایی که به وی پیشنهاد می شد و جنس صدایش بود که به قول پرویز مشکاتیان راز ماندگاری ایرج صدای او بود که به هیچ کسی جز خودش شبیه نبود. ایرج به دلیل هوش سرشار با موسیقی ارکسترال و سنتی به سرعت هماهنگ می شد. 

وی همچنین گفت: نقطه عطف زندگی هنری ایرج بسطامی دو نکته بود: اول اینکه او شاگرد محمدرضا شجریان بود که زیر و بم های آواز ایرانی را به وی آموخت، دوم هم نشینی و ممارست با پرویز مشکاتیان، اما قطعا او بدون هوش و قریحه سرشار خود نمی توانست به این میزان از موفقیت دست پیدا کند. 

شهبازیان تصریح کرد: در این سال ها موسیقی جامعه ما حال و روز خوشی ندارد؛ زیرا هر گروهی از جامعه با نوعی از موسیقی خود را سرگرم می کند و حتی آنهایی که از موسیقی پرهیز دارند، نیاز خود را با نوحه خوانی، تعزیه و موسیقی مذهبی برطرف می کنند. گروهی از مردم نیز با موسیقی بی هویت و بازاری به رفع نیاز خود به موسیقی می پردازند؛ اما به هر شکل این نشانگر نیاز فطری انسان به موسیقی است که با در نظر گرفتن آن، برگزاری چنین جشنواره هایی اهمیت والایی می یابد و ایفای نقش هنرمندان در چنین فضایی، وجدان بیدار و مسئولیتی سنگین را طلب می کند. 

وی با اشاره به روند داوری آثار عرضه شده به دومین جشنواره ایرج بسطامی گفت: امسال در دومین دوره جشنواره، 36 آلبوم موسیقی به دبیرخانه جشنواره ارسال شد که آثار موسیقیدانان جوان در بین آنها چشمگیرتر بود. هیات داوران نیز در دو مرحله به داوری آثار پرداخت که برخی از آثار به دلیل کیفیت نزدیک به همدیگر، نیاز به شنیدن چندین باره داشتند. البته در برخی آثار نیز سهل انگاری ها و بی دقتی هایی دیده می شد و در نهایت شش آلبوم موسیقی به عنوان نامزد نهایی برگزیده شدند.  

شهبازیان در پایان گفت: امیدوارم با یاری جامعه موسیقی، مدیران و نهادهای ذیربط، برگزاری این جشنواره در سال های پیش رو تداوم یابد؛ زیرا دو دوره از این جشنواره با همت خانواده بسطامی و با تحمل مشکلات و سختی های بسیار به انجام رسید. 

در ادامه بهترین های آلبوم موسیقی سنتی سال 92 معرفی شدند. مجید مولانیا برای آهنگسازی آلبوم «یار مست»، گروه سیاه و سپید برای آهنگسازی آلبوم «از روزگار رنگ آمیز» و گروه همنوازان خاموش برای آهنگسازی آلبوم «سحرخوانی» به ترتیب جوایز اول تا سوم بخش بهترین آلبوم موسیقی سنتی سال 92 را دریافت کردند.

همچنین سمیرا موسوی پور برای طراحی گرافیکی آلبوم «می صوفی افکن کجا می فروشند» به عنوان برگزیده بخش گرافیک شناخته شد. 

در ادامه مراسم و پس از پخش نماهنگ درگذشتگان هنرمندان موسیقی، گروه پورعطایی متشکل از علی، هادی، فریبا و زینب پورعطایی و پیمان غمخوار احمدی به اجرای موسیقی نواحی پرداختند.

سپس از فاضل جمشیدی به عنوان دبیر اجرایی دور اول این جشنواره تقدیر به عمل آمد. وی در سخنانی درباره جشنواره موسیقی ایرج بسطامی گفت: در سال 89 که دبیری نخستین دوره جشنواره موسیقی ایرج بسطامی بر عهده من بود، اگر اساتیدی که به کمکم آمدند نبودند، واقعا مریض می شدم! زیرا مدیریت آن واقعا کار دشواری بود. 

وی ادامه داد: امسال که حسام الدین سراج دبیری این رویداد هنری را بر عهده دارد، بسیار خوشحالم و امیدوارم آواز ایرانی و ریشه های آن خشک نشود. 

در ادامه، سید حسام الدین سراج، دبیر هنری و عضو هیات داوران بخش آواز دومین جشنواره موسیقی ایرج بسطامی بیانیه هیات داوران این بخش را قرائت کرد و گفت: در زمانه ای که صدف و خزف را به یک معیار می سنجند و چه بسا خزف باارزش تر از صدف ارزیابی می شود، ارج نهادن به هنر اصیل از اهم وظایف است. 

وی ادامه داد: آواز سنتی ایران از هنرهایی است که بخش پررنگی از میراث هنری ایران محسوب می شود. به همین دلیل موسسه ایرج بسطامی بر آن شد تا زمینه رقابتی سالم بین استعدادهای آواز در کشور را فراهم آورده و به این وسیله، این استعدادها را به مردم سرزمین مان معرفی کند. 

سراج درباره روند داوری آثار بخش آواز گفت: پس از اعلام فراخوان جشنواره، داوری آثار ارسالی در سه بخش انجام گرفت: غربالگری کلی، داوری نیمه نهایی و داوری نهایی و در نهایت، انتخاب سه استعداد برگزیده از رده سنی جوانان و سه استعداد برگزیده از رده سنی آزاد که در این حوزه برگزیده برتر نداشتیم. 

دبیر هنری جشنواره موسیقی ایرج بسطامی اضافه کرد: یک استعداد ویژه نوجوان، یک استعداد از بین بانوان و یک استعداد غیرایرانی و افغانی الاصل نیز که در زمینه آواز ایرانی فعالیت کرده، از جمله برگزیدگان بخش آواز جشنواره هستند. 

وی با تاکید بر حضور افراد با شیوه ها و گرایش های مختلف آوازی در هیات داوران بخش آواز جشنواره گفت: معیارهای داوری آثار شامل جنس صدا، وسعت صدا، تناسب در اجرای تحریر و کشش، تلفیق شعر و موسیقی، تسلط بر ردیف، طراحی مناسب در اجرا، متر آواز، دقت در کوک، ریتم در اجرای تصنیف، ملودی در اجرای تصنیف، هماهنگی در همراهی با ساز و ... بوده است. 

سراج با اشاره به ناشناس بودن شرکت کنندگان برای داوران گفت: طبق آمار به دست آمده، 25 درصد از شرکت کنندگان بخش آواز از تهران و 75 درصد از باقی استان ها بودند. 

شترک رتبه سوم بخش آواز در رده سنی آزاد را به دست آوردند. داوران در این بخش اثری را به عنوان کار برتر معرفی نکردند. 

همچنین امید آزاک، حسین رستمی شاپورآبادی و سلیمان رضایی به ترتیب رتبه های اول تا سوم بخش آواز در رده سنی جوانان را کسب کردند.

رضوان نباتی، احمد شهیرصدر و بهار صادقی نیز به ترتیب به عنوان برگزیده بانوان، برگزیده غیرایرانی و استعداد نوجوان شناخته شدند. 

در ادامه مراسم اختتامیه دومین جشنواره موسیقی بسطامی، گروه سور متشکل از مجید حسین خوانی (خواننده)، مجید مولانیا (تار)، حمید قنبری (تنبک)، علیرضا دریایی (کمانچه)، بهزاد حسن زاده (کمانچه)، امین دادوری (دف)، صابر سوری (عود) و جمشید صفرزاده (سنتور) به اجرای برنامه پرداختند.

پایان بخش مراسم اختتامیه دومین جشواره موسیقی ایرج بسطامی تقدیر از فرهنگ شریف بود که در غیاب وی که در بیمارستان بستری است، با حضور همسر این هنرمند پیشکسوت انجام شد. 

در مراسم اختتامیه دومین جشنواره موسیقی ایرج بسطامی هنرمندان و مدیران بسیاری از جمله بهزاد فراهانی، بهروز رضوی، علی مرادخانی، شهرام ناظری، فرزاد ادیبی، محمدرضا درویشی،بردیا صدر نوری، پیروز ارجمند، صدیق تعریف، نادر گلچین، حسن ناهید، کیخسرو پورناظری، ایران درودی، هنگامه اخوان و ... حضور داشتند. 

تصاویری از حضور برادر بزرگ کیم جونگ اون رهبر کره شمالی، در لندن منتشر شده که نشان می‌دهد او در دو شب پیاپی به کنسرت اریک کلاپتون رفته است.

دو ویدیوی مختلف از حضور کیم جونگ چول در رویال آلبرت هال لندن منتشر شده است.

کیم جونگ چول چند سال پیش از جانشینی رهبری کره شمالی کنار گذاشته شده بود.

یک شبکه تلویزیونی ژاپنی تصاویری را از اتومبیلی در بیرون سالن کنسرت پخش کرده است که زنی با کاپشن چرم سبز از آن پیاده می شود و پس از آن، کیم جونگ چول با لباسی تقریبا مشابه از همان اتومبیل پیاده می شود و به داخل سالن می رود.

خبرنگاران از او چند سوال می کنند ولی او به هیچ یک از سوال ها پاسخی نمی دهد.

سایمون پترسون، خبرنگار بی بی سی که در کنسرت اریک کلاپتون حاضر بوده است،‌ می گوید:‌ او مثل هر طرفدار دیگر اریک کلاپتون بود ولی دور و برش مقام های رسمی بودند.

او می گوید: به وضوح معلوم بود که آنها از طرفداران اریک کلاپتون نیستند و در میان شرکت کنندگان در این کنسرت، وصله غیرعادی بودند. ولی به او خیلی خوش می گذشت و در طول کنسرت همه ترانه ها را بلندبلند می خواند.

کیم جونگ چول در سال ۲۰۰۶ در آلمان و در سال ۲۰۱۱ در سنگاپور در کنسرت های اریک کلاپتون حضور یافته بود.

مایک مدن که وبلاگی درباره رهبری کره شمالی را اداره می کند، تایید کرده است که فردی که در ویدئوها دیده می شود، خود کیم جونگ چول است. مدن می گوید که پیشتر به او خبر داده بودند که خانواده کیم در ماه می به غرب سفر خواهد کرد.

او افزوده که کیم و دستیارانش احتمالا یا از طریق سفارت کره شمالی در لندن با ویزای دیپلماتیک سفر کرده اند یا با پاسپورت کشورهای دیگری به لندن آمده اند.

به گزارش یونهاپ، خبرگزاری کره جنوبی، کیم جونگ چول در هتل چلسی هاربر در غرب لندن اقامت دارد. هزینه هر شب اقامت در این هتل ممکن است بیش از ۲۱۰۰ پوند باشد.

او هم مثل برادر تنی اش، کیم جونگ اون یعنی رهبر فعلی کره شمالی، در سوییس تحصیل کرده و سپس به کشورش بازگشته است.

کیم جونگ چول زمانی قرار بود رهبر آتی کره شمالی شود ولی در سال ۲۰۰۹ پدرش او را از این موقعیت خلع کرد و سرانجام پس از مرگ پدر، برادرش در سال ۲۰۱۱ رهبر کره شمالی شد.

به نوشته وبلاگ رهبری کره شمالی،‌ کیم جونگ چول شخصیتی اهل گشت و گذار دارد و نقش مهم حمایت‌آمیزی در قبال برادرش ایفا می کند. او مدتی در اداره تبلیغات کره شمالی کار می کرد.

کنسرت گروه موسیقی «همنوازان فاخته» به سرپرستی و آهنگسازی «خشایار پارسا» و خوانندگی «مهدی کاردگر»، ۶، ۷ و ۸ خرداد ماه سال جاری در شهر تنکابن برگزار می شود.

خشایار پارسا، نوازندهء سنتور و سرپرست گروه موسیقی «همنوازان فاخته» با اعلام این خبر گفت: «طی سه شب و تاریخ های ۶، ۷ و ۸ خرداد ماه سال جاری، در سالن «پارک مادر» تنکابن به اجرای کنسرت خواهیم پرداخت که در این برنامه هدایت کلاری (عود و سه تار)، مهدی کاردگر (خواننده)، آرمان حیدریان (کمانچه)، هامون بهرامی مقدم (سنتور)، حسین گازر (تنبک)، رویا نیو (بندیر)، علیرضا رسولی (کمانچه آلتو)، نیما داغمه چی ( تار و بم تار) و بنده به عنوان نوازنده بم سنتور مجموعه قطعاتی را تقدیم مخاطبان خواهند کرد.»

پارسا در خصوص ویژگی هایی از اجراهای پیشِ رو افزود : «گروه همنوازان فاخته قصد دارد با نگاهی معاصر، به موسیقی قرن هشتم و نهم هجری قمری ایران بپردازد که مقارن با دورهء تیموریان است؛ دوره ­ای که در آن، مکتب هنری ای با نام منتظمیه (تئوری سیستماتیک) توسط اندیشمندانی مانند «صفی­ الدین ارموی» و« عبدالقادر مراغه­ ای» به وجود آمد. در زیباشناسی این موسیقی از مقام ­ها به صورت مستقل استفاده شده و با تکنیک­ های خاص آهنگسازی این مقام­ ها با هم ترکیب می­ شوند. قطعات از پیش ساخته­ شده ای همچون «کار»، «نقش»، «قول»، «نشید»، «پیشرو» و ...که دارای فرم می­ باشند از مشخصه­ های دیگر این موسیقی است.»

این نوازنده در مختصر توضیحی از مکتب منتظمیّه ادامه داد: «از نشانه­ های مکتب منتظمیه تلفیق شعر و موسیقی متفاوت با دوره قاجار و معاصر، یعنی ملیسماتیک بودن (استفاده چند نت برای یک هجا) و اهمیت بیشتر به موسیقی به جای شعر است. همچنین خواننده علاوه بر کلام، مانند ساز در گروه، فقط به منظور زیبایی موسیقایی با خواندن واژه­های بی­معنا نقش دارد. ضربآهنگ (ریتم) نیز در این موسیقی به صورت ادواری است، یعنی یک دور (جمله ریتمیک) نسبتا طولانی توسط ساز کوبه­ای مانند دایره تکرار می­شود و از ملودی تبعیت نمی­کند.»

خشایار پارسا در پایان خاطر نشان کرد: «گروه همنوازان فاخته با قابلیت­های موجود در موسیقی ایران، در این اجرا یک خط جدیدِ لحن (ملودی) توسط سازهای بم که نتهای «واخوان» را تداعی می­کنند ایجاد کرده است و به این شکل یک موسیقی چند صدایی (پلی­ فونیک) را اجرا می­کند. همچنین در قطعات انتخابی میزان نماهایی به کار رفته که تا به حال در موسیقی ایران تجربه نشده است. گروه همنوازان فاخته معتقد است که برای نوآوری و به­دست آوردن یک امضای هنری لازم است نسبت به فرهنگ گذشته خود و همسایگان­مان که با ما مشترکات فرهنگی دارند مطالعه و شناخت پیدا کرده و آن را با برداشت­های معاصر ترکیب کرد. نوآوری در هنر، خطی مستقیم نیست بلکه چرخشی است که در آن خوب هیچ ­وقت کهنه نشده بلکه زمان و برداشت ما از آن عوض می­شود.»

به نظر می‌رسد برگزاری کنسرت در زیر مجموعه‌های شهرداری تهران تابع یک سیاست واحد نیست. در حالی که کنسرت‌های زیادی در برج میلاد و... برگزار می‌شوند، برخی فرهنگسراها با امکاناتی برتر از این سالن‌ها، اجازه برگزاری کنسرت‌های فاخر ندارند.

تالار وحدت، سالن همایش‌های برج میلاد و سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی و البته گاهی سالن ایوان شمس. هر خبری که از برگزاری کنسرت‌های موسیقی و یا گاهی اجرای تئاترهای پرمخاطب به گوش می‌رسد؛ در یکی از همین چند سالن برگزار می‌شود. تهران در تمام مناطقش حداقل یک فرهنگسرا دارد. فرهنگسراهایی که تعدادشان به 34 مجموعه رسیده و اغلبشان نیز به سالن‌هایی هر چند کوچک مجهزند. سالن‌هایی که می‌توانند در هر هفته میزبان یک رویداد موسیقاییِ هر چند کوچک باشند تا مردمان هر منطقه از تهران به آن‌ها دسترسی داشته باشند.

البته برخی از این فرهنگسرا‌ها سالن‌هایی دارند که کیفیت و ظرفیتشان باورکردنی نیست. برای مثال فرهنگسرای بهمن سالنِ «آوینی» را دارد که ظرفیتش 1500 نفر است. این سالن امکانات صوتی مناسبی دارد. صحنهٔ این سالن مجهز به سیستم‌های صوتی فوق العاده و 8 خط نور است. صندلی‌های این سالن به گونه‌ای طراحی و نصب شده‌اند که از هر قسمت سالن به صحنه اشراف دارند. سالن آوینی در سال‌های گذشته در چندین مرحله مرمت و بازسازی شده اما هرگز آنگونه که باید از آن بهره‌برداری نشده است. سالنی که به جرأت می‌توان گفت در بعضی زمینه‌ها از سالن مرکز همایش‌های برج میلاد هم برتر است.

تا همین چند ماه پیش هیچ خبری از فرهنگسرای بهمن نبود و امکانات این فرهنگسرا خاک می‌خورد. اما اکنون مدیر این فرهنگسرا تغییر کرده است. منصور احمدلو مدیر جدید این فرهنگسرا از تمایلش به اجرای کنسرت‌های موسیقی در سالن آوینی می‌گوید، اما این مسئله را منوط به اجازهٔ برگزاری کنسرت از سوی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران می‌داند. او چند سال قبل نیز در دوره‌ای مدیر این فرهنگسرا بوده است و از برگزاری 10 شب کنسرت علیرضا عصار در دوران مدیریت او خاطره‌های خوبی در ذهن اهالی تهران نقش بسته است.

به نظر می‌رسد در چند سال گذشته هیچ کدام از سالن‌های فرهنگسراهای تهران اجازه برگزاری کنسرت‌های موسیقی را نداشتند. در حالی که هر کدام از سالن‌های موجود در فرهنگسراهای تهران می‌توانند میزبان گروه‌های جوانی باشند که دربه در دنبال جایی برای تمرین و اجرا هستند. برخی بر این باورند که با توجه به حجم بالای مصرف موسیقی در جامعه ایرانی که بالاترین رده در مصرف محصولات فرهنگی را دارد، بهتر است که به جای بایکوت کامل در این باره دستگاه های مسئول وارد میدان شوند و عرضه نسخه‌های فاخر و سالم را در دست بگیرند تا ذائقه‌ها به سمت موسیقی پسندیده‌تر هدایت شود. مسأله‌ای که چند سال پیش با حمایت از خوانندگان جوان راه را بر مصرف موسیقی های شهره به لس‌آنجلسی بست. به نظر می‌رسد در اختیار قرار دادن برخی از این امکانات و حمایت از گروه‌های فعال که محتوایی ارزنده تولید می‌کنند، می‌تواند مانع رهسپار شدن حتی گروه‌های دیگر به زیرزمین‌های تاریک و مخوف باشد و مشوقی برای آنان هم برشمرده شود.

اما فارغ از این بحث بنظر می‌رسد که ممنوعیت برگزاری کنسرت در سیستم شهرداری تهران به دلیل تعدد مدیریت‌های فرهنگی دچار سیاست‌های چندگانه شده است. ممنوعیت برگزاری کنسرت در سالن‌های فرهنگسرا‌ها در حالی ادعا می‌شود که کنسرت‌های موسیقی در مرکز همایش‌های برج میلاد با جدیت پیگیری می‌شود. چندی پیش که حجت الاسلام والمسلمین شهاب مرادی، رئیس سابق سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران کلاس‌های موسیقی در فرهنگسراها را تعطیل کرد، اقدام او با استقبال رسانه‌ها مواجه شد. شهاب مرادی پایان دهنده مسیر اشتباهی بود که در حاشیه‌ای پررنگ‌تر از آموزش موسیقی در این کلاس در جریان بود و کسی جز او جسارت پایان بخشیدن به آن را نداشت. اما پس از آن تعطیل نگه داشتن این کلاس‌ها با مذاق برخی جریانات سازگار نبود و توضیح آنان این بود که هیچ جریانی مخالفت بالذات با موسیقی ندارد و کافی است که او در دوران مدیریت خود کلاس‌هایی با تراز علمی و حرفه‌ای بالا و به دور از حواشی سابق را به راه بیاندازد. مسأله‌ای که خبرهایی درباره آن در روزهای پایانی مدیریت او بر سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران منتشر می‌شد اما همچنان به راه نیافتاده است.

البته با تغییر مدیریتی که در سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران انجام شد به نظر می‌رسد که این سازمان رویکرد و وعده روزهای پایانی مرادی را ادامه خواهد داد و از ظرفیت‌های بالای فرهنگسراها بهره خواهد برد. جوانانی که در محوطه فرهنگسراهای بهمن حاضر بودند و عموماً تنها از امکانات ورزشی و کتابخانه آنجا بهره‌مند می‌شدند، می‌گفتند که «اگر کنسرت‌های موسیقی خوب در این‌جا برگزار شود، مردم جنوب شهرِ تهران هم می‌توانند از این برنامه‌ها به خوبی بهره ببرند و موسیقی فقط مختص مردم ثروتمند با دسترسی‌های بالا نخواهد بود.»

تحلیل محفلی برخی از فعالان رسانه‌ و موسیقی این است که محمود صلاحی رئیس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران در یک ماه گذشته که به این سازمان آمده است؛ چراغ سبزهایی به اهالی موسیقی نشان داده است. یکی از کارهای او دستور بازگرداندن کلاس‌های آموزش موسیقی در ترم تابستان به برخی از فرهنگسرا‌ها بود. آن‌ها، رویکرد صلاحی را به دلیل توانمندی او در مدیریت اجرایی و برخورداری او از تحلیل میدانی، «موفق» پیش‌بینی می‌کنند.

باید منتظر ماند و دید که صلاحی اجازه برگزاری کنسرت در فرهنگسرا‌ها را می‌دهد؟ یا اینکه او هم ترجیح می‌دهد که سالن‌های متکثر شهرداری بیشتر خاک بخورند تا اینکه رویدادهای هنری ارزشمند برای اجرای در آن‌ها پرزنت شوند.

آخرین ماه بهار در حالی سپری می‌شود که ساز و آواز خوانندگان پاپ همچنان در سالن‌های موسیقی شهر گوش را پر می‌کند.

محمد علیزاده 5 و 6 خردادماه در دو سانس 18 و 21:30 در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی با مخاطبانش دیدار خواهد کرد. قیمت بلیت‌های این اجرا از 45 تا 110 هزار تومان است.

اما بانوانی که به موسیقی پاپ علاقه دارند، می‌توانند 7 و 8 خردادماه به تالار وحدت بروند و شاهد اجرای گروه «ستاره قطبی» باشند. سرپرست این گروه بهار ایلچی است و کنسرت همراه چهار خواننده به زبان‌های فارسی، عربی، هندی و انگلیسی برگزار خواهد شد. علاقه‌مندان برای حضور در این کنسرت که ساعت 15 برگزار می‌شود، باید بلیت‌های 40 تا 90 هزار تومانی تهیه کنند.

تالار وزارت کشور 7 و 8 خردادماه میزبان گروه «سون» است که شب اول در یک سانس و شب دوم در دو سانس 18:30 و 21:30 برگزار خواهد شد. قیمت بلیت‌های این کنسرت 35 تا 110 هزار تومان تعیین شده است.

8 خردادماه نوبت زانیار خسروی است که به سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برود و اجرایی را در دو سانس 18 و 21:30 روی صحنه ببرد. زانیار در این کنسرت قطعات خاطره‌انگیزش را اجرا خواهد کرد و قیمت بلیت این اجرا 35 تا 115 هزار تومان است.

بنیامین بهادری 11 و 12 خردادماه در دو سانس 18:30 و 21:30 در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی کنسرت دارد. او که چندی پیش تور کنسرتی را در خارج از کشور برگزار کرد، حالا دوباره در تهران با مخاطبانش دیدار خواهد کرد. قیمت بلیت‌های این کنسرت 40 تا 110 هزار تومان است.

16 خردادماه همین سالن میزبان سیروان خسروی و هوادارانش خواهد بود که در دو سانس 18:30 و 22 اجرایی را روی صحنه می‌برند. بهای بلیت‌های این کنسرت 35 تا 115 هزار تومان است.

شهاب رمضان 19 خردادماه در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی کنسرت دارد. او در این کنسرت قطعات جدیدی را در ساعت 21:30 اجرا خواهد کرد. قیمت بلیت‌های این اجرا 30 تا 100 هزار تومان است.

اما فریدون آسرایی قصد دارد 21 خردادماه قطعاتی از آلبوم جدیدش «عشق یعنی» را در سالن میلاد نمایشگاه اجرا کند. این کنسرت در دو سانس 18 و 21:30 روی صحنه می‌رود و بهای بلیت آن 40 تا 110 هزار تومان است.

همچنین امید حاجیلی 22 خردادماه در دو سانس 18 و 21:30 در همین سالن کنسرت دارد و قیمت بلیت‌های این اجرا 40 تا 100 هزار تومان است. سالن میلاد 23 خرداد نیز میزبان محسن یگانه است که اجرایش در دو سانس 18:30 و22 برگزار می‌شود و قیمت بلیت‌های اجرایش 35 تا 115 هزار تومان است.

تصاویری از متن و حاشیه دومین دوره جشنواره «بسطامی»