معرفی 6 فیلم حاضر در جشنوارۀ فجر باحضور عوامل (+عکس)

گروه سینما و تلویزیون، شب گذشته برنامه «یک فیلم یک سلام» به منظور معرفی فیلم‌های حاضر در سی و سومین جشنواره فیلم فجر در پردیس سینمایی ملّت و با معرفی شش فیلم برگزار شد.

به گزارش بولتن نیوز، در حاشیۀ این برنامه ضمن رونمایی از موسیقی، تیزر و پوستر 6 فیلم «ارغوان»، «اعترافات ذهن خطرناک من»، «چهارشنبه 19 اردیبهشت»، «دریا و ماهی پرنده»، «شکاف» و «ناهید» در پردیس سینمایی ملت، برگزار شد و در مراسمی جداگانه باحضور برخی از عوامل مختلف این آثار، صحبت هایی در معرفی این آثار انجام شد.

«ارغوان» سرشار از زیبایی است

امید بنکدار در برنامه «یک فیلم، یک سلام» گفت: می‌توانم بگویم که در این فیلم فرم وجود دارد اما آنقدر قصه خوبی بود که سعی کردیم آن را به بهترین نحو اجرا کنیم.

امید بنکدار کارگردان فیلم «ارغوان» در پاسخ به پرسش احسان کرمی (مجری برنامه) درباره مخاطب خاص این فیلم گفت: معمولا وقتی طرحی را شروع می کنم به صورت تفکیک شده به آن نگاه نمی کنم اما هر فیلمسازی آرزوی دیدن فیلمش را دارد. تلاش داشتیم در این فیلم تکرار نشویم و به همین دلیل تمام سعی مان را برای بهتر شدن ارغوان کرده ایم.


در ادامه این نشست کیوان علیمحمدی کارگردان دیگر فیلم «ارغوان» نیز در این باره گفت: قصه این داستان طرح کوتاهی بود که توسط علی اکبر حیدری نوشته شده بود و وقتی من و آقای بنکدار آن را خواندیم خوشمان آمد و تصمیم گرفتیم آن را گسترش دهیم و بر اساس آن یک فیلم سینمایی بلند تولید و تجربه همیشگی دونفره خود را به یک تجربه سه نفره تبدیل کنیم. به نظر من علی اکبر حیدری هنرمند بسیار توانایی است و کار با او تجربه خوشایندی بود.

وی در مورد حضور یک شخص دیگر به عنوان تهیه کننده توضیح داد: هیچوقت تمایل به حضور یک تهیه کننده نداشتیم چرا که در پروژه های سینمایی بار مسایل مالی بر عهده من و امید بنکدار بود و حضور یک نفر به عنوان تهیه کننده بیشتر سوهان روحمان می شد به همین دلیل تهیه کنندگی کار را نیز خودمان بر عهده گرفتیم.

علیمحمدی اذعان کرد: فیلم سینمایی ارغوان ادامه فیلمسازی من و امید بنکدار از زمان فیلم کوتاه است و بهتر یا بدتر بودن مسئله اصلی ما نیست. ما تلاش می کنیم تجربه جدیدی در این حوزه کسب کنیم.

 وی با اشاره به تغییر دستمزدهای سینما پس از گذشت پنج سال گفت: زمانی که تصمیم گرفتیم با تیم حاضر کار کنیم پنج سال بود که از آخرین کارمان در سینما می گذشت و به همین دلیل در جریان تغییرات دستمزدها نبودیم و وقتی متوجه دستمزدها شدیم به امید بنکدار گفتم که نمی توانیم فیلم بسازیم. اما با کمک و همراهی عوامل پشت صحنه و بازیگران مان توانستیم این کار را انجام دهیم و در واقع ساخت این فیلم را مدیون آنها هستیم زیرا آنها در این راه پشت ما را خالی نکردند.


علیمحمدی در ادامه با اشاره به اینکه فیلم ارغوان سرشار از زیبایی است گفت: فیلم سینمایی "ارغوان" فیلمی است که چشم ها و گوش ها را نوازش می دهد و یک لحظه نخواهید توانست از آن بگذرید. ما فیلمی ساخته ایم که با استانداردهای دنیا همخوانی دارد و هیچ عقده حقارت و ضعف اجتماعی را در فیلم نمایش نداده ایم و عمیقا اعتقاد دارم که مخاطب پس از دیدن این فیلم با احساس خوبی سالن سینما را ترک خواهد کرد.

چگونه تهیه‌کننده راضی به بازی سیامک سفری شد

هومن سیدی کارگردان «اعترافات ذهن خطرناک من» گفت: من دائما با این مسئله روبرو بودم که چگونه می‌شود که تهیه‌کننده را مجاب کرد که سیامک سفری را به عنوان نقش اصلی فیلم قبول کنم.

نشست فیلم "اعترافات ذهن خطرناک من" با حضور هومن سیدی کارگردان، جواد نوروزبیگی تهیه کننده، و عباس غزالی و چکامه چمن‌ماه بازیگران این فیلم در پردیس سینما ملت برگزار شد.

هومن سیدی در ابتدای این نشست در پاسخ به این سوال مجری که آیا فیلم جدیدش با فیلم‌های "آفریقا" و "سیزده" تفاوت دارد، گفت: هرسالی که می‌گذرد ذهن افراد تفاوت‌هایی پیدا می‌کند اما در آخر نیز همه این فیلم‌ها را یک نفر ساخته است.


نوروزبیگی در ادامه گفت: من زمانی که سیدی بازیگر بود با او همکاری کرده بودم و از آن وقت می‌خواستیم که یک کار مشترک بسازیم ساخت این پروژه یک دفعه‌ای شد.

عباس غزالی بازیگر فیلم "اعترافات ذهن خطرناک من" گفت: در چند سال اخیر خیلی صبر کردم که با یک کار آبرومند وارد سینما شدم برای من بازی در این فیلم اتفاق خوشایندی است. از هومن سیدی ممنون هستم که این فیلم را به من سپرد. سراسر فیلمبرداری این فیلم برای من درس شد. سیدی بر تک تک لحظه‌های فیلم نقش داشت و من به عنوان بازیگر خودم را به او سپرده بودم.


چکامه چمن‌ماه در ادامه گفت: بر هر آدمی مهم و واجب است که این فیلم را ببیند چون حرف‌های مهمی برای گفتن دارد. موضوع اصلی و مهم آن نیز مواد مخدر است.

هومن سیدی درباره سیامک سفری که نقش اصلی این فیلم را بازی می‌کند؛ گفت: قبل از اینکه فیلمنامه تهیه شود و حتی تهیه‌کننده پیدا کنم با سیامک در تماس بودم و برای او فیلم را توضیح می‌دادم من دائما با این مسئله روبرو بودم که چگونه می‌شود که تهیه‌کننده را مجاب کرد که سیامک سفری را به عنوان نقش اصلی فیلم قبول کنم.

نوروزبیگی در ادامه گفت: فکر کنم فیلم در ادامه ممیزی نشود و پروانه نمایش بگیرد من سعی کردم که فیلم‌هایی تهیه کنم که در جشنواره باعث واکنش خوب مخاطبان شود.

عباس غزالی گفت: این فیلم را با سکانس‌های عجیب و غریب شروع کردیم روزهای آخر نیز با سکانس‌های عجیب و غریب تمام شد و کل فیلم هم عجیب و غریب بود.

هومن سیدی درپاسخ به سوال مجری که شعاری برای این فیلم انتخاب کردید، گفت: در واقع جمله‌ای که می‌گویم شعار نیست و دیالوگی است از فیلم "من مُردم، یک سال پیش خودم دیدم".

وی درباره بازی خودش در این فیلم، گفت: قرار بود یک بازیگر این نقش را بازی کند ولی چون نیامد خودم در این پلان بازی کردم.

نوروزبیگی در ادامه گفت: مخاطبان به خاطر خودشان و خانواده‌شان این فیلم را حتما ببینند.

غزالی اضافه کرد: از دیدن این فیلم پشیمان نمی‌شوید چون فیلم جذابی است.


چکامه چمن ماه نیز در پایان گفت: بهتر است فیلم خوب‌دیدن را با دیدن این فیلم شروع کنید من دو سکانس بازی کردم و قطعا به سیمرغ چشم دوختم.

وحید جلیلوند: فیلم من در نقد و ستایش انسان است

شب گذشته نشست خبری فیلم "چهارشنبه 19 اردیبهشت" باحضور "وحید جلیلوند" کارگردان، "محمدحسین لطیفی" و "علی جلیلوند" تهیه کننده و "برزو ارجمند" بازیگر در گالری پردیس سینمایی ملت برگزار شد.

در ابتدا وحید جلیلوند کارگردان فیلم "چهارشنبه 19 اردیبهشت"  گفت: روز اول من به همراه "علی زرنگار" و حسین مهکام" در حال نگارش فیلم "چند سال چند شب" بودیم که حوالی ساعت 2 شب "محمدحسین اسکندرزاده" زنگ زد و حدیث نفس آن روزش را برای ما تعریف کرد که اصلا حالش خوب نبود و وقتی که قطع کرد من بسیار ناراحت بودم و قصه را زمانی که برای "علی زرنگار" و "حسین مهکام" تعریف کردم آنها هم ناراحت شدند که پس از پایان فیلمنامه‌ی "چند سال چند شب" چهار ماه و نیم وقت برای نگارش این فیلمنامه صرف کردیم.


"محمدحسین لطیفی" تهیه کننده درباره‌ی دلیل همکاری خود با "وحید جلیلوند" عنوان کرد: در فاز دوم سریال "قلب یخی" "وحید جلیلوند" به عنوان یار کارگردان در کنار من حضور داشت که خیلی ها می پرسیدند که این یعنی چه؟ "وحید جلیلوند" در این فیلم دوربین 2 را در اختیار داشت و قسمت هایی که با این دوربین بود را جلیلوند ساخت.

وی ادامه داد: وحید آدم دردمندی است و اگر یک فرد دردمند تکنیک های سینما را بداند این فرد خیلی به درد جامعه‌ی ما می خورد و خدا را شکر که یک کارگردان خوب دیگر به جامعه‌ی سینمایی ما اضافه شد و امیدوارم فیلم های بهتری از وی ببینیم.

"برزو ارجمند" بازیگر فیلم در ادامه نشست اظهار داشت: یکی از افسوس های زندگی من این است که امسال پدرم نیست تا این فیلم را ببیند. زمانی که من وارد بازیگری شدم از بدحادثه پیشنهادهایی که من در ضمینه ی بازیگری شد بیشتر کمدی بود و اصولا در این حرفه چهار نفر بیشتر من را وارد فضای جدی نکردند که یکی از آن ها "محمدحسین لطیفی" بود. من در این کار خیلی عجیب بازی کردم و نمی توانم حقیقتش را بگویم.

وی افزود: طول این نقش بلند نیست اما عرض بلندی دارد و در این دو ماه ساخت فیلم من برای تنها سه سکانس 18 کیلو وزن کم کردم.


"وحید جلیلوند" در همین باره افزود: قرار بود که پلان های برزو آخرین پلان ها باشد تا به شرایط ما برسد برزو باید در این دوره حدود 20 کیلو لاغر می کرد اما نمی دانم چه شد که یک دفعه شرایط برعکس شد و باید پلان های برزو اول گرفته می شد. برزو خیلی تلاش کرد و حدود 10 جلسه فقط زیر لیزر رفت کاری که هیچ بازیگری نمی کند.

"علی جلیلوند" دیگر تهیه کننده این فیلم در ادامه عنوان کرد: بیش از 20 سال است که اکثر کارهایی را که "وحید جلیلوند" کارگردانی کرده را من تهیه کنندگی می کنم.

وی درباره ی حضورشان در سینما تصریح کرد: ما هیچ وقت اصرار نداشتیم که حتما باید در سینما حضور پیدا کنیم به نظر من این موضوع آنقدر موضوعیت داشته که فیلنامه ی "چند سال چند شب" را زمین گذاشته و چند ماه بر روی فیلمنامه ی جدیدمان کار کنیم. خیلی تاکید بر حضور در سینما ندارم ولی این موضوع آنقدر مهم بود که ما در مدیوم سینما کار کنیم.

"محمدحسین لطیفی" درباره وضعیت فروش فیلم گفت: سینما ما در این چند سال اخیر خیلی غیرقابل پیش بینی شده ولی وحید و علی جلیلوند دردمندند و صحبت های خود آن ها هم نیز بر همین موضوع است. احساس من این است که بیننده خواهد داشت زیرا خیلی صادقانه این کار ساخته شده است.

وی درباره ی اینکه چرا این فیلم را خود نساخته افزود: من احساس می کردم این کار را "وحید جلیلوند" خیلی بهتر از من می سازد وحید این موضع را باوجود خود لمس کرده است. ما باید نسل نو سینما ایران را باور کنیم آن ها پر از انگیزه اند که این انگیزه اگر در کنار تجربه قرار گیرد اتفاق ها خواهد افتاد.

"علی جلیلوند" درباره ی اینکه چرا دو نفر تهیه کننده اند گفت: این اتفاق بخاطر یک توضیح خطی و قانو مدار است. چون هم من و هم علی کار اول سینماییمان است به همین به حضور "محمدحسین لطیفی" احتیاج داشتیم. گروه ساخت این فیلم و بازیگران از رفقا بودند و آن چیزی که این فیلم را ساخت رفاقت بود. من یکی از افتخارات زندگیم این است که "وحید جلیلوند" برادر من است.


"برزو ارجمند" در ادامه عنوان کرد: من در این 20 سال تعداد کارهای خوبم به تعداد انگشتان دو دستم نمی شود ولی تعداد کارهای بد من به خاطر غم نان زیاد است. "روز سوم" "محمدحسین لطیفی" جز بهترین کاری من است ولی "روز سوم" سناریو نداشت و همه چیز در ذهن لطیف بود اما این فیلم جز بهترین سناریوهایی بود که در زندگی ام خوانده ام.

وی ادامه داد: این فیلم جز معدود فیلم هایی است که برای تمام مردم ایران ساخته شده و همه ی اقشار جامعه با آن ارتباط برقرار می کنند.

ارجمند تصریح کرد: من یک بار برای بازی در فیلم "مرسدس" "مسعود کیمیایی" انتخاب شدم که آن موقع 20 سالم بود که پنبه ی من را زدند تا یک هفته گریه می کردم. در همان دوران پدرم به من گفت روزی نقشی است که فقط تو باید آن را بازی کنی فکر می کنم این همان نقش بود.

کارگردان فیلم "چهارشنبه 19 اردیبهشت" در ادامه افزود: ما نه در طول ساخت فیلم و نه الان که فیلم در جشنواره حضور دارد قیل و قال نکرده ایم و در سکوت پیش رفتیم چون هرگز دلم نمی خواهد مخاطب با این توهم بیاید که واو قرار است چه فیلمی ببینیم. فیلم درباره ی نقد انسان و ستایش انسان است. این تنها چیزی است که درباره ی فیلم می گویم و از آن دفاع هم می کنم. من با هیچ توهمی وارد جشنواره نشدم و دروغ هم نگفته ام.

"محمدحسین لطیفی" در خلاصه ی قصه ی این فیلم گفت: قصه این است مردم ایران با دیدن این فیلم یک جایشان درد می گیرد و غیرتی می شوند و وقتی فیلم را می بینند و بلند می شوند یک جایشان درد دارد. بیننده با یک فیلم متفاوت روبرو خواهد شد و درونش یک جوششی خواهد بود. نوع بیان فیلم هم آن چنان کلاسیک نیست.

"علی جلیلوند" در ادامه گفت: من یک متر در طول ساخت این فیلم دستم گرفتم و از آن چیزی که روز اول دست روی آن گذاشتیم میلیمتری جابه جا نشدیم و تمامی این شخصیت ها آدم های این جامعه اند.

"برزو ارجمند" در انتها خاطر نشان کرد: به نظر من "چهارشنبه 19 اردیبهشت" جز با آبروترین فیلم های سینما ایران است.

«شکاف» یک فیلم شریف انسانی، با سلامت کامل است

منیژه حکمت در مراسم معرفی فیلم «شکاف» گفت: «شکاف» یک فیلم شریف انسانی و با سلامت کامل در حیطه اجتماعی است.

جلسه سوم برنامه «یک فیلم یک سلام» با معرفی فیلم «شکاف» و با حضور کیارش اسدی‌زاده کارگردان، منیژه حکمت و علی سرتیپی تهیه کننده و فردین خلعتبری آهنگساز در پردیس سینمایی ملت برگزار شد و کیارش اسدی‌زاده شعار فیلم را «آن کسی که در این شکاف غرق می‌شه بیگناه‌تره» اعلام کرد.
 
در ابتدای این جلسه منیژه حکمت درباره چرایی انتخاب این فیلم برای امر تهیه کنندگی آن گفت: خوشحالم اینجا هستم و آقای سرتیپی این پیشنهاد را به من دادند. به عنوان کسی که دغدغه‌های اجتماعی دارم، با این پروژه همکاری می‌کنم. «شکاف» یک فیلم شریف انسانی با سلامت کامل در حیطه اجتماعی است. این فیلم نیاز امروز نسل بعد از من است، چرا که خانواده که رکن اصلی جامعه شناخته می‌شود در آن محور است. نکته مثبت شکاف این است که برای مخاطب نسخه نمی‌پیچد و فکر می‌کنم در ارتباط با مخاطب جوان بسیار موفق است. این فیلم دغدغه‌ها را از نسلی بیان می‌کند که کمتر به آن پرداخته شده و فکر می‌کنم در جامعه موفق خواهد بود. 


وی افزود: باید به همراه به دنیا آمدن فرزند مسئولیت‌پذیری وجود داشته باشد و به نظرم این فیلم نیاز امروز جامعه است. مخاطب اصلی این فیلم بین سنین 20 تا 45 سال هستند. 
 
حکمت ادامه داد: بازیگران خود ما متعهد بودند و برایشان سینما اهمیت داشت و این فیلم با مدیریت کیارش اسدی‌زاده اتفاق افتاد. 
 
وی در ادامه این جلسه با لحنی گلایه‌مند و با پوزش از حضار درباره فیلم‌هایی که به جشنواره راه پیدا نکردند، گفت: دوست داشتم به جای من آقای کاهانی، سامان مقدم، بهمن فرمان‌آرا و علی احمدزاده اینجا بودند. خواهش می‌کنم برای پست گرفتن و مدیریت با اهالی سینما رفتار ناصادق نکنید. کاهانی و سامان مقدم و بسیاری از افرادی که از این جشنواره حذف شدند فیلمسازان بزرگی هستند و خوشحالم کیارش بعد از بلایی که سر اولین فیلم به سرش آوردند دیده شد. متاسفانه رفتار عشیره‌ای و قبیله‌ای در جشنواره وجود دارد. مطمئنم این حرف‌ها در جدول و داوری‌ها واکران فیلم «شکاف» تاثیر می‌گذارد، اما بالاخره تاریخی در سینما وجود دارد آیا اهالی رسانه به این فکر نمی‌کنند که چه اتفاقی در حال وقوع است؟ سی و اندی سال در سینماکار کردم و حذف شدیم و این دایره خودی و غیرخودی گسترش پیدا کرده است. 
 
حکمت با عذرخواهی از عوامل فیلم «شکاف» ادامه داد: من معذرت می‌خواهم اما چه کسی می‌خواهد به این دیدگاه‌های عشیره‌ای و قبیله‌ای پاسخ دهد. این رفتار ناصحیح را با اهالی سینما نکنید. مطمئنم مردم از این فیلم استقبال می‌کنند اما باز هم بستگی به این دایره خودی و غیرخودی دارد. 
 
در ادامه این جلسه علی سرتیپی دیگر تهیه کننده فیلم «شکاف» درباره آن گفت: قشر بین 20 تا 35 سال درگیر این فیلم می‌شوند. در ابتدا به دلیل فاصله سنی چندان درگیر این فیلمنامه نشدم. اما بعد از تمام شدن فیلم متوجه شدم قشر بسیاری از جوانان با آن ارتباط برقرار می‌کنند و در گیشه موفق می‌شود. دوست داشتم در کنار سینمای بدنه فیلم‌هایی بسازیم که در این طیف بگنجد و در واقع خمس و زکات بقیه کارها را بدهیم.

 
سرتیپی افزود: این فیلم در حقیقت با بودجه کمی ساخته شده و یکی از موفقیت‌های اولیه آن به حساب می‌آید. موضوع فیلم تلخ اما جذاب است و پیشداوری نمی‌کند و دو، سه نسل متفاوت را درگیر می‌کند و به نظرم این ارتباط باعث کم شدن تلخی‌های آن می‌شود. 
 
وی یادآور شد: به خاطر فیلمنامه و کیارش عوامل و پشت و جلو دوربین دوست داشتند این فیلم ساخته شود. فیلمنامه «شکاف» را بسیار دوست داشتند و همه کمک کردند که فیلم ساخته شود. مطمئنم همه یک فیلم ساده را می‌بینند که تبلیغ آن را خواهند کرد. 
 
در ادامه این جلسه فردین خلعتبری درباره نگاه کارگردان در ساخت موسیقی متن گفت: سینما هنر عجیبی است و تجربه و سابقه خوب یا بد بودن فیلم را ثابت نمی‌کند و این در عوامل فیلم هم دیده می‌شود. فی‌نفسه باید تمام مسائل یک فیلم خوب، مثبت باشد. من همیشه دوست داشتم با کارگردانان جوان کار کنم و قبلا فیلمی از کیارش دیده بودم. همیشه ما با تضاد کار مان را پیش می‌بریم و به همین دلیل برای موسیقی این فیلم کمترین صحبت را انجام دادیم. 

خلعتبری افزود: در نسل جدید مسئولیت‌پذیری ساده‌ای وجود دارد که از صداقت آنها نشات می‌گیرد و چون پیچیدگی‌های نسل ما را ندارد مطمئنا این فیلم راحت‌تر نفوذ خواهد کرد. 
 
وی درباره اینکه روی سیمرغ جشنواره حساب می‌کند یا نه، گفت: سالهاست به جشنواره با موضوع سیمرغ نگاه نمی‌کنم و سیمرغ برای ما در حاشیه قرار گرفته است. این بازیگران و عوامل متعهد هستند که به سینما و تاریخ آن توجه می‌کنند. کارهای خوبی در جشنواره نمایش داده شده اما بعد از اینکه آهنگسازان آن جایزه گرفتند فراموش شدند. باید بدانیم آهنگساز مثل کارگردان و نویسنده تا پایان عمر توانایی کار دارد. فقط در ایران این اتفاق می‌افتد که جوانان به دنبال قدیمی‌ترهای موسیقی نمی‌روند تا از تجربه آنها استفاده کنند.
 
در ادامه کیارش اسدی‌زاده کارگردان فیلم «شکاف» درباره آن گفت: اعتماد آقای سرتیپی و خانم حکمت برای من هم قابل ستایش و هم قابل افتخار است. هسته اصلی این فیلمنامه براساس یک واقعیت بیرونی است که قصه آن اول به صورت یک خطی مطرح و بعد فیلم شد. دغدغه اصلی «شکاف» فرزندان در درون خانواده و بی‌توجهی و خودخواهی والدین نسبت به آنهاست. در حال حاضر توجه به فرزند‌آوری کاهش پیدا کرده و خانواده در این فیلم مورد توجه است. 


اسدی‌زاده درباره نکته خاصی از فیلم «شکاف» عنوان کرد: فیلم «شکاف» پایانی دارد که از زمان اجرا یک نوع شوق و یک نوع نگرانی برای آن داشتم. 
 
در پایان این مراسم از پوستر فیلم «شکاف» کیارش اسدی‌زاده رونمایی شد.

«دریا و ماهی پرنده» به طور مشخص درباره نوجوانان با مخاطب بزرگسال است

پنجمین برنامه یک سلام یک سینما با معرفی فیلم "دریا و ماهی پرنده" با حضور همایون ارشادی و نیوشا ضیغمی بازیگر، مهرداد غفارزاده کارگردان، امیر پورکیان تهیه کننده و دیگر عوامل در پردیس ملت برگزار شد.

مهرداد غفارزاده کارگردان فیلم "دریا و ماهی پرنده" درباره آن گفت: فیلم من به طور مشخص درباره نوجوانان با مخاطب بزرگسال است. سوژه این فیلم برای 19 سال پیش و اوایل دهه 70 است. در آن سال‌ها برای تهیه گزارش به کانون اصلاح تربیت مراجعه کردم و با این سوژه روبرو شدم. این سوژه حرف و پیام جهان شمولی دارد و در آن بحث آزادی که همیشه در آن مطرح بوده محور قرار می‌گیرد. از دست اندرکاران بخش هنر و تجربه تشکر می‌کنم که فیلم ها یک منزلگاه برای خود پیدا کردند.

وی در رابطه با عوامل تولید کار توضیح داد: به عوامل تولید کار به تدریج علاقه پیدا کردم تا زمانی که فیلم تمام نشود نمی‌توانم درباره آن صحبت کنم. اما به نظرم نتیجه کار با این بازیگران خوب مثبت است. باید بگویم که نوجوان اصلی فیلم ناشنوای واقعی است که به خوبی از عهده این نقش برآمده است.


همایون ارشادی بازیگر فیلم "دریا و ماهی پرنده" گفت: تا به حال در این ژانر کار نکرده بودم و نقش من مدیر جایی است که بچه‌های کانون در آن حضور دارند. من بازیگر هنری نیستم بلکه یک بازیگر ایرانی هستم. این فیلم موقعیت خاصی ندارد و زبان و بیان آن برای تمام جوامع دنیا است چون در آن روابط انسان‌ها و روابط آنها مطرح می‌شود. همین‌که نقش اول فیلم کر و لال است و توانست به خوبی از عهده نقش خود بربیاید جای خوشحالی است.

نیوشا ضیغمی دیگر بازیگر این فیلم درباره همکاری با مهرداد غفارزاده، گفت: فضای فیلم خیلی متفاوت با کارهای دیگرم است. غفارزاده جزو کارگردانانی است که به شدت حسی کار می‌کند و در اثنای کار درگیر خلق اثر می‌شود. همچنین همکاری با آقای ارشادی باعث افتخارم است و خیلی از ایشان یاد گرفته‌ام. اولین بارم بود که با یک پارتنر ناشنوا کار کردم و احساس قوی او نسبت به پیرامونش برایم بسیار جالب بود.


وی عنوان کرد: درس بزرگ این فیلم برایم این بود که این دنیا پر از قضاوت‌های نابجا است و ای کاش یاد بگیریم این طور نباشیم این فیلم یک تجربه و نگاه متفاوت است و به نظرم یک موضوع ساده از نگاه یک کارگردان احساسی گذشته است و فیلم متفاوتی ایجاد می‌کند.

در ادامه این نشست امیر پورکیان تهیه کننده فیلم درباره چگونگی همکاری با پروژه، گفت: در دفترم قصه‌ای درباره بچه کرولالی در زندان صحبت شد که نمی‌توانست حرف بزند و من بدون هر نوع صبری گفتم آن را بنویسید. به نظرم این فیلم یک پیام جهانی دارد.


وی گفت: قضاوت درباره این فیلم را به مردم سپردیم و اصلا معتقد نیستم که این فیلم مخاطب خاص دارد چرا که در پردیس سینمایی کوروش که براساس نظرسنجی بین 400 نفر انجام شد، 98 درصد فیلم را عالی می‌دانستند.

در ادامه این مراسم شایان یارمحمدی تدوینگر فیلم، توضیح داد: از روز اول شروع کار لطف آقای غفارزاده را توانستم با پروژه همکاری داشته باشم. این فیلم کار بسیار سختی بود. چون یک سری از سکانس‌ها تنها با تدوین درمی‌آمد. فکر می‌کنم تدوین به خاطر فرم کار خیلی دیده می‌شود. به نظرم مخاطبان می‌توانند یک فیلم مدرن و سرشار از احساسات ببینند.

در پایان این مراسم همایون ارشادی شعار فیلم را "پشت این دیوار دریاست" مطرح کرد و مهرداد غفارزاده از پوستر این فیلم رونمایی کرد.


پژمان بازغی از نبود «ناهید» در سودای سیمرغ گله کرد

پژمان بازغی بازیگر فیلم «ناهید» در ویژه برنامه «یک فیلم، یک سلام» در روز چهارشنبه 24 دی‌ماه از حضور نداشتن این فیلم سینمایی در بخش سودای سیمرغ سی‌ و سومین جشنواره فیلم فجر گله کرد.

پژمان بازغی در ویژه برنامه سی‌ و سومین جشنواره فیلم فجر که با عنوان «یک فیلم، یک سلام» به منظور معرفی آثار راه یافته به این دوره از جشنواره برگزار می شود، گفت: به عنوان یکی از بازیگران سینمای ایران، همواره سعی کرده ام بسیار گزیده‌کار در آثار سینمایی حضور داشته باشم. زمانی که فیلمنامه فیلم «ناهید» را خواندم، متوجه شدم فیلمنامه این اثر سینمایی با وسواس و دقت بسیاری نوشته شده است، به همین دلیل قبول کردم در این فیلم سینمایی بازی کنم.


وی افزود: فیلم سینمایی «ناهید» آبان ماه سال ۹۳ کلید خورد و خوشبختانه فیلم خوبی از آب درآمد.

بازیگر فیلم «دوئل» با انتقاد از هیات انتخاب برای حضور نداشتن این فیلم در بخش سودای سیمرغ ادامه داد: با وجود احترامی که به نظر هیات انتخاب دارم، این نکته را متذکر می شوم که من، نوید محمدزاده و ساره بیات از جمله بازیگران گزیده‌کار هستیم و زمانی که فیلمنامه این فیلم را خواندیم تصمیم گرفتیم پای کارگردان یک فیلم اولی بایستیم چون احساس می کردیم تفکر و اندیشه خوب و درستی وارد صحنه می شود.

بازغی تصریح کرد: زمانی که پای کار آمدیم متوجه شدم تیم حرفه ای و جدی کنار این اثر سینمایی ایستاده اند. پس از دیدن بزرگانی چون جهانگیر میرشکاری و دیگر دوستان دریافتم که انتخاب درستی برای بازی در فیلم «ناهید» کرده‌ام ولی متاسفانه زمانی که هیات انتخاب این اثر سینمایی را در بخش سودای سیمرغ نپذیرفت، تعجب کردم. البته فیلم های خوب کارگردان های فیلم اولی سال ها است که در جشنواره فیلم فجر دیده نمی شود.

وی متذکر شد: به نظر من اساسنامه جشنواره فیلم فجر متعلق به دهه ۶۰ است و من فکر می کنم اساسنامه این جشنواره باید بازنویسی شود؛ چراکه در دهه ۶۰ تولید در سینمای ایران کم بود اما خوشبختانه حجم تولید در سینما بالا رفته است.

بازیگر فیلم ناهید ادامه داد: بنابراین اهدای تنها یک سیمرغ دستاوردهای فنی به یک فیلم در بخش نگاه نو به حق نیست و باید به شکل منصفانه ای از حق کارگردان های فیلم اول دفاع کرد. به نظر من حق فیلم «ناهید» بود که در بخش سودای سیمرغ نیز حضور داشته باشد.


در ادامه ویژه برنامه «یک فیلم، یک سلام» که اجرای آن به عهده احسان کرمی بود، دیگر عوامل فیلم نوید محمدزاده، ساره بیات، بیژن امکانیان (در مقام تهیه کننده و کارگردان) و آیدا پناهنده کارگردان نیز حضور داشتند.

بیژن امکانیان درباره فیلم سینمایی «ناهید» گفت: پیش از این آیدا پناهنده کارگردان فیلم «ناهید» را می شناختم. نگاه و تفکر این فیلمساز به سینما را دوست داشتم و همواره دنبال فرصتی برای همکاری و معرفی این فیلمساز به جامعه سینما ایران می گشتم که خوشبختانه فیلم «ناهید» این فرصت را برای من ایجاد کرد.

وی در ادامه با اشاره به این مطلب که «ناهید» متعلق به سینمای اکران است، گفت: فیلم سینمایی «ناهید» قهرمان جدیدی را به مخاطب معرفی می کند و متعلق به سینمای اکران است. من «ناهید» را از این جهت دوست دارم که سعی در روایت پیچیده داستان ندارد بلکه در عین سادگی، عمق مطلب را به مخاطب می رساند.

تهیه کننده فیلم «ناهید» در ادامه تصریح کرد: بسیار تلاش کردم تا این فیلم برای حضور در بخش سودای سیمرغ نیز دیده شود اما چنین نشد و از این بابت متاسفم چون عوامل فیلم «ناهید» با عشق و انگیزه کار کردند.

ساره بیات که در نقش «ناهید» در این فیلم سینمایی بازی کرده است با بیان شعار فیلم یادآور شد: شعار فیلم بر اساس یکی از دیالوگ های موجود در فیلمنامه انتخاب شده است، دیالوگی که معنا و مفهوم فیلم را در بر دارد.

وی افزود: تک دیالوگ «می خوام بدونم که من بدترم یا احمد»، شعار فیلم است.

بازیگر فیلم «فصل فراموشی فریبا» با اشاره به صحبت های بازغی مبنی بر عدم حضور این فیلم سینمایی در بخش سودای سیمرغ، گفت: درست است که «ناهید» در بخش سودای سیمرغ حضور ندارد اما من به عنوان یکی از بازیگران این فیلم، مخاطب سینمای ایران را دعوت می کنم که حتما «ناهید» و مسائل و مصائبی را که تحمل کرده است، ببینند زیرا مطمئن هستم بعد از مدت ها یک فیلم به معنی واقعی سینما خواهند دید.

نوید محمدزاده از دیگر بازیگران فیلم «ناهید» نیز متذکر شد: من تنها در این فیلم بازی کرده ام اما باید بگویم که «ناهید» بهترین فیلمنامه‌ای بود که در یک سال و نیم اخیر خواندم.


این بازیگر تئاتر و سینما افزود: زمانی که یک فیلمنامه به من پیشنهاد می شود از صاحبان فن، مشورت می گیرم اما زمانی که ناهید را خواندم بدون هیچ مشورتی برای بازی در این فیلم سینمایی پاسخ مثبت دادم.

آیدا پناهنده کارگردان فیلم سینمایی «ناهید» درباره ساخت این فیلم در شمال کشور گفت: دلایل فرهنگی، سیاسی و اجتماعی باعث شد تا این فیلم در فضایی غیر از تهران ساخته شود اما معتقدم «ناهید» مخاطب عام یا خاص ندارد و همه را دعوت می کنم این فیلم سینمایی را ببینند.

وی در پاسخ به این سوال که آیا به نگاه زنانه در فیلم اعتقاد دارد، تصریح کرد: به لحن زنانه در فیلم ها اعتقاد دارم و معتقدم که منظور از زنانه یا مردانه بودن یک فیلم، جنسیت نیست بلکه منظور لحن و بیان فیلم است، از همین رو به نظر من فیلمسازی مثل کیشلوفکسی زنانه ترین فیلم‌های تاریخ جهان را ساخته است.

کارگردان فیلم سینمایی «ناهید» در پایان افزود: بعد از سال ها سختی و عذاب کشیدن و فیلم ساختن های بسیار بالاخره سینمایی را که دوست داشتم به تصویر کشیدم و از این جهت حالم خوب است اما کار با حرفه ای ترین عوامل سینما حال مرا خوب‌تر کرد؛ چراکه این فیلم در شرایط جوی بسیار سخت و هوای سرد ساخته شد. امیدوارم مورد پسند مردم قرار گیرد.


در پایان ویژه برنامه «یک فیلم، یک سلام»، پوستر فیلم «ناهید» با طرحی از مهدی فصیحی رونمایی شد.