نگاره‏‌های اهورانی تا کپک‎هایی که اثر هنری‌اند +تصاویر

به گزارش بولتن نیوز، گالری‎های تهران در آخرین هفته مرداد ماه نیز شاهد افتتاحیه‏‌های بسیاری بودند که از میان آنها نگاهی به پنج افتتاحیه در گالری‌های شیرین، هما، ویستا و مهروا می‌کنیم.

زندگی ننه حسن در گالری شیرین

گالری شیرین برای دومین بار، میزبان نقاشی‌های ننه حسن شده است. نقاشی خودآموخته که به لطف آثارش رنگ و بوی طرح و رنگ‎های قالی‌های خطه آذربایجان را درخود دارد. منور رمضانی مشهور به "ننه حسن" اکنون مدت هفت سال است که به نقاشی می‎پردازد؛ نقاشی‎های او بازتابی از داستان‎های کهن آذربایجان، قصه‎ها و روایات است اما خاطرات و غم‌ها و شادی‌های زندگی نقاش نیز در آنها دیده می‎شود. نقاشی‎های او به بیانی کودکانه و با استفاده از خطوط و فرم‌‏های ساده شکل گرفته‌اند به علاوه به دلیل الهام از طرح‌های قالی که سابقه تاریخی بسیاری دارند و ردپای کهن‎الگوها و نمادهای گیاهی و حیوانی در آنها دیده می‎شود. به لجاظ موضوعی آثار منور رمضانی جنبه روایی جالب توجهی دارند، او به قصه‎ها بسیار علاقه دارد و مدام درباره آنها کار می‌کند همین نکته موجب شده است که او ناگزیر برای بیان این داستان نوعی روایت ابداع کند، روایتی از جنس آنچه در نقاشی‌های اولیه بشر دید می‎شود. نگاه او به فیگور انسانی، حیوانات و حتی پدیده‏‌های مدرن مثل سیسم آبیاری قطره‏ای نیز بسیار جالب توجه است. برای او محدودیتی وجود ندارد همه آنچه در زندگی روزمره‎، در داستان‌های قدیمی خاله و عمو و در خاطراتش وجود دارد می‎تواند روی بوم بنشیند و تبدیل به نقاشی شود.

کلکسیون تابستانی گالری هما

پایان تابستان زمان مناسبی است تا گالری‎ها نمایشگاه‎های پیشین خود را مرور کرده یا حراجی از آثاری که در اختیار دارند برگزار کنند. به همین دلیل است که هما در آخرین ههفته‏‌های نیمه نخست سال، کلکسیون تابستان خود را در معرض دید علاقه‎مندان قرار داده است. در این نمایشگاه حدود ده اثر از ده هنرمند به نمایش گذاشته شده است. آثاری که در ماه‌های قبل شاهد نمایشگاهی از هنرمندان‌شان در گالری هما بوده‎ایم. البته این نمایشگاه تنها یک کلکسیون است و نمی‎توام آن را نمایشگاه گروهی دانست زیرا هر یک از آثار دارای فضای ذهنی، موضوعی و مفهومی خاص خود هستند. به علاوه از نظر انتخاب شکل و شیوه نقاشی، تکنیک کار و نگاه سبکی نیز این آثار هریک در رده‌بندی خاص خود قرار می‌گیرند و این موضوع مخاطب را بیش از یک نمایشگاه منسجم با کارنامه گالری هما در پنج ماه گذشته روبه رو می‎کند. اینجا کلکسیونی از آثار هنرمندان گالری هما است کلکسیونی که بیش از هر چیز گوناگون است.

کپک‌ها در گالری شیرین فیکس شدند

اینجا همه چیز بوی ماندگی می‌دهد بوی از بین رفتن، بوی زوال؛ اینجا همه چیز کپک زده است، موز، سیب، پرتقال، نان و ماست، اینجا زندگی جای دیگری است... در واقع می‌توان گفت اینجا زندگی در دل کپک‌هاست... اینجا نمایشگاه "شدن" از مجموعه زوال است درگالری شیرین... هامد جابرها، این بار به سراغ کپک‌ها رفته است. کپک‌هایی که می‌توانی ببینی و لمس‌شان کنی... درست خواندید در اینجا می‌توانید به راحتی به میوه گندیده‌ای که سراسر آن را کپک احاطه کرده است دست بزنید و حس سردوخنک و لزج ژلاتین را لمس کنید. هامد جابرها توانسته کپک‌ها را با یک لایه ژلاتین بپوشاند و رشد آنها را کندتر کند تا من و شما بتوانیم از نزدیک این موجودات رنگی سمی و خطرناک را ببینیم و آنها را لمس کنیم. موز گندیده شاید جذابیتی نداشته باشد، شاید هم بوی گند کپک زدگی شامه‌تان را اذیت کند، اما اینجا تنها رنگ است که می‌بینید. نه بویی از گندیدگی می‌آید، نه بویی از نای ماندن... اینجا شدن است از مجموعه زوال ...

اهورانی در گالری ویستا

اهورانی عنوان نمایشگاه نقاشی‌های دکتر محسن کیانی است درگالری ویستا... وارد نمایشگاه که می‌شوی همه چیز رنگی است، اینجا زنان پیاله بدست بسیاری را می‌توان دید که به دور مجموعه اهورانی می‌گردند...

اهورانی مظهر آب و باران است در زمان اهورا مزدا... کیانی در آثارش با استفاده از اهورانی می‌خواهد مقام و منزلت زن را نشان دهد... او که سال‌هاست در خارج از کشور زندگی می‌کند و با توجه به اساطیر بسیاری که در این باره از آنها نقل‌ها شنیده، خواسته مقام و منزلت زن امروز را در این نقاشی‌ها با زبان اهورانی روایت کند. از سوی دیگر او می‌گوید کشور در یک پروسه زمانی خشکسالی قرار گرفته است بنابراین از زن اهورانی به عنوان نماد باروری آب و باران نیز یاد می‌شود... نقاشی‌های او رنگ‌هایی به رنگ آفتاب و آب دارند، گاهی گرم و گاهی ملایم، اهورانی را باید دید تا بتوان از آن گفت. نقاشی‌هایی که هر کدام دنیایی از حرف را در خود دارند. آثار کیانی به مانند نقاشی‌های قدیم است، گاهی تو را به خیال نقاشی نقالان می‌برد وگاه تو را به سویی دیگر در همین نزدیکی‌ها پرتاب می‌کند... اهورانی را باید دید تا بتوان از آن گفت و نوشت...

دکادک در گالری مهروا

دکادک عنوان مجموعه طرح‌های مهشید رزم آراست . سلف پرتره‌هایی که او درحالت‌های مختلف روحی از خودش کارکرده است. زن امروز به مانند مرد امروز مشغول کار و فعالیت است، او در اجتماع است و با مشکلات این اجتماع سرو کله می‌زند... از سوی دیگر زن مسئولیت دیگری نیز دارد، مسئولیت زن بودن، مادر بودن وهمسر بودن را نیز باید علاوه بر مسئولیت اجتماعی بر عهده دارد.. در آثار رزم آرا این زن بودن را می‌توان به وضوح دید... کلافگی، خستگی، شادی و غم را در تمام سلف پرتره‌های او می‌توان یافت... آثار او درست به مصابحه دکادک است همان که جاشوان دریایی برای حرکت آرام و کند لنج‌هایشان به کار می‌برند.

انتهای پیام