اظهار تأسف شهرام ناظری برای اصفهان، کفگیری که به ته دیگ خورد و فروختن سازی که جنجال آفرید

گروه موسیقی، من به زندان رفتم و بدون چشم‌داشت مالی با گروهی کامل طی روزهای 24 و 25 اسفندماه برای آن‌ها که پشت میله‌های آهنی تار دلتنگی را به پود غم می‌تنند، خواندم.

به گزارش بولتن نیوز، گفتاری با فریدون آسرایی پیرامون حال و هوای این روزهایش، اظهار تأسف شهرام ناظری برای نصف جهان، کفگیر موسیقی نواحی که به ته دیگ خورد، تالار وحدت باز هم محل اجرای موسیقی پاپ، خواندن داوود فیاضی در «شب آواز ایرانی»،  وضعیت معیشتی فرهنگ شریف، زمزمه‌های تشکیل ارکستر موسیقی معاصر، برگزاری کنسرت ارکسترال علیرضا قربانی در بوشهر، آغاز دور جدید برنامه «هزار صدا» در نیاوران، گفتاری از سالار عقیلی پیرامون حضورش در ارکستر ملی، گزارشی از ارکستر بابک جهانبخش، نوای ارکستر فیلارمونیک تهران در «السالمیه» کویت و اولین «شب آواز ایرانی» با ترنم ساز مجید درخشانی ، سرخط مهمترین اخبار «بولتن موسیقی» امروز نوزدهم خردادماه را به خود اختصاص داد.

فریدون آسرایی از حال و هوای این روزها، فعالیت‌های خیرخواهانه و کنسرت‌هایش سخن گفت.

این خواننده‌ی پاپ در دل‌نوشته‌ای که در اختیار خبرنگار بخش موسیقی ایسنا قرار داده، نوشته است: «در اینجا رسم نیست کسی حرف‌های دلش را بی‌پرده بازگو کند. همه در کلیشه گرفتار آمده‌ایم. حرف‌ها در حد حال و احوال و کجا می‌روی و چه می‌کنی خلاصه شده است اما مگر می‌شود این همه گفتنی را در پستوی جان نهان کرد؟! این روزها حسابی سرگرمم. مشغولم و از این همه گرفتاری خوشحال. حتی درخواست‌های کاری و مصاحبه هم بیشتر از هر زمان دیگری است. شهرهای دور و نزدیک را پشت سر می‌گذارم و هر روز بیشتر عاشق مردمان سرزمینم می‌شوم؛ هم‌وطنانم در بوشهر،‌ اصفهان، شیراز، عسلویه، رشت، کرمانشاه، کرمان و شهرهایی که به زودی در آنجا برنامه خواهم داشت.

در راور کرمان دیدم و لمس کردم آنچه شاید هرگز شنیده‌اش را باور نمی‌کردم. شهری با گران‌ترین فرش دنیا اما آمار منفی تعصب‌بار از خودکشی و طلاق و اعتیاد گرفته تا بزهکاری و جرایمی که گفتنی نیست. جالب آن‌که همزمان با بعضی دوستان که در کشورهای اروپایی سلفی می‌گرفتند، من کنار کودکانی به معنای واقعی محروم عکس گرفتم و اشک ریختم. از این رو که ما خود زاده‌ی محرومیتیم، شاید گرسنگی و بی‌نوایی را نچشیده‌ایم اما آن را با تمام وجود احساس کرده‌ایم.

من به زندان رفتم و بدون چشم‌داشت مالی با گروهی کامل طی روزهای 24 و 25 اسفندماه برای آن‌ها که پشت میله‌های آهنی تار دلتنگی را به پود غم می‌تنند، خواندم.

انسان وقتی در جایگاهی قرار می‌گیرد که دیده می‌شود، فرصتی طلایی برایش فراهم شده تا به مردمش خدمت کند. من سعی کردم این فرصت را از دست ندهم. ابایی هم از گفتنش ندارم. چه مقرضان ریا بنامندش و یا خودستایی، من هنر را راهی یافته‌ام برای رسیدن به خدا. خدای من نه در آسمان‌ها که در قطره‌ی اشک کودکی است که آغوش پدر را بعد از هشت سال حبس هدیه می‌گیرد. خدای من لبخند زیبای مادری است که فرزندش را دوباره بازمی‌ستاند.

من مفتخرم سفیر ویژه سازمانی باشم که متولی حمایت و صیانت از خانواده زندانیان است. سازمانی که دغدغه اصلی‌اش رسیدگی به خانواده زندانیان است. به اعتقاد من این وظیفه همه افراد جامعه است به خصوص هنرمندان و ستارگان ورزش که چهره‌ای شناخته‌شده‌تر دارند و رفتار و عملکردشان می‌تواند الگوی اقشار دیگر اجتماع باشد. هرگز مردم را فراموش نکنید به خصوص آن‌ها که به هر دلیل گرفتارند.

این روزهای به اصطلاح سوت و کف و تشویق به سرعت می‌گذرد و آنچه از ما در ذهن‌ها می‌ماند نه فقط هنر خواندن و نقش‌آفرینی که بیشتر هنر مردم‌داری و همدردی با هم نوعان است. ذره‌ای ناچیز این احساس شرف دارد به تمام ثروت دنیا.

کنسرت 21 خرداد تهران در سالن میلاد را از دست ندهید. 23 و 24 خرداد در یزد و احتمالا 25 خرداد در سیرجان برنامه کنسرت خواهم داشت. همچنین کنسرتی در مجموعه انقلاب کرج خواهم داشت که عواید حاصل از آن صرف احداث زمین فوتبالی در آسارا خواهد شد که سال‌ها پیش توسط مرحوم پدرم برای احداث ورزشگاه هدیه شده بود.»

خواننده سنتی کشورمان در کنسرت یک روزه خود در اصفهان با گلایه از نامناسب بودن سالن اجرای کنسرت، خواستار سالن کنسرتی مناسب برای اصفهان شد.

شب گذشته کنسرت شهرام ناظری همراه با گروه موسیقی مولوی، در سالن نگین نقش جهان اصفهان برگزار شد.

سالن یک هزار و ۱۰۰ نفری نگین نقش جهان مملو از جمعیت انتظار کنسرتی زیبا و به یادماندنی را داشت، ۶ نوازنده، عود، تار، سه تار، کمانچه، دف و تنبک مولوی با لباس‌های مشکی ابتدا قطعه‌ای بی کلام را نواختند تا گوش‌ها و جان‌ها برای شنیدن نوای شوالیه آواز ایران آماده شود.

شهرام ناظری که با تشویق بسیار مردم به روی سن آمد از اینکه مجدد در اصفهان می‌خواند ابراز خوشحالی کرد و اینکه مردم این شهر هنر را می‌شناسند و به آن احترام می‌گذارند را ستودنی دانست.

وی با اشاره به اینکه همگان از سابقه تاریخی اصفهان مطلع هستند، تصریح کرد: دیار نصف جهان بزرگانی همچون جلیل شهناز، حسن کسایی، ارحام صدر و ساسان سپنتا را در دل خود پرورش داده که بر همگان آشنا است.

این خواننده کشور تاکید کرد: برای یک هنرمند مهم است که در چه دیاری و برای مردمی با چه میزان ذوق و هنرپروری به اجرای برنامه بپردازد.

وی با گلایه از نامناسب بودن سالن اجرای کنسرت اظهار داشت: مطابق با استانداردهای جهانی سالن مخصوص اجرای کنسرت دارای سقفی بلند است تا طنین صدا در آن گوش‌نواز باشد.

ناظری افزود: حیف از دیار نصف جهان که سالن کنسرت ندارد و این را از مسئولین خواستاریم تا سالن کنسرت برای این شهر تهیه کنند نه برای موسیقی بلکه برای مردمی که هزینه می‌دهند تا لذت برند.

پس از این صحبت، شهرام ناظری نخستین قطعه‌ اجرای‌اش را با نواختن سه تار در دستگاه همایون و با شعری از شفیعی کدکنی آغاز کرد.

اعضای گروه بار دیگر به روی صحنه آمدند و نوازنده عود آغازگر شد و به دنبال آن کمانچه و تار، و نوازش‌های خفیف بر پوست دف تا خواننده با این قصیده از مثنوی و معنوی شروع به خواندن کند «چون خیال تو درآید به دلم رقص کنان  چه خیالات دگر مست درآید به میان».

در قصیده بعدی بار دیگر اجرا با تکنوازی عود شروع می‌شود و با نوای کمانچه درمی‌آمیزد و بعد صدای استاد است که روی آن می‌نشیند «پیدا شدم پیدا شدم… پیدای ناپیدا شدم… شیدا شدم… شیدا شدم.» و آواهایی که از حنجره‌اش طنین انداز می‌شود.

در اینجا است که شهرام ناظری از سکوت و دقت و توجهی که مردم با وجود نامناسب بودن صدا دارند تشکر می‌کند و با توضیحی در مورد شعر مولانا که «راست بگو نهان مکن» و «این دنیا ارزش گفتن دروغ ندارد» و نواختن عود، تار و کمانچه و قسمتی با تکنوازی دف و همراهی گروه در گفتن راست بگو نهان نکن برنامه را ادامه می‌دهند.

« اندک‌اندک، اندک‌اندک، جمع مستان می‌رسند… اندک اندک، اندک اندک، می‌پرستان می‌رسند.» و «یک شب آتش در نیستان» دو قطعه پایانی بود که با هم‌نوایی مردم به اجرا درآمد.

 

دبیر جشنواره موسیقی نواحی و مقامی آیینه‌دار اعلام کرد: ما کفگیر را ته دیگ زده‌ایم و در واقع شما می‌بینید افرادی که در این جشنواره روی صحنه می‌روند چقدر سن‌شان بالاست. ما تنها کاری که می‌توانیم بکنیم ثبت و ضبط این فرهنگ نجیب است.

محمدرضا درویشی در سخنانی گفت: غرب‌زدگی شناخت غرب نیست، بلکه نشناختن غرب و حذف شدن بر مختصاتی است که جهات آن بر فرد و جامعه پوشیده است.

او ادامه داد: می‌خواهم درباره‌ی موسیقی سنتی و چندگانگی فرهنگی صحبت کنم که نتیجه‌اش یک از خود بیگانگی فرهنگی و قرار گرفتن در یک فضای تلفیق فرهنگی است، یعنی یک جامعه تلفیقی به‌دست می‌آید که موجب گیجی فلسفی و نداشتن جایگاه فکری می‌شود. این همان چیزی است که ما امروز در حوزه فرهنگ و هنر دچار آن هستیم.

این پژوهشگر موسیقی اظهار کرد: موسیقی در روستاهای ما دیر یا زود دچار این عارضه خواهند شد و امروز پس از گذشت دو دهه می‌بینیم که این موسیقی دیگر نمی‌تواند به راحتی روی پای خود بایستد که دلایل مختلفی دارد.

وی بیان کرد: از دست رفتن آدم‌هایی که سال‌ها و شاید قرن‌ها حقیقتی را از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌کردند یکی از دلایل از بین رفتن این موسیقی است. این وجودها دارند از بین می‌روند و با هیچ سرمایه‌ای نمی‌توان جلوی آن را گرفت. این یک تقدیر تاریخی است که فقط هم به ایران بازنمی‌گردد.

دبیر جشنواره آیینه‌دار همچنین گفت: این وجودها وقتی بشکنند دیگر قابل وصله و پینه نخواهند بود. این وجودها به ازل وصل است و وقتی قطع شود دیگر ارتباط در جهانی به این شلوغی و با این همه کشمکش روانی قابل ساخته شدن نیست.

او معتقد است: اگر از 20 سال پیش با حمایت دولت‌ها تمهیداتی انجام می‌شد این شکستگی چند سال به عقب می‌افتاد که با تشکیل مکتب‌خانه‌ها و برگزاری فستیوال البته با حضور استادان بزرگ میسر می‌شد. این اتفاق باید زمانی می‌افتاد که هنوز نفس‌ها گرم بودند.

درویشی که 18 خردادماه در یک کارگاه آموزشی و در تالار رودکی سخن می‌گفت، اظهار کرد: سال گذشته 15 نفر از هنرمندان موسیقی نواحی از بین ما رفتند که هیچ جایگزینی نخواهند داشت. فقط ظرف یک سال گذشته سه شخصیت اصلی دوتارنوازی تربیت جام فوت کردند که هر سه کلیدی و بدون جایگزین بودند. از طرفی دوران ایجاد چنین شخصیت‌هایی سپری شده است. آن‌ها حتی در مناطق خود هم غریب‌اند.

او همچنین گفت: وارد شدن تکنولوژی‌های روز به لابه‌لای زندگی مردم روستا تغییری تدریجی در سلیقه افراد ایجاد کرده است. قانون عرضه و تقاضا اینجا هم صدق می‌کند. زمانی میان مردم معرفت شنیداری وجود داشت و اثر هم تولید می‌شد. حالا این معرفت شنیداری تغییر کرده و مردم می‌خواهند سریال‌های ماهواره را ببینند. دیگر کسی حوصله ندارد که پنج شب افسانه کورآغلو و اصلی و کرم بشنود. حتی عاشیق‌ها هم دیگر داستان نمی‌خوانند و فقط آهنگ شاد می‌زنند.

درویشی درباره آیین زار نیز اظهار کرد: فقط حدود سه مامازار و بابازار واقعی باقی مانده است. در ازایش سه جین آیین زار تقلبی در بندرعباس پیدا می‌شود که از ماهیت و ذات خود دور شده‌اند. یک عده زرنگ پیدا شده‌اند که آیین زار را به شو تبدیل کرده‌اند و مردم هم خوش‌شان می‌آید.

این پژوهشگر افزود: هضم موسیقی جدی سخت است. موسیقی جدی به درد جامعه جدی می‌خورد و موسیقی مناطق ایران هم جدی است. مثلا شنیدن تار میرزاحسینقلی سخت شده است و به نظر خیلی‌ها پیچیده به نظر می‌رسد.

او در بخش پایانی سخنانش گفت: تنها کاری که می‌توانید بکنید ثبت و ضبط است زیرا این فرهنگ نجیب بیش از 20 یا 30 سال دیگر دوام نمی‌آورد.

گروه «پالت» آخرین اجراهای «شهر من بخند!» در تهران را در روزهای شنبه و یكشنبه ۲۳ و ۲۴ خردادماه جاری در تالار وحدت به صحنه می‌برد.

پس از استقبالی كه از شش شب اجرای این گروه در تهران به عمل آمد، تهیه‌كننده و اعضای گروه تصمیم گرفتند تا دو اجرای دیگر به عنوان حسن ختام كنسرت‌های «شهر من بخند!»، آلبوم جدید این گروه، در تهران داشته باشند.

اعضای گروه پالت بعد از این دو اجرا تا مدت زیادی برنامه دیگری برای اجرا در تهران ندارند و بیشتر تمركز خود را بر كنسرت‌های شهرستان‌ها و تور اروپا و آمریكا متمركز خواهند كرد.

در این اجراها نیز اعضای گروه «پالت» متشکل از روزبه اسفندارمز کلارینت، کاوه صالحی گیتار، مهیار طهماسبی ویولنسل، داریوش آذر کنترباس و امید نعمتی خواننده، به همراه امین طاهری درامز و سردار سرمست پیانو، آکاردئون و ملودیکا به‌عنوان نوازنده‌های مهمان به اجرای قطعات آلبوم جدید و چند قطعه دیگر خواهند پرداخت.

طراحی صحنه این دو اجرا نیز مثل اجراهای قبلی آلبوم «شهر من بخند!» در تالار وحدت، توسط سیامك احصائی، طراح صحنه و دكور شناخته شده سینما و تئاتر، انجام شده است.

داوود فیاضی خواننده و مدرس آواز در نخستین جلسه «شب آواز ایرانی» به اجرای برنامه می پردازد.

اين نشست ماهانه با حضور پيش‌كسوتان، هنرجويان و علاقه‌مندان به موسيقی با معرفی آلبوم جدید فیاضی به نام «ردیف آوازی استاد اسماعیل مهرتاش» برگزار خواهد شد.

در نخستین جلسه از«شب آواز ایرانی» بهاره فياضی آوازهای پدر را با سازهای خود همراهی خواهد کرد.

نشست «شب آواز ایرانی» روز شنبه بیست و سوم خرداد ماه از ساعت 17:30، در تالار مهر حوزه هنری در حالی اجرا می‌شود که چند تن ديگر از اساتید و هنرجویان با تك‌‌نوازی نوازندگان برتر به اجرای آواز خواهند پرداخت. در اين برنامه همچنين دکتر ساسان فاطمی، محقق و مدرس دانشگاه، به سخنرانی می‌پردازد.

علاقه‌مندان می توانند برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره تلفن های 88897546 و 88895546 تماس حاصل فرمایند. ورود به این جلسات در تالار مهر حوزه هنری  به نشانی انتهای خیابان سمیه نرسیده به خیابان حافظ، برای عموم علاقه‌مندان آزاد است. اخبار تکمیلی در وب سایت مرکز موسیقی حوزه هنری به نشانی www.musicenter.ir   به اطلاع عموم خواهد رسید.

مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت گفت: ای کاش قبل از ایجاد هر جار و جنجالی برای مطرح کردن وضعیت معیشیتی یک هنرمند، این موضوع را به اطلاع ما برسانید.

سیدعباس عظیمی اظهار کرد: ما معمولا از چند طریق مطلع می‌شویم که یک هنرمند به حمایت‌های این موسسه نیاز دارد؛ نخست از طریق خود آن هنرمند و دوم از طریق دوستان او و سوم این‌که اگر رسیدگی نشد، این موضوع از طریق رسانه‌ها مطرح شود.

او ادامه داد: خبری شدن مشکلات هنرمندان اتفاق خوبی نیست. ما دوست داریم قبل از رسانه‌ای شدن، چنین موضوعاتی به اطلاع ما برسد. ما مطلع نبودیم که آقای فرهنگ شریف از نظر معیشتی در چه شرایطی هستند که حالا بخواهند سازشان را بفروشند.

وی افزود: ما فروردین‌ماه امسال دیدار نوروزی با هنرمندان داشتیم که یکی از آن‌ها آقای شریف بود و ما در دیدار با ایشان متوجه مشکل مالی نشدیم؛ اما در جشن تولدی که برای هنرمندان ماه فروردین برگزار کردیم، همسر این هنرمند درباره‌ی نداشتن بیمه تکمیلی ایشان صحبت کرد و ما فورا آن را در دستور کار قرار دادیم.

عظیمی تأکید کرد: خواهش می‌کنم دوستان قبل از ایجاد هر جار و جنجالی برای یک هنرمند، اول به موسسه هنرمندان پیشکسوت،‌ صندوق یا معاونان وزیر مراجعه کنند. اگر ما رسیدگی نکردیم حکم اعدام صادر کنید.

زمزمه‌های تشکیل ارکستر موسیقی معاصر شنیده شد

مدیران ارکستر «نیلپر» در تازه ترین نشست خبری خود از تشکیل ارکستر موسیقی معاصر ایران با حمایت علی رهبری خبر دادند.

نوید گوهری رهبر ارکستر نیلپر در ابتدای این نشست خبری که سه‌شنبه نوزدهم خرداد در تالار وحدت برگزار شد با بیان اینکه ارکستر نیلپر یک ارکستر خصوصی است، توضیح داد: این ارکستر قریب به ۱۰ سال است که مشغول فعالیت حرفه‌ای در عرصه موسیقی جدی است و در این سال‌ها به قول منتقدان و هنرمندان همیشه جریان سازه بوده است. این ارکستر در طول سال‌های فعالیت خود هنرمندان جوان بسیاری را به عرصه حرفه‌ای موسیقی معرفی کرده است که قریب به اتفاق آنها امروز در سطوح بالای حرفه ای فعال هستند.

وی ادامه داد: به طور حتم کیفیت اجرایی ارکستر خالی از عیب و نقص نیست و نیاز زیادی به رصد کردن و پیشرفت دارد. من معتقدم که یک مجموعه موسیقایی خوب باید نظام‌مند، سیستماتیک و برنامه ریزی شده عمل کند تا بتواند با یک روند تدریجی به اهداف کوتاه مدت و بلند مدت خود دست پیدا کند چرا که به اعتقاد من رویه های تدریجی، مطمئن‌تر و پایدارتر خواهد بود.

این رهبر ارکستر درباره کنسرت پیش رو بیان کرد: در این کنسرت رپرتوار متفاوتی را نسبت به سال‌های اخیر روی صحنه خواهیم برد. رپرتواری از موسیقی دوره «روکوکو» و «رومانتیک». البته من معتقدم که هر ارکستر نظام‌مند و حرفه‌ای باید بتواند موسیقی‌های مختلفی را به لحاظ سبک و اجرا در رپرتوار خود بگنجاند و بتواند تعداد تمرینات خود را به حداقل و تعداد اجراهای خود را وسعت ببخشد. البته بسیار خوشحالیم تا به امروز در دو بخش تمرینات و اجراها توانسته ایم به اهداف‌مان نزدیک شویم. ما در شش ماهه اول سال چهار کنسرت را برنامه ریزی کرده ایم که به ترتیب در ماه‌های اردیبهشت، خرداد، مرداد و شهریور میزبان علاقه مندان خواهد بود.

گوهری افزود: ارکستر نیلپر در دو سال اخیر به صورت متمرکز روی رپرتوار موسیقی معاصر و حتی به صورت خاص‌تر روی موسیقی آهنگسازان بلوک شرق تمرکز داشته است و سعی دارد تا در برنامه های آینده خود علاوه بر اجرای رپرتوارهای استاندارد کلاسیک و رومانتیک به بخشی از رپرتوار موسیقی معاصر در دیگر نقاط دنیا بپردازد. البته در رابطه با برنامه های بلند مدت هم باید بگویم که تعامل خوبی بین من و آهنگسازان ایرانی شکل گرفته، زیرا ارکستر نیلپر با پرداختن به موسیقی معاصر در این سالها توانسته است خود را به فضای کاری آهنگسازان ایرانی نزدیک تر کند. بنابراین حتما سعی خواهد که در برنامه های آینده بخشی از فعالیت های این ارکستر را به اجرای آثار این آهنگسازان نیز اختصاص دهیم.

احسان تارخ مدیر اجرایی ارکستر نیلپر هم در این نشست خبری با توضیح اینکه سیستم های مالی از مهم ترین عوامل حیات جریان های موسیقایی مستقل هستند، توضیح داد: متاسفانه اسپانسرهای مالی یا به تبلیغات می اندیشند یا به تعداد تبلیغات و یا به تعداد مخاطب اما این نظریه از پایه و اساس با نوع جریان های موسیقی جدی مغایرت دارد. جریان های موسیقایی جدی در هیچ کجای دنیا نه تبلیغات فراوان و بلندگوهای تبلیغاتی دارند و نه تعداد مخاطبان آنها در برنامه های جدی با دیگر شاخه های موسیقی قابل قیاس است اما آیا حمایت های مالی هم در همه جای دنیا از جریان های موسیقایی جدی و مستقل صورت نمی گیرد؟

این هنرمند عرصه موسیقی گفت: من اعتقاد دارم که حتی از نگاه تجاری نیز می توان با رویکرد دیگری با این مساله برخورد کرد. اینکه هر شرکت تجاری روی چه محصولی و یا روی چه بازار هدفی سرمایه گذاری می کند، خود می تواند بخشی از نگاه اسپانسرهای مالی برای سرمایه گذاری روی جریان موسیقی جدی را تغییر دهد. متاسفانه در حال حاضر حیات ارکسترهای مستقل وابسته به حمایت مخاطبان و حامیانش خواهد بود چرا که تمامی هزینه های گروه از منبع فروش بلیت تامین می شود.

مدیر اجرایی ارکستر نیلپر با اشاره به موضوع تشکیل ارکستر موسیقی معاصر ایران بیان کرد: خوشبختانه آقای علی رهبری که در کنسرت پیشین ارکستر نیلپر حضور پیدا کرد بسیار خوشحال شد که ارکستری در این سطح توانسته است به صورت مستقل چنین اجراهایی را برگزار کند. وی پیشنهاداتی را در زمینه تشکیل ارکستر موسیقی معاصر ایران هم داشت که خوشبختانه در این زمینه به تفاهمات خوبی دست یافته ایم و امیدواریم در آینده‌ای نزدیک بتوانیم به صورت تنگاتنگ با مجموعه ارکسترها و آقای رهبری همکاری داشته باشیم. از سوی دیگر به نظر من اتفاقاتی که در مجموعه بنیاد رودکی و ارکستر سمفونیک در حال رخ دادن است اتفاقات خوبی است.

تارخ تاکید کرد: به هر حال باید دید که در آینده این جریانات تا چه اندازه می توانند از موسیقی جدی و سیستماتیک شدن این نوع از موسیقی و شایسته سالاری حمایت کند و تا چه اندازه معضلات بزرگی همچون حاشیه سازی، رفیق بازی و باند بازی را در عرصه موسیقی که تا به امروز آفت بزرگ این عرصه بوده را حل و فصل کند. در نهایت هدف این مجموعه  تولید موسیقی با کیفیت در فضایی آرام و به دور از حاشیه و در عین حال کاملا حرفه ای و ارایه آن به مخاطبان هنر موسیقی است.

کنسرت ارکستر نیلپر ۲۳ و ۲۴ خردادماه با اجرای آثاری از کارل فیلیپ امانوئل باخ، بنجامین بریتن و گوستاو هولست به رهبری ارکستر نوید گوهری و سولیست فلوت کلاریز کشاورز در تالار وحدت برگزار می‌شود.

کنسرت ارکسترال علیرضا قربانی با همراهی گروه «آهنگ اشتیاق» در شهر بوشهر برگزار می‌شود.

این کنسرت خردادماه در سینمای پایگاه هوایی بوشهر در دو سانس (ساعت‌های 18:00 و 21:30) روی صحنه خواهد رفت و آثاری از همایون خرم، علی تجویدی، فردین خلعتبری و مهیار علیزاده اجرا می‌شود.

سامان صمیمی (کنسرت‌مایستر و نوازنده ویلن)، فراز عقیلی (سولیست پیانو)، محسن عبادی (ویلن)، حسام حسینی (آلتو)، سالار غفار بجویی (ویلنسل)، حسام ناصری (فلوت)، حسام صدفی نژاد (ابوا)، نیلوفر محبی (ویلن)، حامد قدسی (کنترباس)، ترگل خلیقی (تار) و شایان ریاحی (سازهای کوبه‌ای) به‌عنوان نوازنده علیرضا قربانی را در این کنسرت همراهی می‌کنند.

دور جدید برنامه «هزار صدا» موسیقی در سال ۹۴ از شنبه ۲۳ خرداد ماه در فرهنگسرای نیاوران آغاز می شود.

در این برنامه که در ژانر موسیقی پاپ برگزار می شود نیما مسیحا به عنوان کارشناس خوانندگی، رضا تاجبخش به عنوان کارشناس ملودی و تنظیم و مسعود امامی به عنوان کارشناس ترانه به بررسی آثار خوانندگان جوان خواهند پرداخت و در پایان نیز نفرات برگزیده از نگاه مخاطبان و همینطور کارشناسان معرفی خواهند شد.

در آغاز دور جدید این برنامه همچنین خواننده و آهنگساز جنوبی غلامرضا صنعتگر، سازنده قطعات مشهور «امام رضا(ع)» و «میهن عزیزم ایران» به عنوان خواننده مهمان، قطعاتی اجرا خواهد کرد.

«هزار صدا» اولین برنامه مسابقه موسیقی و خوانندگی در ایران است که از شهریور سال ۹۲ آغاز به کار کرد و هم اکنون در دو بخش سنتی و پاپ، استعدادهای جوان موسیقی را به علاقمندان این هنر معرفی می کند.

 برنامه روز شنبه ۲۳ خرداد از ساعت ۱۶ در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود.

تا افرادی مثل استاد فخرالدینی هستند باید از وجود و تجربه‌شان استفاده کنیم.

سالار عقیلی خواننده سنتی در خصوص حضور در ارکستر سمفونیک گفت: ما باید به افراد جوان و جدید فرصت دهیم که فضای خود را پیدا کنند، من با هدف عشق به مردم آمدم و بدون اینکه چشم داشت مالی و انتظاری داشته باشم. این هدف از همان سال 84 تا به امروز که 10 سال همکاری من با ارکستر است همیشه در ذهنم بوده است.

عقیلی با اشاره به تجربه و سابقه فرهاد فخرالدینی عنوان کرد: تا فخرالدینی و عزیزانی مثل ایشان هستند باید از وجود و تجربه‌شان استفاده کرد. حیف است فخرالدینی خانه‌نشین و دور از فضایی که عاشقانه برایش زحمت می‌کشد، باشد.

وی همچنین افزود: با اینکه فرهاد فخر‌الدینی در لواسانات سکونت دارند اما هر روز زودتر از همه به عشق ارکستر و این فضا بر سر تمرین می‌آید.

عقیلی در خصوص آغاز به کار دوباره فعالیت در ارکستر ملی بیان کرد: خوشحالم که بعد از 6 سال کار ارکستر شروع شده و استاد فخرالدینی به گروه بازگشته است.

وی ادامه داد: ارکستر ملی بسیار مهم است و نباید جایگاه آخر باشد. ارکستر ملی و سمفونیک باید مرتب فعالیت کند. اما متأسفانه بعد از یک وقفه و کنارگیری استاد فخرالدینی فرصت‌های زیادی را از دست دادیم.

عقیلی در خصوص دیدگاهش نسبت به تغییرات انجام شده بیان کرد: به نظر من ارکستر با این تغییرات بهتر شده است. البته همیشه خوب بوده از همان زمان قبل از وقفه از بهترین نوازندگان استفاده می‌شد و دوره جدید هم بخشی از ارکستر سمفونیک و بخشی از نوازندگان ادغام شده و هنوز مشخص نیست که افراد تازه وارد چه عملکردی خواهند داشت.

بابک جهانبخش به واسطه شناختی که از موسیقی دارد و به واسطه تحصیلات موسیقایی‌اش که بر خلاف بسیاری از همکارانش، به حداقل‌های موسیقی واقف است و می‌تواند در دام «سری‌دوزی‌ها»ی رایج در موسیقی پاپ نیفتد.

 

شب گذشته سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران میزبان بابک جهانبخش و ارکسترش به رهبری رضا تاج‌بخش بود.

ارکستر موسیقی جهانبخش که متشکل از سازهای گیتار، گیتار الکتریک، درامز، پرکاشن، پیانو، ویلن، بوزوکی و کیبورد بود را بابک ریاحی‌پور نوازنده قدیمی گیتار بیس، سرپرستی می‌کرد. شاید به همین خاطر هم بود که صدای ارکستر این کنسرت، به نسبت دیگر کنسرت‌های موسیقی پاپ که معولا معجونی غریب از اجرای پلی‌بک و زنده هستند، چند سر و گردن بالاتر بود و حداقل نوازندگان این اجرا به شعور مخاطبانشان احترام گذاشتند و برخلاف بسیاری از همکارانشان تظاهر به زدن ساز، نمی‌کردند.

هرچند با کیفیت صدای سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی هیچ‌گاه نمی‌توان انتظار شنیدن صدای شفاف و تنظیم شده را داشت. کمااینکه این کیفیت پایین صدابرداری در لحظاتی که جهانبخش بم‌می‌خواند، باعث شده بود تا صدایی زمزمه‌گونه و بعضا نامفهوم به گوش مخاطب برسد و به همین واسطه هم جهانبخش ترجیح می‌داد بیشتر با گام‌ صدای بالا ترانه‌هایش را اجرا کند تا برای کسانی که اشعار قطعاتش را از بر نیستند هم واژه‌ها قابل درک باشد.

بی‌تردید بهترین لحظات کنسرت جهانبخش، مربوط به قطعاتی می‌شد که با تنظیمی خلوت و با سازهای پیانو و ویلن اجرا شدند. قطعاتی که به دور از تنظیم‌های رایج امروز موسیقی پاپ که بسیار شلوغ و فکرنشده هستند، با آرامش و حس و حالی خوب خوانده شد. البته تسلط نسبی جهانبخش به پیانو و شناختی که او بر خلاف دیگر همکارانش از موسیقی دارد، این مهم را سبب شده بود. بدون شک قطعات «برف» و «من و بارون» به واسطه آرامشی که مخاطب منتقل می‌کردند، بهترین قطعات اجرا شده در این کنسرت هم بودند. همیشه نباید در کنسرت‌های پاپ به دنبال تخلیه انرژی و هیجان بود، گاهی هم شنیدن یک صدای گرم و همراهی‌اش با پیانو، می‌تواند آرامشی دلپذیر را فراهم آورد.

البته نقطه ضعف این کنسرت به سان بسیاری از اجراهای پاپ، استفاده بیش‌از حد از بیس است که تکرار مدام آن به واسطه صدای تنظیم نشده سالن آزاد‌دهنده بود. شاید اگر جهانبخش چند قطعه آرام و دلنشینش را در میانه‌های این زد و خورد‌های بیس و بازگشت صدای مهیب آن نمی‌خواند، تحمل کنسرت تا انتهایش کار سختی می‌شد. ای کاش می‌شد دیگر در کنسرت‌های پاپ شاهد لپ‌تاپ نبود و ای کاش تنظیم‌کنندگان موسیقی پاپ به قدری به کارشان احاطه داشتند که با همان سازهای واقعی، قطعات آلبوم خواننده را اجرا کنند. متاسفانه استفاده بی‌رویه از بیس در سالن‌هایی که اصلا برای انجام این کار مناسب نیست، معمولا به این دلیل استفاده می‌شود که قطعات اجرا شده در اجرای زنده به قطعات آلبوم اصلی شباهت داشته باشد. اما اگر قرار باشد کنسرت عینا شبیه آلبوم باشد که دیگر چندان جذابیتی نخواهد داشت.

متاسفانه در بازار امروز موسیقی پاپ اغلب خوانندگان به تعبیری به «سری‌دوزی» افتاده‌اند و با برگزاری کنسرت‌هایی که بیشتر به جنگ شادی می‌ماند، سطح سلیقه عمومی مخاطبان را هم پایین اورده‌اند. کنسرت‌هایی که بدون بیس و دست و جیغ و هورا، معنا پیدا نمی‌کنند. شاید به همین واسطه هم شمار صندلی‌های خالی کنسرت‌های پاپ روز به روز بیشتر می‌شود و با امدن گروه‌ها و صداهای تازه گوش مخاطبانی که از جنگ‌های شادیانه پاپ اشباع شده‌اند و اندکی هم به دنبال خود موسیقی هستند، به سمت موسیقی‌هایی بروند که دیگر وام‌دار موسیقی‌های و ملودی‌های کج‌وماوج و تکراری ترکیه‌ای و یونانی و ... نیستند.

بابک جهانبخش به واسطه شناختی که از موسیقی دارد و به واسطه تحصیلات موسیقایی‌اش که بر خلاف بسیاری از همکارانش به حداقل‌های موسیقی واقف است، می‌تواند در دام «سری‌دوزی‌های» رایج در موسیقی پاپ نیفتد و رویکردی که در اجرای قطعاتی چون «برف» و «من و بارون» را داشته، ادامه دهد. خوشبختانه او با نوازندگانی کار می‌کند که حداقل سابقه چند فعالیت در حوزه موسیقی جدی را داشته‌اند و از پیچ‌وخم‌ها و پستی‌و بلندی‌های موسیقی آگاهی دارند. باید امیدوار بود تا جهانبخش در مسیر کارنامه هنری‌اش از روی دست بسیاری از همکارانش که به تکراری درد‌آور افتاده‌اند، تقلب نکند. چرا که همیشه  هم قدم‌زدن در مسیر سلیقه عمومی جامعه، رمز موفقت نیست.

نخستین اجرای ارکستر فلارمونیک تهران در هجدمین جشنواره بین‌المللی موسیقی در کویت با استقبال و تحسین علاقه‌مندان به موسیقی همراه شد.

در این مراسم که به همت و برنامه‌ریزی رایزنی فرهنگی کشورمان در کویت و با حضور محمدحسین هاشمی، معاون فرهنگی این سازمان، سفیر و رایزن فرهنگی ایران در کویت، جمعی از سفرای کشورهای خارجی، دبیرکل شورای ملی فرهنگ و هنر و ادب کویت و انبوهی از شخصیت‌های فرهنگی و اجتماعی عرب برگزار شد، ارکستر فلارمونیک تهران به رهبری نادر مشایخی، قطعات گوناگونی از بتهوون، باخ، لولی و قطعاتی با عنوان «مغولی‌ها» و «ریخت و پاش» به آهنگسازی نادر مشایخی و قطعه موسیقی «پیش‌درآمد نی‌داود» اجرا کردند.

استفاده از سازهای ایرانی برای نواختن آثار موسیقی اصیل ایرانی و تجربه موفق همنشینی و تلفیق ارکستر غربی با سازهای ایرانی در این اجرا، مخاطبان عرب را به وجد آورد، به نحوی که بارها و بارها و با دست زدن‌های پیاپی و ابراز احساسات، اعضای گروه موسیقی کشورمان را مورد تشویق قرار دادند.

در این شب به یاد ماندنی که در تالار بزرگ «السالمیه» کویت برگزار شد، علی الیوحه، دبیرکل شورای ملی فرهنگ و هنر و ادب کویت، در سخنانی ضمن تقدیر از نوازندگان و خوانندگان گروه، تندیس و لوح تقدیر جشنواره را به نادر مشایخی، اهدا کرد.

نادر مشایخی در پایان اجرا، در مصاحبه‌ای با خبرنگاران رسانه‌های گروهی گفت: به عنوان یک آهنگساز ایرانی و رهبر ارکستر معتقدم که موسیقی ایران توانایی این را دارد که در سطح جهان بدرخشد و از اینکه کار گروهم مورد تشویق و تحسین مخاطبان کویتی قرار گرفته است، بسیار خوشحالم.

عباس خامه‌یار، رایزن فرهنگی ایران در کویت هم در همین مصاحبه ضمن تشکر از دعوت مقامات فرهنگی کویت، پیوندهای فرهنگی و هنری دو ملت همسایه و مسلمان را کهن و دیرینه توصیف و بر اهمیت گسترش روزافزون آن تأکید کرد.

بنا بر اعلام این گزارش، گروه ارکستر فلارمونیک تهران، امشب نیز به روی صحنه می‌رود تا در دومین اجرای خود، قطعات بیشتری از موسیقی دلنواز ایرانی به همراه گروه کر فلارمونیک، اجرا کند.

مجید درخشانی آهنگساز و نوازنده موسیقی دستگاهی در اولین پروژه «شب آواز ایرانی» قطعاتی را همراه با رحیم عدنانی اجرا می کند.

در این برنامه آلبوم موسیقی «حریر شبنم» از تولیدات مركز موسیقی حوزه هنری به آهنگسازی مجید درخشانی و خوانندگی رحیم عدنانی رونمایی خواهد شد.

«شب آواز ایرانی»  ایرانی برنامه‌ای تحلیلی و آموزشی است که در آن ضمن حضور استادان حوزه موسیقی، چهره های تازه هنر موسیقی معرفی می شوند.

نخستین جلسه «شب آواز ایرانی» روز شنبه بیست و سوم خرداد ماه از ساعت ۱۷:۳۰ در تالار مهر حوزه هنری در حالی اجرا می‌شود که تعداد دیگری از اساتید و هنرجویان نیز با تک‌‌نوازی نوازندگان برتر به اجرای آواز می پردازند.

 آوازخوانی رضا رضايی پايور با همراهی تار محمدشهرام اعتمادی و همچنين آوازخوانی داوود فیاضی با همراهی تار بهاره فياضی و سخنرانی ساسان فاطمی با موضوع جایگاه آواز در فرهنگ ایرانی از ديگر قسمت‌های اين برنامه هستند.

انتهای پیام/