اظهارات جدید افخمی و عسگرپور، درخواست سینماگران از میرکریمی، صدور پروانه نمایش «مزارشریف» و «آزادی مشروط»

درسومین نشست «هفته پژوهش سینمای ایران» با عنوان «سینمای ایران و فیلم‌نامه» که دوشنبه 4 خرداد در تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد، فرهاد توحیدی و محمد شهبا به ایراد سخنرانی‌های خود با عنوان «ایده و ایده‌پردازی در فیلم» و «روایت غیرخطی» پرداختند. دیگر سخنران این نشست بهروز افخمی، کارگردان سینمای ایران، بود که با عنوان «هرم را وارونه کن» برای حاضران سخنرانی کرد.

بهروز افخمی در ابتدای سخنرانی خود به تشریح وضعیت فعلی سینمای ایران پرداخت و گفت: وضعیت سینمای ایران از نظر تعداد تماشاگران وخیم‌تر از آمارهای رسمی است. آمار 12 میلیونی در واقع حدود 8 میلیون نفر است. این آمار‌ها دروغ است. به‌عنوان مثال آمار تماشاگران شهر موش‌ها دو برابر آمار واقعی اعلام شده و این قضیه به درجات مختلف در مورد تمام فیلم‌ها صادق است. سینمای ایران را هم‌چون مریضی که دچار مرگ مغزی شده، به دستگاه‌های مختلفی وصل کرده‌اند که به محض جدا شدن از آن دستگاه‌ها قلبش از کار خواهد ایستاد. یعنی آن‌را به‌طور مصنوعی زنده نگه داشته‌اند و به نظر می‌رسد در وضعیت فعلی هیچ امید و راه نجاتی برای آن وجود ندارد.

وی ادامه داد: در حال حاضر روایت غیرخطی راه نجات فیلمنامه‌نویسی دانسته می‌شود، اما به نظر من این شیوه روایت در واقع راه‌ فرار فیلمنامه‌نویس برای پنهان کردن این قضیه است که قصه تازه‌ای در دست ندارد. عمر روایت غیرخطی کمابیش به آخر رسیده است و احتمالا در چند سال آینده فیلمنامه‌نویسان به چنین ترفندی پناه نمی‌برند. آخرین فیلم‌ پر فروش سینمای جهان که احتمالا ماندگار هم خواهد شد فیلم آواتار است، در حالی‌که بازیگر مشهور نداشته و روایتش کاملا خطی است. روایتی پهلوانی و نظامی که احتمالا مورد پسند بخش زیادی از تماشاگران از جمله زنان نیست و احتمالا سازنده هم این قضیه را می‌داند. تایتانیک هم که فیلم بسیار پرفروشی بود روایتی کاملا خطی داشت، تماشاچی زن هم بسیار به آن علاقه‌مند بود و بار‌ها آن‌را دید. پس فیلمنامه‌نویس باید از توجیه شکست‌هایش دست بردارد و بپذیرد صنعت سینما صنعت دشواری است که در آن شکست‌های فراوانی وجود دارد. زیرا سینما نیاز ذاتی انسان نیست و تماشاگر در آن دنبال دریافت چیزی است که در زندگی به آسانی نمی‌تواند دریافت کند.

کارگردان فیلم «آذر، شهدخت، پرویز و دیگران» در ادامه سخنرانی‌اش گفت: توصیه من به کسانی که در ابتدای راه هستند این است که به‌عنوان فیلمنامه‌نویس به چارچوب‌های واقعی سینما برگردید، نه آن چیزهایی که خیال می‌کنیم سینما است. این اصول ساده را نه تنها فیلمسازان جوان یاد نمی‌گیرند بلکه توسط فیلمسازان باتجربه تر‌ هم نادیده گرفته می‌شوند. مردم برای چه سینما می‌روند؟ چه تعداد از فیلم‌های ما برای پرده بزرگ ساخته شده‌اند؟ آیا فیلمسازان ما آماده مواجهه با تماشاگری هستند که یکی دو ساعت در سالن تاریک سینما می‌نشیند و می‌خواهد به فیلمساز هجوم بیاورد؟ یا اینکه می‌خواهیم به او بگوییم این‌ها حرف‌ها و منویات و نگاه فلسفی من به زندگی است و شما هم باید از آن لذت ببرید؟ می‌دانید تاریکی با تماشاگر چه می‌کند؟ تاریکی تماشاگر را در وضعیت عذاب‌آوری قرار می‌دهد، مگر آنکه فیلمساز بداند چگونه از آن برای غرق کردن تماشاچی در فیلم استفاده کند. این‌ها قواعد ابتدایی سینماست که با دانستن آن، لازم نیست به روایت غیرخطی پناه ببریم.

وی اضافه کرد: اگر داستان خطی را خوب تعریف کنیم هنوز مشتری دارد. در حال حاضر داستان‌های خطی تکراری شده‌اند و راه فرار هم شده بُر زدن چند روایت با هم که مثلا در فیلم 21 گرم شاهد آن بوده‌ایم. این راه‌ها به‌سرعت کهنه می‌شود. اگر فیلم‌های موفق امروز را ببینیم داستان‌های واقعی دارند، مثل «شکارچی روباه» یا «تک‌تیرانداز آمریکایی» و دلیل موفقیت آن‌ها هم این است که واقعیت از تخیل همه ما جلو‌تر است. اگر حوصله تحقیق درباره واقعیت را داشته باشیم همیشه داستان‌هایی وجود دارد که با روایت خطی و داستان‌گوییِ سرراست، تماشاگر را جذب کرده و دو ساعت پای فیلم نگه دارد.

این کارگردان سینمای ایران در ادامه به پیشنهادات خود برای خروج از این وضعیت پرداخت و گفت: چیزی که الان داریم و مرده، ضد سینماست و نه سینما. تاکنون ضدسینمایی داشته‌ایم که با یارانه دولت سر پا نگه داشته می‌شده و الان که دولت پول ندارد، فیلم‌ها یکی‌یکی از دور خارج می‌شوند و کل سینمای ایران ورشکست شده است. این قضیه در پنج سال اخیر خیلی وخیم شده است، اگرچه‌‌ همان 10 سال پیش هم می‌شد گفت سینمای ایران مرده است. پیشنهاد من این است برای باقیماندن در سینمای امروز جهان و خارج شدن سینمای ایران از وضعیت مرگ مغزی، فیلمسازان آینده باید چشم‌اندازشان را تغییر دهند و به سینما فکر کنند نه ضدسینما. ضدسینما یعنی آن چیزی که یک فیلمساز تجربی می‌سازد و می‌گوید می‌خواهم راه‌های تازه‌ای کشف کنم. تا وقتی که این راه‌های تازه درست تعریف نشده باشند و موفقیت و کارایی آن‌ها در صنعت سینما اثبات نشده باشد، نمی‌توان اسم سینما را روی آن گذاشت. تمام سهم سینمای اروپا در تجارت جهانی فیلم به 5 درصد کل درآمد نمی‌رسد. از همین‌جا می‌توان ماندگاری و تاثیرگذاری آن در افکار عمومی را سنجید. اما هنوز از نظر بسیاری از ما تمام سینما یعنی جشنواره کن و برلین.

کارگردان فیلم «عقرب» ادامه داد: پس هرمی که در ذهنمان است را وارونه کنیم. در قاعده هرمِ کنونی کسانی را قرار داده‌ایم که به ما القا کرده‌اند کم‌ارزش‌ترین تماشاچیان هستند. یعنی کودکان، نوجوانان، زنان خانه‌دار، کارگران، مردان کم‌سواد، کشاورزان و... در حالی‌که این‌ها بیش از نیمی از ارتفاع هرم ما را شکل می‌دهند اما از نظر سینماگران ما ارزش زیادی ندارند چون نگاه ما همیشه به بالای هرم بوده است و کسانی را ارزش داده‌ایم که اهل تحصیل‌کرده و فرهنگ و هنر و.. هستند. آیا واقعا این‌ها بیشتر از بچه‌ها ارزش دارند؟ آیا تماشاچی نخبه را در میان بچه‌ها می‌جوییم یا در میان اساتید دانشگاه و کسانی که روشنفکر به حساب می‌آیند؟ وقتی می‌خواهید فیلمی بسازید که تماشاچی انبوه داشته باشد، قطعا بچه‌ها را هم باید در نظر گرفت چون تحولات آینده در دست آنهاست. حتی اگر فیلم خیلی خوب و تاثیرگذاری ساخته باشید آیا واقعا می‌تواند روی یک مرد روشنفکر استاد دانشگاه یا یک زن نویسنده توانا تاثیر بگذارد و در ذهن او ماندگار شود؟ آیا ممکن است این‌ها چشم‌انداز‌هایشان را تغییر دهند و آدم دیگری شوند؟ ولی بچه‌ها تحت‌تاثیر فیلم و پارادایم آن تصمیم می‌گیرد تبدیل به قهرمان داستان شود و توانایی‌اش را هم دارد، چون هنوز شخصیتش شکل نگرفته است. تماشاچیان بالای 25 سال تماشاچی واقعی نیستند و نمی‌توانند یک فیلم را تبدیل به یک اثر ماندگار کنند.

افخمی در بخش پایانی سخنان خود گفت: آن نوک هرمی که به ما گفته‌اند همهٔ سینماست، صاحبان قدرت، اسپانسر‌ها، تهیه‌کنندگان، مدیران دولتی و دیگر فیلمسازان و روشنفکران هستند. اوج موفقیتمان را این می‌دانیم که فیلمسازان قدیمی ما را بپذیرند و به ما جایزه بدهند، اما این تصور کودکانه‌ای است چون در این کار مثل تمام کار‌ها حسادت سکه رایج است و از پی موفقیت شاهد چیزی جز حسادت و روگرداندن نباید بود. در نوک هرم فعلی خبری نیست، ولی کسی این را به شما نمی‌گوید. پیشنهاد من این است که هرم را وارونه کنید؛ هرم روی نوکش نمی‌ماند و اگر کمی به آن فشار وارد کنیم به زیر خاک می‌رود. تا آنرا زیر خاک نکنید و نادیده نگیرید فیلسماز و فیلمنامه‌نویس نمی‌شوید. هرم را وارونه کنید تا مخاطبان واقعی جایگاه واقعیشان را پیدا کنند. متکی به حمایت کسانی شوید که اکنون دیده نمی‌شوند، یعنی بچه‌ها و نوجوانان. آن‌ها 20 سال بعد به عرصه وارد می‌شوند و دنیا را تغییر می‌دهند، یعنی زمانی که شما پیر شده‌اید و ممکن است فیلم نسازید یا حتی در دنیا نباشید. به‌جای ساختار تشریفاتی قلابی کنونی، به توانایی خودتان اعتماد کنید. فیلمسازی امروز آسان شده است، اگر داستان خوب داشته باشید دوربین‌ها ارزان شده‌اند و خودتان می‌توانید با بهترین کیفیت فیلم بسازید.

فرهاد توحیدی، سیروس الوند، همایون ارشادی و پرویز پورحسینی از جمله سینماگرانی هستند که درخواست امنیت شغلی و ایجاد همدلی از سوی مدیرعامل جدید خانه سینما را دارند.

به طور حتم با انتخاب رضا میرکریمی به عنوان مدیرعامل جدید خانه سینما، شیوه جدیدی در روند مدیریتی این خانه انجام خواهد شد اما باید دید که این فرد با سابقه فعالیت در عرصه سینما چقدر می تواند در پیش برد اهدا خود و سینماگران موفق عمل کند. در گفتگویی که برخی از سینما گران با خبرنگار ما انجام دادند دو موضوع برایشان اهمیت بیشتری داشت ابتدا ایجاد امنیت شغلی و دوم همدلی میان سینماگران است و از میر کریمی در خواست کردند که این دو موضوع در الویت کاری وی قرار گیرد. 

فرهاد توحیدی فیلمنامه‌نویس سینما در خصوص اصلی‌ترین معضل سینمای ایران گفت: دخالت بیش از حد بخش دولتی در سینمای ایران، نبود بخش خصوصی قدرتمند و نظارت‌های بیش از حد لازم و حضور دولت در همه شئونات فیلمسازی از اصلی‌ترین مشکلات سینمای ایران است.

وی افزود: در واقع باید در حوزه سینما به تصدی‌گری بسنده کند، زیر ساخت‌ها را تامین کرده و بر آن‌ها نظارت کند و مشکل ممیزی‌ها را عوض کند.

توحیدی در خصوص خواسته‌اش از مدیر عامل جدید خانه سینما گفت: مدیر عامل جدید باید برنامه‌هایی که از گذشته طراحی شده و در نیمه راه است به خصوص امنیت شغلی تعقیب کند و به سرانجام برساند و به جایی برسیم که لایحه امنیت شغلی به مجلس شورای اسلامی برود یا در شورای انقلاب فرهنگی به تصویب برسد تا جنبه قانونی پیدا کند.

وی افزود‌: این روزها بحث مفصلی روی سند سینما است و در حال تدوین شدن است، مشارکت فعال و خلاقانه در نگارش سند سینما باعث می‌شود برای ما به دلخواه خودشان سند نویسنده و با دخالت و حضور مؤثر ما سند سینما باید طوری تنظیم شود که منافع سینمای ایران در آن لحاظ شود.

همچنین پرویز پورحسینی بازیگر تئاتر، سینما، تلویزیون در خصوص خواسته‌اش به عنوان یک بازیگر از مدیر عامل جدید خانه سینما گفت: ایجاد تعامل و اتحاد بین صنوف و انجام دست کارهایی که هیات مدیره به آن‌ها واگذار می‌کنند از مهمترین خواسته ما به عنوان بازیگر است.

وی با اشاره به سر منشاء تضاد و اختلافات نظر بین اهالی خانه سینما بیان کرد: تضاد و اختلاف نظری بین آ‌ن‌ها وجود ندارد. اختلافات فقط در دوره آقای شمقدری ایجاد شد برای اینکه کلاً سینما را تعطیل کنند.

وی در خصوص اصلی ترین دغدغه و بازی جدیدش اظهار داشت: اصلی‌ترین دغدغه‌ من دیدن و بازی‌کردن در کار خوب در تئاتر، سینما و سریال است و فعلاً بازی جدیدی ندارم.

سیروس الوند کارگردان سینما نیز گفت: رکود در بخش خصوصی مهمترین مسئله و معضل سینمای ایران است و نیروی بالقوه بخش خصوصی باید به بالفعل تبدیل شود.

وی ادامه داد: مسئله اصلی در خصوص رفع این مشکل، راهکارهایی زیادی وجود دارد که باید اعمال شود.

وی افزود: بنابراین سروسامان دادن به بخش خصوصی باید در اولویت و دستور کار " میر کریمی "‌به عنوان مدیر عامل جدید خانه سینما قرار بگیرد و امیدوارم این معضل هر چه زودتر رفع شود.

همایون ارشادی دیگر بازیگر سینما در خصوص خواسته بازیگران از مدیر عامل جدید خانه سینما گفت: خواسته ما به عنوان بازیگر کاری به مدیر عامل جدید و قدیم ندارد خواسته ما همیشه یک چیز بوده و آن اینکه از سینما و صنف‌های مختلف سینمایی پشتیبانی می‌شود تا بتوانند اطمینان لازم بین صنوف مختلف و همکاران بوجود بیاورند.

وی در خصوص مشکل اصلی صنوف بازیگران گفت: مشکل اصلی نبود یک قانون و اساسنامه درست برای حمایت از بازیگران است. بازیگرانی به پشتیبانی بیشتر در زمینه‌های مختلف نیازمندند به خصوص پیشکسوت‌هایی که به هر دلیل خانه نشین هستند و نیاز مبرم به حمایت دارند.

وی افزود: امیدوارم مشکلات موجود حل شود و مدیران در این زمینه تلاش‌های بیشتر انجام دهند.

«جانی دپ» به خاطر حمل غیرقانونی سگ‌هایش به استرالیا، در صورت محاکمه، احتمال دارد تا ۱۰ سال زندان برایش بریده شود.

«جانی دپ»، بازیگر نامزد اسکار که برای حضور سر صحنه فیلمبرداری فیلم «دزدان دریایی کارائیب: مرد مرده هیچ داستانی نمی‌گوید» اوایل این ماه با هواپیمای جت شخصی‌اش به استرالیا سفر کرد، در این سفر، سگ‌هایش را بدون گرفتن مجوز قانونی همراه خود برد ولی به دلیل نقض قوانین قرنطینه این کشور اکنون تحت تعقیب قانونی قرار گرفته است.

به گفته مقامات قضایی استرالیا، «جانی دپ» در صورت متهم شدن در دادگاه ممکن به حداکثر 10 سال زندان و یا جریمه نقدی تا 172 هزار پوند محکوم شود. همچنین گفته می‌شود که حتی خلبان هواپیمای «جانی دپ» به خاطر نقشی که در این اتهام داشته است ممکن است به دو سال زندان محکوم شود.

این مقامات تأکید کرده‌اند که این مورد این پرونده بسیار جدی است.

بنا بر این گزارش، زمانی‌که «جانی دپ» پس از سفر به استرالیا عکسی از خودش و سگ‌هایش را در صفحه فیس بوکش گذاشت، مقامات استرالیا از این ماجرا خبردار شدند و به وی تذکر دادند که یا ظرف حداکثر 2 روز این سگ‌ها را از کشور خارج می‌کند یا در اولین فرصت دولت استرالیا برای کشتن سگ‌ها وارد عمل خواهد شد که پس از این ماجرا «آمبر»، همسر «جانی دپ» به سرعت به همراه این سگ‌ها کشور استرالیا را به مقصد کالیفرنیا ترک کرد.

محمد‌مهدی عسگر‌پور گفت: نیاز مشترک و مشکل اصلی سینماگران ما امنیت شغلی است.

محمد مهدی عسگرپور کارگردان و مدیر عامل سابق خانه سینما درخصوص برخی اتفاقات پیش آمده در خانه سینما در دوره مدیریت وی و اثر آن برروی عملکردش و ذهنیت سینماگران گفت: زمانی که درگیر عملیاتی با ابعاد گسترده و نفرات زیاد می‌شوید کار بسیار سخت می‌شود. در خصوص خانه سینما هم اتفاقاتی ناخواسته رخ داد که ابعاد آن جهانی شد و بر روی افکار سینماگران و هنرمندان تأثیراتی چه منفی و چه مثبت گذاشت.

وی افزود: لطف خدا بود که در ماجرای تعطیلی خانه سینما تا آنجایی که لازم بود آحاد سینماگران حضور داشتند و حس مثبت خود را اعلام کردند و نمونه آن طومار چند هزار امضای بود که در تاریخ ثبت شد.

عسگرپور ادامه داد: ما برای جنگ و درگیری با مدیران دولتی که در واقع بنای بستن خانه سینما را داشتند، نیامده بودیم چون سابقه اجرایی من نشان می‌دهد که در مدت زمان زیاد مدیریتم به دنبال فعالیت بی‌سر وصدا و بی‌تنش بوده‌ام.

وی افزود: در دوره مدیریت من در خانه سینما اتفاقاتی رخ داد که به ناگزیر درگیر آن شدم و تا آنجایی که لازم بود باید از تمام ساز و کار‌ها استفاده می‌کردم تا این رفتار غیر قانونی و رفتاری که اساساً خلاف عرف و عقل و منطق بود را تغییر جهت دهم.

عسگر‌پور عنوان کرد: الان زمان خوبی است که مشخص شود بنده به جامعه خدمت کردم یا آقای شمقدری.

وی بیان کرد: یکی از کارهای سخت من در زمان مدیریت خانه سینما ایستادن جلوی جریان انحرافی و همدل کردن صنوف بود که برای این پروسه سخت زمان زیادی صرف شد.

این کارگردان درخصوص خواسته مشترک صنوف و مشکل اساسی آن‌ها در زمان مدیریتش اظهار داشت: اگر ۳۲ صنف خانه سینما را به ۶ گروه تقسیم کنیم هر گروه خواسته متفاوتی داشت که برخی مشکل مجوز، برخی بیکاری که تعداد آن‌ها زیاد است، برخی که نسبت به نان محتاج بودند ولی نیاز مشترک مشکل اصلی سینماگران ما ایجاد امنیت شغلی بود.

وی افزود: قبلاً تعریف امنیت شغلی در سینما وجود نداشت ولی الان بوجود آمده و حدود ۵ سال است که دفترچه‌ای داریم که هم امنیت شغلی را تعریف کرده و هم پارامتر‌های آن را تعریف کردیم و پیگیری بخشی از آن‌ها به ما و بخش قابل توجهی به دولت ربط دارد.

عسگرپور ادامه داد: به عنوان مثال جلوگیری از عوامل فیلمهایی که عضو صنف نیستند و امنیت شغلی را به مخاطره می‌اندازند، راه‌اندازی صندوق بیمه بیکاری از کارهایی است که مستقیم به دولت ربط دارد و از وظایف سینما به شکل مستقیم نیست.

وی گفت: تهیه بانک اطلاعاتی اعضای سینما یکی دیگر از کارهای انجام شده در زمان ما بود که باعث شد حدود ۹۵ درصد آن‌ها شماره مهندسی داشته باشند. شماره نظام مهندسی فقط یک شماره نیست بلکه متصل به یک بانک اطلاعاتی است که وضعیت افراد را مشخص کرده و قابلیت اتصال به بانکهای دیگر مثل مالیات، شورای پروانه ساخت و نمایش و هر گلوگاه دیگری را دارد.

عسگرپور در پاسخ به اینکه آیا باز هم شغلهای پرمخاطره مثل مدیریت خانه سینما را قبول می‌کند یا نه؟ افزود: در دولت نهم مشکلات نداشتیم و دوره خوبی بود ولی در دولت دهم فضا‌ها فرق کرده و مشکلات عمده‌ای بوجود آمد که مدیریت من را زیر سوال برد ولی با همه تفاسیر برای من فیلمسازی و مدیریت تقریبا یک وزن دارد و قبول مدیریت من بستگی به موقعیت کاریم دارد اگر تشخیصم بر مدیریت باشد انجام داده و اگر تشخیصم فیلمسازی باشد آن را ادامه می‌دهم.

وی در پایان گفت: امیدوارم رضا میرکریمی بتواند در ادامه این راه موفق باشد. برای او آرزوی موفقیت دارم.

احسان عبدی‌پور نویسنده و کارگردان فیلمی با نام موقت «آی ای عبدالحلیم» است و می گوید: از فردای آن روزی که پروانه ساخت فیلم صادر شد، مراحل فیلم برداری کار را شروع می‌کنیم. چون بیشتر مراحل پیش تولید کار انجام شده است.

از فردای آن روزی که پروانه ساخت فیلم صادر شد، مراحل فیلم برداری کار را شروع می‌کنیم. چون بیشتر مراحل پیش تولید کار انجام شده است و تنها منتظر صدور پروانه ساخت کار هستیم. این صحبتهای احسان عبدی‌پور نویسنده و کارگردان فیلمی با نام موقت «آی ای عبدالحلیم» است.

عبدی پور می‌گوید که سه هفته قبل فیلم‌نامه‌ی اصلاح شده کار جدیدش را به شورای صدور پروانه ساخت داده است و فکر می‌کند در هفته جاری، با ساخت آن موافقت شود.

تهیه کنندگی این فیلم بر عهده طهورا ابوالقاسمی و مهتاب کرامتی است.

کارگردان فیلم «تنهای تنهای تنها» در مورد لوکیشن های ابتدایی فیلم گفت: شروع فیلمبرداری «آه اِی عبدالحلیم»  از بوشهرخواهد بود. اینکه از بازیگر مطرحی در این فیلم حضور داشته باشد، به نظر تهیه کنندگان و شرایط فیلم‌نامه بستگی دارد.

این فیلم سینمایی در مورد زندگی چند جوان است که در میان رابطه ای که با هم دارند تصمیم می گیرند مسیر زندگی خود را تغییر دهند.

آکادمی فیلم ایرلند، اسامی برندگان این دوره از رقابت‌ها را اعلام کرد.

آکادمی فیلم ایرلند اسامی برندگان این دوره از رقابت‌ها را در بخش‌های مختلف سینمایی به شرح زیر اعلام کرد:

بخش بهترین فیلم: «آواز دریا»

بخش بهترین کارگردانی «لنی آبراهامسون» برای «فرانک»

بخش بهترین فیلمنامه: «تری مک‌ماهون» برای «روز پاتریک»

بخش بهترین بازیگر نقش اول مرد: «موئه دان‌فورد» برای «روز پاتریک»

بخش بهترین بازیگر نقش اول زن: «دیردره اوکان» برای «نوبل»

بخش بهترین بازیگر نقش مکمل مرد: «دومنال گلیسون» برای «فرانک»

بخش بهترین بازیگر نقش مکمل زن: «سارا گرین» برای «نوبل»

بخش بهترین انیمیشن کوتاه: «جایی پایین خط»

بخش بهترین فیلم کوتاه: « Rockmount»

بخش بهترین فیلم درام: «عشق/تنفر»

بخش بهترین کارگردانی یک فیلم درام: «سیاران دونلی» برای «جنگجوی اسکاندیناوی»

بخش بهترین فیلمنامه یک فیلم درام: «استوارت کارولان» برای «عشق/تنفر»

بخش بهترین بازیگر نقش اول یک فیلم درام: «آیدان گیلن» برای فیلم «چارلی»

بخش بهترین بازیگر نقش اول زن برای یک فیلم درام: «چارلی مورفی» برای «عشق/تنفر»

بخش بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای یک فیلم درام: «استفان رائه» برای «زن قابل تقدیر»

بخش بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای یک فیلم درام: «آیسلینگ فرانشس» برای «سقوط»

بخش بهترین فیلم در بخش بین‌الملل: «پسربچگی»

بخش بهترین بازیگر مرد در بخش بین‌الملل:«ادی ردماین» برای «تئوری همه چیز»

بخش بهترین بازیگر زن در بخش بین‌الملل: «جولین مور» برای «هنوز آلیس»

فیلم‌های «آزادی مشروط» به کارگردانی حسین مهکام، «مزار شریف» به کارگردانی عبدالحسن برزیده و «تا آمدن احمد» به کارگردانی صادق صادق دقیقی، پروانه نمایش گرفتند.

شورای پروانه نمایش برای سه اثر سینمایی مجوز نمایش صادر کرد. به گزارش روابط عمومی سازمان سینمایی، شورای صدور پروانه نمایش فیلم‌های سینمایی در جلسه 4 خرداد خود که با حضور اکثریت اعضا برگزار شد با صدور مجوز نمایش فیلم‌های «آزادی مشروط» به کارگردانی حسین مهکام و تهیه کنندگی مقصود جباری، «مزار شریف» به کارگردانی عبدالحسن برزیده و تهیه کنندگی منوچهر شاهسواری و «تا آمدن احمد» به کارگردانی صادق صادق دقیقی و تهیه کنندگی پروانه مرزبان موافقت کرد.

اسدالله نیک‌نژاد؛ اخباری که درباره ادامه ساخت و فیلمبرداری فیلم سینمایی لاله منتشر شده را تایید و ابراز امیدواری کرد این خبر‌ها کاملا صحیح باشد.

اسدالله نیک‌نژاد درباره ادامه ساخت فیلم لاله می‌گوید: امیدوارم شرایطی برای ادامه ساخت فیلم لاله فراهم شود هر چند تعطیل بودن این پروژه در سال‌های قبل باعث شده لطماتی به دکور و لوکیشن‌ها و وسایل صحنه فیلم وارد شود.

 وی ادامه داد: ۲۵ درصد از فیلمبرداری فیلم معادل ۳۲ صفحه از فیلمنامه باقی مانده که تصور می‌کنم می‌توان در ۳ هفته آن را انجام داد و فیلمبرداری فیلم را تمام کرد.

لاله یک فیلم سینمایی به کارگردانی اسدالله نیک‌نژاد و به تهیه‌کنندگی پروانه پرتو و به نویسندگی جلیل عرفان منش درباره لاله صدیق، قهرمان اتومبیل‎رانی ایران است.

ساخت فیلم لاله در زمان جواد شمقدری آغاز شد اما به پایان نرسید هرچند هزینه‌های زیادی برای این فیلم صرف شد و به گفته سیدمهدی طباطبایی‌نژاد؛ رئیس مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی بیش از ۷ میلیارد تومان برای فیلم در دولت دهم هزینه شده است.

منتقدان سایت و نشریه معتبر ورایتی بهترین و بدترین‌های جشنواره فیلم کن ۲۰۱۵ را انتخاب کردند.

منتقدان سینمایی این سایت با امتیازدهی به ۱۹ فیلم حاضر در بخش رقابتی جشنواره کن شصت و هشتم که یکشنبه شب به کارش خاتمه دارد، نظر خود را اعلام کردند.

منتقدان این سایت شامل جاستین چانگ، پیتر دبرو، اسکات فونداس، گای لوج، جی وایسبرگ و مگی لی بالاترین امتیاز را به فیلم «کارول» ساخته تاد هینس دادند. این فیلم با بازی کیت بلانشت و رونی مارا موفق شد تنها جایزه بازیگر زن را برای رونی مارا آن هم به صورت مشترک با امانوئله برکوت بازیگر و کارگردان فرانسوی به دست بیاورد. در حالی که برخی منتقدان اعتقاد داشتند باید این جایزه به صورت مشترک بین مارا و بلانشت تقسیم می‌شد. در هر حال این فیلم برخلاف «آبی گرم ترین رنگ است» با اقبال گروه داوری امسال روبه رو نشد.

منتقدان ورایتی کمترین امتیاز را نیز به «دریای درختان» فیلم جدید گاس ون سنت با بازی متیو مک‌کاناهی و کن واتانابه دادند. این فیلم در جشنواره کن نیز تقریبا به اتفاق آرا فیلمی خسته کننده و بی‌هدف خوانده شد و در سالن نمایش فیلم منتقدان آن را هو کردند.

گروه داوران کن به ریاست برادران کوئن امسال فیلم «دیپان» ساخته ژاک اودیار از سینمای فرانسه را به عنوان بهترین فیلم انتخاب کردند.

انتهای پیام/