تاسیس 6 پلاتو در کرمان، سفر «مارشملو» به اوکراین، برپایی «نیم قرن پوستر تئاتر» و نمایش جدید «پیام دهکردی»

تاسیس و افزایش فضاهای فرهنگی از جمله اهدافی است که مدیران و مسئولین مختلف فرهنگی طی سال‌های گذشته همواره بر آن تاکید داشته‌اند و برای دست یافتن به این مهم بسیار تلاش کرده‌اند. در این راستا جمعه (۲۵ اردیبهشت ماه) شش شهردار شهرهای رفسنجان، سیرجان، زرند، بم، جیرفت و کرمان با حضور در مجموعه پردیس تئا‌تر خاوران و سالن نمایش‌های آئینی صبا در خیابان شریعتی تهران بازدید کاملی از این دو مجموعه داشتند تا بتوانند با ایجاد شناخت، کسب تجربیات همتایان فرهنگی خود در کلان شهر تهران و همراهی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل هنرهای نمایشی زمینه لازم جهت تاسیس شش پلاتو نمایش در شش شهر استان کرمان را فراهم آورند.

نمایش "مارشملو" چهارمین اثر گروه نمایشی "خاماچیک" برای حضور در جشنواره‌ «لوداستار»‌ به اکراین می‌رود.

این نمایش که در ژانر تئاتر کاغذی اجرا شده برای شرکت در جشنواره "لوداستار" شهر "پولتاوا" بامداد روز یکشنبه(27 اردیبهشت ماه) راهی اوکراین می‌شود. موضوع نمایش برگرفته از داستان "لافکادیو"ی "شل سیلور اشتاین" داستان نویس آمریکائی است.

"لافکادیو" داستان شیر جوانی است که در جنگل تیراندازی یاد می‌گیرد، به شهر می‌آید، به شهرت می‌رسد و در شهر دچار بحران هویت می‌شود.

این نمایش به زبان ارمنی درجشنواره "یونیما آرمنیا"ی  ارمنستان به صحنه رفته و در سالن تئاتر عروسکی تومانیان ایروان اجرای عموم داشت.

همچنین‌ آده بیگجانی در یونیمای 2013 ارمنستان موفق به دریافت جایزه هیئت داوران، برای "بهترین عروسک گردانی"  شده است.

اجرای اکراین این اثر به زبان انگلیسی است  ولی قابلیت اجرا به سه زبان انگلسی، فارسی و ارمنی را دارد.

در جشنواره 2015" لوداستار" گروه‌های تئاتر عروسکی از کشورهای ارمنستان، گرجستان، لیتوانی، استوانی، ایران و اوکراین حضور خواهند داشت.

کارگردان نمایش  و سرپرست گروه "آلبرت بیگ جانی" وطراح  صحنه، تک بازیگر و عروسک گردان نمایش " آده بیگ‌جانی" است.

«هیچ کس نبود بیدارمان کند» به عنوان سومین تجربه کارگردانی پیام دهکردی در تئاتر با حضور بازیگرانی چون فریبا متخصص و الهام پاوه نژاد از ۱۷خرداد روی صحنه می رود.

دهکردی درباره جدیدترین تجربه خود در زمینه کارگردانی تئاتر در سال جاری گفت: از یک سال پیش با محمد امیریاراحمدی تصمیم گرفتیم به یک کار مشترک برسیم. من طرحی را به یاراحمدی پیشنهاد دادم و او نگارش نمایشنامه «هیچ کس نبود بیدارمان کند» را بر اساس طرح مدنظر آغاز کرد. 

این بازیگر تئاتر که پیش از این نمایش های «متولد ۱۳۶۱» و «زمستان خوانی» را در مقام کارگردان به صحنه برده است، تاکید کرد: باورم بر این بود که به اثری برگرفته از فرهنگ خودمان برسیم و در عین حال دوست داشتم متنی تازه و نو را روی صحنه ببریم.

دهکردی درباره موضوع نمایش «هیچ کس نبود بیدارمان کند» توضیح داد: این نمایش روایتگر زندگی خانواده ای در سال ۱۳۳۲ و اتفاقاتی است که برایشان رخ می دهد. به لحاظ زمانی قصه نمایش در سال ۳۲ روایت می شود اما از آنجایی که معتقدم باید فرزند زمانه خویش باشم، دغدغه‌های مطرح شده در نمایش به امروز جامعه ما مرتبط است.

وی درباره این نکته که آیا نمایش «هیچ کس نبود بیدارمان کند» در راستای آثار قبلی اش در مقام کارگردان است، یادآور شد: این نمایش هم به شدت به لحاظ فضا و دغدغه های مطرح شده در آن، در ادامه همان نگاه موجود در نمایش های «زمستان خوانی» و «متولد ۱۳۶۱» است.

دهکردی درباره زمان و مکان اجرا و همچنین عوامل اجرای نمایش «هیچ کس نبود بیدارمان کند»، گفت: تمرین‌های نمایش را شروع کرده ایم و از ۱۷ خردادماه این اثر نمایشی را در تماشاخانه باران روی صحنه می بریم. فریبا متخصص، الهام پاوه نژاد، محمدرضا علی اکبری، عارفه لک، روزبه حصاری، خاطره حاتمی، نیلوفر دربندی، آماندا موسوی، نیکی نصیریان و بنده بازیگران نمایش «هیچ کس نبود بیدارمان کند» هستیم. نورالدین حیدری ماهر مدير توليد، پریدخت عابدین نژاد طراح لباس، رضا مهديزاده طراح صحنه و وحید لک مدیر روابط عمومی این نمایش هستند.

وی درباره دلایل انتخاب تماشاخانه باران برای اجرای «هیچ کس نبود بیدارمان کند»، توضیح داد: اجرای این نمایش نیاز به سالنی دارد که فاصله صحنه با تماشاگر کم باشد. به دلیل ابعاد روانشناسانه شخصیت های نمایش، فاصله کم با تماشاگر برای اجرای «هیچ کس نبود بیدارمان کند» نیاز است. به همین دلیل تماشاخانه باران برای اجرای مدنظر ما مناسب است.

بازیگر نمایش هایی چون «کرگدن» و «مرگ فروشنده» در پایان درباره چرایی بازی و کارگردانی همزمان در نمایش «هیچ کس نبود بیدارمان کند»، تاکید کرد: قصدم این بود که در این نمایش صرفا کارگردانی کنم ولی شرایط برای حضور بازیگران مدنظر برای ایفای این نقش که نقش مهمی نیز هست، فراهم نشد. همیشه از بازیگری و کارگردانی همزمان پرهیز کردم اما این بار مجبور به انجام این کار شدم.

نمایش آئینی «دونه کفترام نذریه» با شیوه اجرایی خاص‌اش که ترکیبی از سبک‌های سنتی ایران و فرم‌های مدرن غربی است، اجرا می‌ شود.

از اواسط فروردین در تماشاخانه "ماه" حوزه هنری نمایشی با نام "دونه کفترام نذریه" به روی صحنه رفته که با توجه به عنوانش روایتگر اتفاقی معنوی است اما شیوه‌ی اجرایی این نمایش را باید ویژگی منحصر به فرد آن دانست به گونه‌ای که در قلب تئاتر آیینی تکنیک‌های مدرن استفاده شده است و نمی‌توان گفت که این نمایش یک تئاتر ایرانی است و یا تئاتری مدرن.

 کاوه مهدوی کارگردان این نمایش در خصوص شیوه‌ی اجرای اثرش، ریشه‌ی این سبک را در پایان‌نامه تحصیلی‌اش دانسته و می‌گوید: موضوع پایان‌نامه‌ی من نمایش‌های ایرانی بود و در واقع حرف اصلی‌اش آن است که چطور می‌شود نمایش‌های آیینی و سنتی را به طور پست مدرن اجرا کرد. در این نمایش هم نقالی و تعزیه را می‌بینیم اما در عین حال دیالوگ‌های بازیگر همانند تعزیه‌خوان و نقالی نیست.

مهدوی در ادامه ایده‌های اثرش را مربوط به فرم‌های سنتی ایران و روساخت آن را متأثر از نمایش‌های مدرن غربی عنوان کرد و گفت: من در این کار و چند کار قبلیم از نمایش‌های ایرانی ایده می‌گیرم اما آن را به صورت مدرن اجرا می‌کنم. به عنوان مثال طراحی صحنه‌ی نمایش "دونه کفترام نذریه" سکویی همانند سکوی تعزیه دارد ؛ اما سکو حرکت می‌کند و یا در نمایش، پرده‌ای همچون پرده‌ی نقالی نصب کردیم اما این پرده هیچگونه شباهتی از نظر رنگ با پرده‌ی نقالی ندارد. در واقع ما از این نمادهای ایرانی در طراحی صحنه استفاده کردیم اما فرم و محتوا به صورت مدرن اجرا می‌شود.

مهدوی در پاسخ به اینکه چرا حوزه هنری را برای اجرا انتخاب کرده است بیان کرد: همه فکر می‌کنند اجرا در سالن‌های حوزه هنری دلیل ویژه‌ای دارد و انتظار دارند که در این سالن‌ها نمایش با شیوه‌ی روضه‌خوانی اجرا شود و  به نظر من حوزه هنری، تبلیغات اسلامی را به شیوه‌ی خاصی انجام می‌دهند.

وی افزود: متأسفانه در حال حاضر سالن‌هایی با امکانات نامناسب، نمایش‌هایی بی‌محتوا را روی صحنه می‌برند و هر کسی  پارکینگی را به سالن تبدیل کرده است.

مهدوی اظهار داشت: متأسفانه از طریق تئاتر خصوصی به دام تئاتر آزاد افتادیم و با این اوصاف در حال نابودی تئاتر حرفه‌‌ای هستیم چرا که بر پابه فروش در هر سالنی نمایش‌هایی با ژانر کمدی به روی صحنه می‌برند.

نمایشگاه «نیم قرن پوستر تئاتر» به همت بخش پوستر و عکس هجدهمین جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران از 29 اردیبهشت ماه در لابی سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر برپا می‌شود.

این نمایشگاه شامل 25 پوستر تئاتر طراحی شده برای آثار نمایشی کارگردانان ایرانی و بین‌المللی است که از روز 29 اردیبهشت ماه تا روز پایانی جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران در راهروی سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر قابل مشاهده است.

به این ترتیب پوستر نمایش‌های هنرمندانی مانند بهرام بیضایی، حمید سمندریان، دکتر علی رفیعی، محمود استاد محمد، در کنار پوستر آثار پاراتئاتری یرژی گروتفسکی، تادئوش کانتور و یوجینو باربا به نمایش گذاشته می‌شود.

پوستر نمایش‌های کارگردان خارجی یاد شده در این نمایشگاه برای نخستین بار در یک جشنواره تئاتر ایرانی در معرض دید علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.

مهدی آشنا دبیری بخش پوستر و عکس جشنواره تئاتر دانشگاهی را برعهده دارد.

هجدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران از 26 اردبیهشت ماه 1394 به دبیری امیر مرسلی آغاز می‌شود.

نمایش «شمع ها را خاموش نکن» که روایت تلخی ها و خاطرات مشترک ۷ سال نامزدی یک زوج در شب عروسی شان است تا ۸ خرداد در تماشاخانه بازیگاه روی صحنه می رود.

داوود نامور کارگردان نمایش «شمع ها را خاموش نکن» درباره اجرای این اثر نمایشی گفت: نمایش «شمع ها را خاموش نکن» اجرای خود را از ۱۸ اردیبهشت ماه در تماشاخانه بازیگاه آغاز کرده است. این نمایش قصه عروس و دامادی است که بعد از ۷ سال نامزدی ازدواج می کنند و رخدادهای نمایش نیز در شب عروسی آنها رخ می دهد. دو بازیگر این نمایش در زندگی واقعی نیز زن و شوهر هستند.

وی افزود: آغاز نمایش با مراسم جشن عروسی این زوج در لابی تماشاخانه بازیگاه آغاز می شود و بعد عروس و داماد همراه با تماشاگران وارد سالن نمایش می شوند که در حقیقت حجله آنهاست. بعد از ورود به اتاق این دو طی صحبت هایی نامزدی ۷ ساله شان را مرور می کنند که این مرور خاطرات منجر به زنده شدن اتفاقات و تنش هایی بین این دو می شود که در نهایت به فاجعه می انجامد. در این اثر نمایشی داماد مبتلا به بیماری دوقطبی و توهم شدید است و سال هاست که با این بیماری دست و پنجه نرم می کند.

این کارگردان درباره مضمون این نمایش توضیح داد: در «شمع ها را خاموش نکن» شاهد زوجی هستیم که در اثر بی توجهی طرف مقابل به یکدیگر خیانت می کنند البته به شکلی ذهنی. داماد به دلیل بیماری که دارد در ذهنش با زن های زیادی صحبت می کند که همین امر موجب ناراحتی و مشکوک شدن نامزدش در طول این چند سال نامزدی شده است. البته زن نمایش نیز به همین بیماری ولی به شکلی خفیف تر مبتلا است. این نمایش قصد دارد زندگی افرادی را به تصویر بکشد که بعد از سال ها دوستی و یا نامزدی هنوز شناخت درستی از خصوصیات اخلاقی و رفتاری طرف مقابل ندارند و با وجود اینکه مدت هاست یکدیگر را می شناسند به هم بی توجهی می کنند که همین رفتارها در نهایت به طلاق و جدایی می انجامد.

وی در پایان درباره فضاسازی و شیوه اجرایی نمایش یادآور شد: معتقدم این نمایش اجرایی محیطی است که بخش اول آن به شکلی کاملا رئالیستی یک مجلس عروسی را در لابی سالن نمایش به تصویر می کشد و بخش دوم آن که در اتاق این زوج می گذرد از فضایی سوررئالیستی و متوهم برخوردار است و رفتارها و اتفاقات این زوج را در طول ۷ سال گذشته به نمایش می گذارد.

نمایش «شمع ها را خاموش نکن» از ۱۸ ارديبهشت تا ۸ خرداد ساعت ۲۰:۳۰ در تماشاخانه بازیگاه به صحنه می رود. نسرین نکیسا ومحمد علی سلیمان تاش بازیگران این اثر نمایشی هستند.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از دستیار کارگردان و برنامه ریز: میلاد حاجی زاده، موسیقی: مونا شهباز زاده، طراح صحنه: احمد مصطفایی، طراح لباس: لیلا مصلایی پور، منشی صحنه: سپیده پریزن، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: محمد آذربرزین، تبلیغات: گروه ارنیکا، طراح پوستر: ارسلان نامور.

عادل بزدوده عروسک ساز، نویسنده و کارگردان تئاتر عروسکی عنوان کرد نمایش «کوزه عسل نیست» را ویژه کودکان و نوجوانان و با استفاده از سه تکنیک عروسکی به صحنه خواهد برد.

عادل بزدوده کارگردان و نمایشنامه نویس تئاتر عروسکی درباره فعالیت های اخیرش در این حوزه گفت: در حال برنامه ریزی برای اجرای یک نمایش در مرکز تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان هستم و از ۱۵ روز دیگر پیش تولید این نمایش را که فعلا «کوزه عسل نیست» نام دارد، آغاز خواهم کرد.

وی ادامه داد: اجرای این نمایش کار بسیار زمان‌بری است بنابراین به پیش تولید طولانی مدتی نیاز دارد. البته برخی از عوامل و گروه اجرایی نمایش انتخاب شده اند اما تا توافق نهایی صورت نگیرد ترجیح می دهم نامشان را اعلام نکنم. نویسندگی و کارگردانی این نمایش بر عهده خودم است و طی صحبت هایی که با مدیریت مرکز تئاتر کانون داشتم در صورت فراهم شدن شرایط شهریور، مهر و آبان این اثر نمایشی را به صحنه خواهم برد.

بزدوده درباره شیوه اجرایی نمایش توضیح داد: در این نمایش از سه تکنیک عروسک میله ای، تن پوش و سایه ای بهره خواهم برد. «کوزه عسل نیست» درباره گم شدن کوزه عسل یک خرس جنگلی است که این اتفاق باعث به وجود آمدن شک و تردیدهایی بین اهالی جنگل می شود. بالاخره دزد شناسایی شده و حکم تنبیهی از طرف حیوانات جنگل برایش صادر می شود.

این فعال باسابقه تئاتر عروسکی در پایان درباره گروه سنی این نمایش بیان کرد: این نمایش برای گروه سنی ۷ سال به بالا تولید می شود از آنجا که نمی خواهم مفاهیمی که در نمایش قصد مطرح کردنشان را دارم دور از ذهن کودکان باشد، نمایش به شیوه ای اجرا شده که کودکان اول ابتدایی به بالا بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند. در این نمایش مسائل به ظاهر ساده اما مهمی مطرح می شود که برای بزرگترها هم می تواند جالب باشد.

بزدوده نمایش «آهای تو دیگه کی هستی؟» را بهمن و اسفند ۹۳ در مرکز تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در پارک لاله به صحنه برده بود.