«بولتن هنر»؛ مجلۀ خبری روزانۀ هنرهای تجسمی (13اسفند)

مجید ملانوروزی مدیر کل هنرهای تجسمی وزارت ارشاد در مراسم اختتامیه هفتمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر که شامگاه گذشته ۱۲ اسفندماه در تالار وحدت برگزار شد، در سخنانش ابتدا از مسئولان برگزاری این جشنواره در دوره های قبلی تقدیر کرد و گفت: سال گذشته وعده دادیم بدنه حرفه ای هنرهای تجسمی کشور شامل استادان هنرمند را با جشنواره هنرهای تجسمی فجر آشتی دهیم که امیدوارم این شرایط در این دوره فراهم آمده باشد و حضور همه شما استادان را در این دوره از جشنواره به فال نیک می گیریم.

وی با اشاره به انتقادهایی که به این دوره صورت گرفته است، یادآور شد: اگر چه انتقادهایی به این دوره وارد شد که مثلا غیر رقابتی کردن این جشنواره به فضای شادی بخش آن صدمه وارد می کند اما امیدوارم در کنار ارائه آثاری از هنرمندان پیشکسوت در جشنواره فجر، جشنواره ای دانشجویی را در کنار جشنواره تجسمی فجر داشته باشیم تا بتوانیم کارنامه ای را از کل فضای تجسمی کشور ارائه کنیم.

مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت ارشاد همچنین از حضور انجمن های هنری در برگزاری این دوره از جشنواره به نیکی یاد کرد و به مرور تیتروار فعالیت های بین المللی مرکز هنرهای تجسمی پرداخت و گفت: روابط بین المللی خود را افزایش داده ایم و آثار هنرمندان ایرانی را در موزه پاریس ارائه کردیم و هم اکنون نیز نمایشگاهی از آثار «اتو پینه» هنرمند آلمانی در موزه هنرهای معاصر تهران برپاست و  طی ۱۰ روز آینده نیز نمایشگاه دیگری را از آثار هنرمندان ایرانی در موزه هنرهای شرقی رم ارائه خواهیم کرد.

ملانوروزی در پایان ابراز امیدواری کرد که برنامه های امسال در زمینه هنرهای تجسمی کشور بتواند با حمایت معاونت هنری وزارت ارشاد در سال های آینده به نتیجه مطلوب برسد و جشنواره هنرهای تجسمی نیز بتواند به مراحل بالاتر راه یابد چرا که این جشنواره متعلق به همه جامعه هنرهای تجسمی  کشور است و به همین منظور عیب ها را بر ما نبخشید و انتقادهایتان را به ما منتقل کنید تا بتوانیم هر سال بهتر از دوره های قبل جلو برویم.

واگذاری برگزاری جشنواره های ملی و بین المللی به انجمن های هنری

ادامه این مراسم به اعلام هنرمندان برتر هنرهای تجسمی کشور اختصاص یافت و پس از آن علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در سخنانش بیان کرد: خوشحالم که می بینم جشنواره امسال هنرهای تجسمی فجر با همه مشکلاتی که در طول سال داشتیم و کارهایی که باید انجام می شد، به خوبی به پایان رسید و امکاناتی برای این مجموعه فراهم شد که با استقبال استادان حرفه ای و هنرمندان مختلف جشنواره ای متفاوت از دوره های گذشته را رقم زد که امیدوارم این روند رو به رشد همچنان ادامه یابد.

وی از همه کسانی که در دوره های گذشته برای برگزاری این جشنواره تلاش کردند، تقدیر کرد و گفت: کار در این حوزه بسیار بزرگ و سترگ است و دیدگاه‌های بسیار و فعالیت های متنوعی در آن وجود دارد که این امکان را بوجود می آورد تا فعالیت های مختلفی را بتوان برای آن تعریف کرد.

مرادخانی یادآور شد: این جشنواره با حضور بزرگانی که کمتر در این رویدادها حضور می یافتند، امسال رونق بیشتری داشت که یکی از دلایل این همراهی، همدلی میان مدیران بخش های مختلف دولتی و حوزه های تجسمی کشور بود.

او همچنین سیاست واگذاری فعالیت های هنری به انجمن ها را سیاست موفقی دانست و گفت: در حوزه هنرهای تجسمی چند کار مشخص را پیگیری کردیم، علیرغم نظرات مختلفی که وجود داشت، اقتصاد هنر را در این دوره از نظر دور نگه نداشتیم که این موضوع نسبت به هنرهای دیگر بالنده تر شد.

مرادخانی بیان کرد: باید حوزه اقتصاد هنر در همه ابعاد هنرهای تجسمی جای خود را پیدا کند و منحصر به حضور بزرگان و استادان حرفه ای نشود که یکی از انتقادها به این موضوع این است که کمتر حوزه اقتصاد هنر به لایه دوم و سوم نفوذ کرده و به ناچار این اتفاق رخ داده است که باید در این زمینه بیشتر برای معرفی نسل جوان هنرمند فعالیت کنیم.

او ابراز امیدواری کرد که جشنواره هنرهای تجسمی فجر بتواند به معرفی آثار هنرمندان نسل نو در خارج از ایران کمک کند و اضافه کرد: ما در این زمینه برنامه ریزی کرده ایم که آثار هنرمندان را در خارج از ایران به نمایش بگذاریم.

مرادخانی گفت: هنرهای تجسمی ما به عنوان هویت ما ایرانی ها بسیار حائز اهمیت است و باید آن طور که شایسته است، در خارج از مرزهای ایران معرفی شود.

وی ادامه داد: هنر خوشنویسی ما که هنر قدسی گفته می شود، بر اساس باورها و تفکرات ما شکل گرفته و اگر بتوانیم این هنرها را بیشتر به جهان امروز معرفی کنیم، موفقتر خواهیم بود.

معاون امور هنری وزارت ارشاد در بخش دیگری از سخنانش تصریح کرد: جشنواره هنرهای تجسمی فجر اگر منجر به جریان سازی شود و حرکت های اساسی در این حوزه ها انجام شود، جریان موفقی خواهد بود و اگر این جشنواره به حوزه اجرایی و اداری هنرهای تجسمی کشور خلاصه شود به مقصود خود نمی رسد اما اگر این فعالیت ها در جریان کار انجمن ها و حوزه های تخصصی بتواند راهش را پیدا کند، در آن شرایط موفق بوده ایم و باید به این منظور به جای مجری در جایگاه حامی برنامه های هنری قرار گیریم.

مرادخانی ابراز امیدواری کرد که در آینده با حضور انجمن های مختلف هنری و تشکیل دبیرخانه ای مشترک از این انجمن ها،  بتوان برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی فجر را به آنها سپرد و این انجمن ها با مشارکت هم بتوانند رویدادهای ملی و بین المللی هنری را نیز بر عهده گیرند.

یادی از هنرمندان فقید هنرهای تجسمی در سالی که گذشت

ادامه این مراسم به «یاد یاران» و مروری بر درگذشتگان حوزه هنرهای تجسمی در سال ۹۳ اختصاص داشت و با یادی از اکبر صابونچی راد، حسن حاضرمشار، علی اکبر زرین مهر، منوچهر درفشه، علیرضا نوروزی طلب و یوسف رضایی، با حضور خانواده عبدالمجید حسینی راد از این هنرمند فقید نقاش و استاد دانشگاه تجلیل شد.

در ادامه نیز با حضور وزیر فرهنگ وارشاد اسلامی از ۹ هنرمند در شاخه های مختلف تجسمی شامل علی اکبر صادقی، ملک دادیار گروسیان، مهدی حسینی، قباد شیوا، غلامعلی لطیفی، مریم سالور، اردشیر مجرد تاکستانی، سیف الله صمدیان و عباس اخوین به عنوان مفاخر هنرهای تجسمی ایران تجلیل شد و نشان عالی هنرهای تجسمی وتندیس طوبای زرین این دوره به آنها اهدا شد.

پایان‌بخش این مراسم نیز رونمایی از ۹ کتاب آثار هفتمین جشنواره تجسمی فجر بود.

این مراسم با حضور علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت ارشاد، مجید ملانوروزی مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت ارشاد، مجتبی آقایی دبیر این دوره از جشنواره فجر و همچنین حضور دیرهنگام علی جنتی وزیر فرهنگ وارشاد اسلامی در آخرین لحظات برگزاری این جشنواره در تالار وحدت همراه بود.

تأکید آقایی بر ضرورت دایر شدن دبیرخانه دائمی جشنواره تجسمی فجر

مجتبی آقایی دبیر هفتمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر اولین سخنران این مراسم بود که در سخنانش به ارائه گزارشی از روند برگزاری این دوره از جشنواره پرداخت و گفت: جشنواره هنرهای تجسمی فجر هفتمین دوره خود را تجربه کرد که نسبت به سایر جشنواره های فجر جوانتر است اما این جوان بودن در ذات هنرهای تجسمی ایران نیست چرا که این جامعه بسیار بزرگ با گستردگی مخاطبان و قدمت دیرینه هنرهای تجسمی در این دیار همراه است و همواره هنرمندان عرصه تجسمی کشور ما افتخارات بزرگی را در عرصه داخلی و خارجی داشته اند.

وی با اشاره به برگزاری ۶ دوره قبلی جشنواره هنرهای تجسمی فجر یادآور شد: ۶ دوره قبلی این جشنواره با سمت و سوهای مختلفی برگزار و در این دوره تجربه های جدیدی به آن اضافه شد. جریان هفتمین دوره از جریان رقابتی فاصله گرفت و به صورت دعوتی برگزار شد که این ویژگی باعث گلایه مندی برخی از هنرمندان جوان بود که چرا این جشنواره به صورت مسابقه ای برگزار نشد اما جریان مسابقه ای کردن این جشنواره باعث می شود که استادان حرفه ای عرصه را برای حضور هنرمندان جوان مهیا کنند و ما امیدوار هستیم که این جشنواره بتواند در دوره های بعدی با حضور هنرمندان جوان و ارائه آثارشان به صورت رقابتی در کنار استادان حرفه ای به نقطه اوج و معیاری در حوزه هنرهای تجسمی کشور برسد.

آقایی ارائه آثار این دوره از جشنواره تجسمی فجر را روی دیوار موسسه فرهنگی و هنری صبا غرورانگیز خواند و افزود: ارائه آثاری در ۹ رشته هنرهای تجسمی اگر چه عصاره و ظرفیت تمام هنرهای تجسمی ایران نبود اما عمده این ظرفیت در این نمایشگاه خودنمایی کرد و هنرمندان رشته های مختلف در یک همنشینی دلنشین آثارشان را کنار هم عرضه کردند.

انتشار ۹ کتاب تخصصی در جشنواره فجر امسال

وی انتشار کتاب این دوره از جشنواره را در قالب ۹ کتاب مجزا ارزشمند دانست و ادامه داد: در سال‌های گذشته کتاب آثار جشنواره به صورت جامع منتشر می شد که اقدام ارزشمندی بود و به ویژه باید از سیدعباس میرهاشمی دبیر کل چندین دوره از این جشنواره به خاطر آن تقدیر کرد اما در این دوره ۹ کتاب مستقل در رشته های مختلف منتشر شده است که امیدوارم این سنت در دوره های بعدی نیز تداوم یابد و تبدیل به کتاب‌های سال هر رشته شود که جای خالی آن احساس می شد. انتشار این کتاب‌های سال در هر رشته از جشنواره هنرهای تجسمی می تواند بعد از چندین دوره، سیر تکوینی هر رشته تجسمی را به نمایش بگذارد.

آقایی به بخش تقدیر از پیشکسوتان در جشنواره هنرهای تجسمی فجر اشاره کرد و افزود: سنت حسنه ای هر سال در جشنواره هنرهای تجسمی فجر اجرا می شد که به تقدیر از هنرمندان پیشکسوت اختصاص داشت اما امسال علاوه بر این از هنرمندان جوانتر نیز تقدیر می شود چرا که معتقدیم ارتقای هنرهای تجسمی و ترویج آن به صورت تک محوری و تک بعدی نمی تواند تداوم یابد.

وی با تأکید بر ضرورت توجه به حلقه های متعدد در ارتقای هنرهای تجسمی از تولید آثار هنری تا معرفی و بهره گیری از آن تصریح کرد: در راستای توجه به این حلقه های متعدد در ارتقای هنرهای تجسمی امسال از سازمان‌هایی که وظیفه آنها برگزاری جشنواره های هنری و ترویج و تشویق هنرمندان نیست اما پا به این میدان گذاشته اند و در این زمینه ظرفیت سازی کرده اند و منجر به توسعه کمی و کیفی هنرهای تجسمی کشور شده اند، به همراه دیگر تأثیرگذاران هنری در کشور تقدیر می شود.

آقایی به ضرورت دایر شدن دبیرخانه دائمی جشنواره هنرهای تجسمی فجر در طول سال تأکید و بیان کرد: وقتی قرار باشد که جشنواره هنرهای تجسمی در مقام ارزیابی قرار گیرد و در طول سال فعالیت های تجسمی کشور را رصد کند، نیازمند فعالیت پیوسته در طول سال است و دبیرخانه دائمی می طلبد که با حضور پژوهشگران بتواند سند بالادستی این جشنواره را تدوین کند که بر اساس آن عمل شود و هر دوره تابع سلایق مدیریت های مختلف در کشور نباشد و مسیری پیش رونده را در پیش گیرد.

دبیر هفتمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر در پایان سخنانش ابراز امیدواری کرد که جشنواره هنرهای تجسمی کشور رونق بخش اقتصاد هنر شود و این پتانسیل خوب ایجاد شود که بتواند در عرصه اقتصاد خرد وکلان ایفای نقش کند. وی گفت: هنرهای تجسمی یک ثروت ملی است که می تواند پشتوانه اقتصادی قرار گیرد و برای رسیدن به آن جایگاه نیازمند زحمت و تلاش بیشتری هستیم.

در این مراسم که با حضور دیرهنگام علی جنتی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و حضور علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت ارشاد، ملانوروزی مدیرکل هنرهای تجسمی، مجتبی آقایی دبیر این دوره از جشنواره تجسمی فجر و جمعی از هنرمندان پیشکسوت تجسمی همراه بود، در بخش معرفی هنرمندان برگزیده از  رسول جلیلی هنرمند منتخب رشته سفال و سرامیک، امیرعلی جوادیان هنرمند منتخب در رشته عکاسی، بیژن صیفوری در رشته گرافیک، رضا لواسانی در رشته مجسمه سازی با اهدای تندیس طوبای زرین، لوح سیمین و جوایز نقدی تجلیل شد.

همچنین در بخش معرفی فعالان برگزیده در عرصه هنرهای تجسمی کشور از اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی اردبیل تقدیر شد.

انجمن طراحان گرافیک ایران نیز به عنوان انجمن فعال برتر انتخاب و تجلیل شد و از سیف الله پویاراد رییس دوسالانه نقاشی دامون فر در بخش رویداد منتخب تجلیل شد.

خبرگزاری هنرآنلاین متعلق به معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز به عنوان خبرگزاری برتر در هفتمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر با اهدای یادمان و تندیس جشنواره تقدیر و تجلیل شد.

در ادامه از سیدمحمدحسین هاشمی رایزن فرهنگی ایران در شهر رم ایتالیا به عنوان رایزن فرهنگی منتخب تقدیر شد و اداره کل بنیاد شهید و امور ایثارگران و سازمان زیباسازی شهر تهران نیز به عنوان سازمان های برتر در زمینه برگزاری برنامه های فرهنگی وهنری انتخاب شدند که اسکندر یارنسب مدیر کل تبلیغات بنیاد شهید و جمال کامیاب مدیر کل سازمان زیباسازی شهر تهران جوایز خود را از معاون امور هنری وزارت ارشاد دریافت کردند.

همچنین محمدباقر قالیباف شهردار تهران نیز به عنوان مدیر حامی منتخب در این جشنواره معرفی شد که شوشتری مدیر مسئول دفتر شهردار این جایزه را دریافت کرد.  

در ادامه موسسه چاپ و نشر نظر به مدیریت محمدرضا بهمن پور ناشر برگزیده در زمینه انتشار کتاب های هنری انتخاب شد.

سیدعباس میرهاشمی دبیرکل چندین دوره جشنواره هنرهای تجسمی فجر و رییس انجمن عکاسان انقلاب و دفاع مقدس نیز با اهدای تندیس جشنواره مورد تقدیر ویژه قرار گرفت و در ادامه از شهید رضا سنگی هنرمند خوشنویس به طور ویژه با اهدای تندیس و لوح تقدیر به خانواده وی تجلیل شد.

خدا برکت بده!

در نمایشگاه پیشکسوتان و هنرمندان شاخص استان تهران، هنرمندانی را می‌بینید که گوشه‌ای از خانه‌شان را کارگاه کرده‌اند و هنر را دست به دست به اعضای خانواده‌هایشان (پدر و مادر به دختر پسر) چرخانده‌اند.

بهزاد اژدری، رییس انجمن هنرمندان سفال‌گر که عمده کارهای سرامیکی‌اش را به نمایش گذاشته، درباره این نمایشگاه می‌گوید: به‌غیر از سه مورد از کارهای موجود در نمایشگاه، بقیه آثار کارشناسی هستند و می‌توان گفت که واقعا این نمایشگاه پسشکسوتان است، اما باز هم جای اینکه به استانداردها نزدیک شویم وجود دارد.

کارهای او موجب شگفتی دانشجویان هنری که تخصص‌شان شیشه است می‌شود و از او می‌خواهند که کمی درباره کارهایش برایشان توضیح دهد.

عمده بازدیدکنندگان این نمایشگاه را شاگردان هنر از دانشجویان رشته هنرهای سنتی گرفته تا هنرمندان تشنه یادگیری بیشتر، تشکیل می‌دهند.

صفر نیاکان، سازنده انواع پرنده‌های فولادی، طوق و علامت است که درباره این نمایشگاه اظهار می‌کند: پیشکسوتان دارند از بین می‌روند. 258 رشته صنایع دستی داریم، در حالیکه حتی 58 رشته آن هم فعال نیست؛ اما از زمانی که آقای نامورمطلق به صنایع دستی آمده است، شاهد اتفاقات خوب هستیم.

محمد علی ودود هم که آثار چوبی‌اش را به نمایش گذاشته می‌گوید: بعد از مدت‌ها این اولین نمایشگاه آبرومندی است که هم مرحله پیش برنامه‌ریزی آن درست بود و هم مرحله دعوت و چینش آثار. محل برگزاری نمایشگاه به خوبی انتخاب شده است و فضای کافی برای نمایش آثار وجود دارد.

این هنرمند با بیان اینکه غرفه‌ها به درستی تفکیک شده است، اظهار می‌کند: این اتفاقی خوبیست، چون در گزینش هنرمندان دقت شده است و نمایشگاه سطح یک‌دستی دارد و همگرایی خوبی بین هنرمندان اتفاق می‌افتد.

ودود معتقد است: بازدیدکنندگان تخصصی به نمایشگاه می‌آیند که این امر به پربار شدن آن و ایجاد ارتباط موثر هنرمندان کمک می‌کند.

او همچنین درباره مدیریت صنایع دستی می‌گوید: به نظرم مدیریت یعنی هیچ اتفاق ناخوشایندی نیفتد. رشته‌های هنری و صنایع دستی زاینده و پویا هستند. هیچ امری نیامده که بتواند هنر و هنرمند را مدیریت کند. بزرگترین کار یک مدیر هنری این است که بستر کار هنرمند را فراهم کند. نامور مطلق با اینکه ویرانه‌ای تحویل گرفت مهمترین هنری که به خرج داد این بود که جلوی ویرانگی بیشتر را گرفت.

مهرنوش بشارت نقاشی‌های پشت شیشه‌اش را در این نمایشگاه عرضه می‌کند و خطاب به معاون صنایع‌دستی کشور که درخواست می‌کند تولید جعبه‌های جواهری که ساخته است را بیشتر کند، بیان می‌کند: کارها خاص پسند هستند و بازار چنین آثاری را سخت می‌پذیرد.

نامور مطلق هم پاسخ می‌دهد: لازم نیست عامه مردم این کارها را بپذیرند. شما بسازید، این وظیفه ماست که کارهای دیگرش را انجام دهیم.

بشارت با بیان اینکه نقاشی پشت شیشه در حال منسوخ شدن است، درباره نمایشگاه پیشکسوتان صنایع دستی می‌گوید: معمولا پیشکسوتان در همه نمایشگاه‌ها حضور دارند اما اینکه همه‌ی آنها در یک مجموعه آن هم در آخر سال جمع شوند کار دشواری است.

شاهرخ پوری هم طراحی صنایع دستی می‌کند و هم از تلفیق چرم و نمد و جاجیم آثار جدیدی خلق کرده است. او به نامور مطلق پیشنهاد می‌دهد: شما با شهرداری گفتگو کنید تا آنها زمینی در اختیار ما قرار دهند، ساختش با ما، هنرمندان خودشان آنجا را تبدیل به بازارچه می‌کنند به شرطی که بعد از مدتی آن را از ما نگیرند. ما که بیمه به درد بخوری نداریم حداقل جای ثابتی برای ارائه کارهایمان داشته باشیم.

آثار این نمایشگاه به حدی در خور توجه است که یکی از کارداران سفارت پاکستان هم که از نمایشگاه دیدن می‌کند از دیدن آثار شاخص هنرمندان پیشکسوت به وجد می‌آید و مدام به زبان فارسی می‌گوید: خدا برکت بده، بسیار قشنگ است.

صحی درباره آثاری که در این نمایشگاه عرضه می شود و شیوه قیمت گذاری آنها بیان کرد: در این نمایشگاه ۳۰۰ اثر از ۳۰۰ هنرمند ارائه می شود که این آثار بین یک میلیون تومان تا سه میلیون تومان قیمت گذاری شده است.

وی افزود: این قیمت گذاری ها با پیشنهاد خود هنرمندان انجام شده است که البته کمی متفاوت با نمایشگاه سال قبل است. سال گذشته آثار هنرمندان بین ۶۰۰ هزار تومان تا ۲ میلیون تومان قیمت گذاری شده بود و امسال این مبالغ افزایش یافته است.

صحی ابعاد آثار این نمایشگاه را آزاد ذکر کرد و درباره درصد فروش این آثار برای هنرمندان یادآور شد: درصد فروش این آثار بین خانه هنرمندان، انجمن هنرمندان نقاش و هنرمندان شرکت کننده تقسیم می شود که در مجموع ۳۵ درصد از  فروش آثار به خانه هنرمندان ایران و انجمن نقاشان تعلق می گیرد و ۶۵ درصد نیز به هنرمند اختصاص می یابد.

آشنایی‌زدایی یک عکاس از دنیا

محمدرضا میرزایی  درباره‌ی تازه‌ترین نمایشگاه انفرادی عکس‌هایش با عنوان «عکس‌های جدیدتر» اظهار کرد: در عکس‌های من، همیشه چالشی بین انتزاع و واقع‌نمایی وجود داشته است که فکر می‌کنم در عکس‌های این نمایشگاه نیز ادامه پیدا می‌کند. در بعضی عکس‌ها فاصله‌ی دوربین با سوژه بسیار کم و در بعضی دیگر هم نور زیادی روی سوژه تابانده شده و این باعث نوعی آشنایی‌زدایی شده که حتی سخت می‌توان گفت که بعضی از عکس‌ها، عکس چه چیزی هستند.

این عکاس ادامه داد: البته این موضوع، چیز عجیبی در تاریخ عکاسی نیست. ما در تاریخ عکاسی، بسیار با آن به‌عنوان وسیله‌ای برای اکتشاف و دیدن و شناخت بهتر چیزها روبه‌رو هستیم. مثلا عکس‌های «ادوارد وستون» از چیزهای بی‌اهمیت، نمونه خوبی می‌تواند در این زمینه باشد؛ اما وستون عکسش را با نام چیزی که از آن عکاسی کرده، نامگذاری می‌کند، مثلا «برگ کلم». آن عکس برگ کلم می‌تواند مخاطب را به یاد نوعی از پارچه یا چیزهای دیگر بیندازد، اما وستون با این نامگذاری تأکید می‌کند که این عکس از برگ کلم است و با این ترفند، حس شگفتی را در بیننده‌اش تشدید می‌کند.

او همچنین درباره‌ی ویژگی‌های سبک عکاسی‌اش، توضیح داد: بیننده با دانستن این‌که موضوع عکاسی چیست، به عکس واکنش متفاوتی نشان می‌دهد؛ اما من این ابهام و نبودن زمینه‌ای برای معنی کردن تصاویر را دوست دارم. برای من فقط دوربین به‌عنوان وسیله‌ای برای شناخت چیزها مطرح نیست، بلکه از همنشینی عکس‌هایی از چیزهایی متفاوت و تأثیرگذاری آن‌ها بر یکدیگر لذت می‌برم. بنابراین دوباره در این نمایشگاه، کلمات را از کنار عکس‌ها حذف کردم.

این عکاس درباره‌ی انتخاب عنوان نمایشگاه نیز گفت: عنوان «عکس‌های جدیدتر» بعد از نمایشگاه قبلی‌ام که «عکس‌های جدید» نام داشت، قدری کنایه‌آمیز و اَبزورد به‌نظر می‌رسد. این حس اَبزورد بی‌شباهت به فضاهایی نیست که در ایران و در عکس‌هایم پیدا کرده‌ام.

در نمایشگاه «عکس‌های جدیدتر» 20 عکس تازه از میرزایی به‌نمایش درخواهد آمد. این عکس‌ها در سال 1393 و در ایران گرفته شده‌اند.

محمدرضا میرزایی متولد ۱۳۶۴ در تهران و فارغ‌التحصیل کار‌شناسی‌ ارشد هنرهای زیبا از دانشگاه پنسیلوانیا است. آثار او در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی متعددی در تهران، لندن، دبی، پاریس، مسکو، ‌استانبول، ونیز، فیلادلفیا، واشنگتن، وین و لس‌آنجلس به‌نمایش در‌آمده‌اند.

او برنده جوایز مختلفی از جمله لوگولند ۲۰۱۳ بوده و دو کتاب از او با عناوین «چیزی که ندارم» توسط انتشارات ادیتزیونی دل برادیپو در ایتالیا و «اینک خورشید می‌دمد» توسط انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا در آمریکا به چاپ رسیده است.

نمایشگاه «عکس‌های جدیدتر» 15 اسفندماه از ساعت 16 تا 21 در گالری «اُ» به نشانی خیابان ویلا (نجات‌اللهی)، کوچه خسرو، شماره‌ی ۴۶ افتتاح می‌شود و تا ۲۵ اسفندماه، دوشنبه تا پنج‌شنبه از ساعت ۱۲ تا ۲۰ و جمعه‌ از ساعت ۱۶ تا ۲۱ میزبان علاقه‌مندان به هنر عکاسی است. این گالری شنبه‌ها تعطیل است.