آخرین اخبارهنرهای تجسمی ایران و جهان(+عکس)

گروه هنرهای تجسمی، یک هنرمند با تغییر دادن عکس‌ فیلم‌های معروف سینمای جهان از طریق فوتوشاپ، به بیانی طنز از معضلات امروز جامعه دست یافته است.

به گزارش بولتن نیوز، مرجان اندرودی درباره نمایشگاه «اینک آخرالزمان» اظهار کرد: در این نمایشگاه 20 اثر فوتوکلاژ در ابعاد مختلف به نمایش گذاشته می‌شود. این کارها کاملا در فضای نرم‌افزاری و با استفاده از فوتوشاپ خلق شده‌اند. برای این نمایشگاه از فیلم‌های معروف سینمای جهان برای بیان معضلات و مفاهیم زندگی اجتماعی استفاده کردم و با بیانی طنز، روایت تازه‌ای از این فیلم‌ها را برای مخاطب به وجود آورده‌ام.

او افزود: «داستان عامه‌پسند» ساخته کوئنتین تارانتینو، «بازی‌های مضحک» ساخته میشاییل هانکه ، «قهوه و سیگار» ساخته جیم جار موش، «محله چینی‌ها» ساخته رومن پولانسکی، «درخت زندگی» ساخته ترنس مالیک و «اینک آخرالزمان» ساخته فرانسیس فورد کوپولا از جمله فیلم‌هایی هستند که برای آثارم به آن‌ها ارجاع داده‌ام. علاوه بر علاقه‌ای که به این فیلم‌ها داشتم، نزدیک بودن مضمون آن‌ها به مضامینی که در ذهنم بود دلیل انتخاب آن‌هاست.

این هنرمند همچنین گفت: برای پیدا کردن معضلات هم، شهر تهران را به عنوان شهری که خوب می‌شناسمش مدنظر قرار دادم و به هیاهوی آن و خوبی و بدی‌هایش توجه کردم. در این نمایشگاه با اسم فیلم‌ها هم خیلی بازی شده و با آن‌ها برای نزدیک شدن به نقدی که مورد نظرم بوده بازی کرده‌ام. تصویرِ من، به عنوانِ کاراکترِ اصلیِ تمامِ صحنه‌های بازنمایی شده، در همه کارها دیده می‌شود. یعنی در واقع این کارها به نحوی، "سلف پرتره " من هم به شمار می‌آیند.

اندرودی ادامه داد: کنار هر کار برای مخاطبانی که با سینما آشنایی زیادی ندارند، نام فیلم، سال ساخت آن، نام کارگردان و خلاصه‌ای از آن نوشته شده است، اما این آثار برای کسانی که سینما را می‌شناسند و این فیلم‌ها را دیده‌اند، المان‌ها و ارجاع‌هایی را در خود دارد که برایشان جالب خواهد بود.

نمایشگاه «اینک آخرالزمان» روز جمعه 21 شهریور ماه در گالری مهروا به نشانی خیابان کریمخان زند، شهید عضدی (آبان جنوبی)، شماره ۳۸ افتتاح می‌شود و تا 31 شهریور میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

نقاشی با نگاه مهندسی!

آثار نقاشی یک هنرمند با تلفیق سبک‌های سنتی و مدرن در نمایشگاهی با عنوان «فراسوی ذهن» در گالری احسان به نمایش گذاشته شده است.

طاهره کیایی درباره نمایشگاه آثار خود اظهار کرد: در نمایشگاه «فراسوی ذهن» 20 تابلوی نقاشی در ابعاد مختلف و با تکنیک اکریلیک و رنگ روغن روی بوم به نمایش گذاشته شده است. من از یک دوره‌ای به بعد با یک سبک خاص که ابداع خودم است، کار می‌کنم. در این سبک المان‌های نقاشی مدرن و سنتی با یکدیگر تلفیق می‌شوند.

او افزود: دلیل استفاده از این سبک آن بود که بتوانم واقعیتی را که فراتر از ذهن است را به تصویر بکشم. در کارهایم هم المان‌هایی از سبک‌های قدیمی دیده می‌شود و هم سبک انتزاعی. از طرفی همیشه رشته تحصیلی‌ام که که معماری است روی نقاشی‌هایم تاثیر می‌گذارد و با یک نگاه مهندسی کار می‌کنم.

کیایی در ادامه گفت: در ابتدای کارم علاقه زیادی به طبیعت و نقاشی رئال داشتم و از طبیعت عکس ‌می‌گرفتم و نقاشی می‌کشیدم، اما این سبک کاری مرا راضی نمی‌کرد. با اینکه با طبیعت احساس یگانگی می‌کنم، اما دوست دارم سبکی را برای نقاشی‌هایم استفاده کنم که وجه فراذهنی واقعیت را هم بتواند به تصویر بکشد؛ بنابراین ممکن است یک اثر که عنوان «باغ ایرانی» دارد با آنچه که ما از این عنوان دیده‌ایم و انتظار داریم تفاوت زیادی داشته باشد.

طاهره کیایی دارای مدرک کارشناسی معماری از آلمان و کارشناسی‌ارشد شهرسازی از تهران است. او نقاشی را به صورت تجربی و براساس علاقه شخصی خود دنبال می‌کند. پیش از این از آثار این هنرمند چند نمایشگاه مختلف در مراکز هنری برگزار شده است.

نمایشگاه «فراسوی ذهن» از 7 تا 12 شهریور ماه از ساعت 16 تا 20 در گالری احسان به نشانی خیابان اقدسیه، بلوار آجودانیه (شهید سیاری)، خیابان 14 شرقی، شماره 22 میزبان علاقه‌مندان به هنر نقاشی است.

گلدوزی ترجمه «ایلیاد» بر روی پارچه

«سیلوی کیلگالون»، دانشجوی دوره دکتری رشته ادبیات انگلیسی 24 بخش کامل اشعار حماسی «ایلیاد» هومر را روی پارچه گلدوزی می‌کند.

وی برای هر حرف الفبا، یک رنگ را انتخاب کرده و هر فصل کتابش رنگی متفاوت دارد. این اثر هنری ترجمه‌ای رنگی از مشهورترین شاهکار کلاسیک جهان به حساب می‌آید.

به گزارش گاردین‌، کیلگالون که 78 روز است این پروژه را آغاز کرده،‌  درباره‌ انگیزه‌ خود گفت: من این پروژه را در پاسخ به مدیر گالری تازه تاسیسی شروع کردم که از من پرسید فضای خالی این گالری را چگونه پر می‌کنی؟ ذهن من بلافاصله به سمت «ایلیاد» رفت. آن زمان در حال ترجمه و بررسی متون بودم، بنابراین از خودم پرسیدم می‌توانم ترجمه‌ای از این متن ارائه دهم که علاقه‌مندان به آثار کلاسیک بدون این که متن را بفهمند آن را تحسین کنند؟ ترجمه رنگی راه حلی بود که به ذهنم رسید.

قرمز، رنگ فصل آغازین «ایلیاد» پارچه‌ای است. وی دلیل این انتخاب را تم جنگ‌، خشم و خونریزی غالب در این داستان حماسی می‌داند.

«ایلیاد» یکی از معتبرترین آثار کلاسیک ادبیات غرب است که جنگ 10 ساله‌ی بین یونانیان و اهالی تروا را در 15 هزار بیت شعر توصیف می‌کند. این کتاب از مشهورترین آثار ادبی کهن جهان است که تاکنون به بیش از 30 زبان برگردانده شده است.

هومر شاعر و داستان‌سرای یونانی است. وی احتمالا در حدود سال 800 پیش از میلاد می‌زیسته‌ است. تنها آثار به‌جای مانده از وی، دو مجموعه شعر به نام‌های «ایلیاد» و «ادیسه» است. همه‌ی آنچه که ما از تاریخ و افسانه‌های یونان باستان می‌دانیم از موضوع‌های همین اشعار گرفته شده ‌است. «ایلیاد» داستان جنگ تروا را تعریف می‌کند و «ادیسه» سرگذشت «ادیسوس» قهرمان یونانی، را هنگام بازگشت از جنگ به سوی منزل بازگو می‌کند.

وقتی عصای یکی 100 هزار دلار حراج می‌شود

یک هنرمند نگارگر با ابراز نارضایتی از اینکه آثار هنری ایرانی مانند نگارگری و تذهیب در اکسپوها و حراجی‌ها راه نمی‌یابند،‌معتقد است تبلیغات گسترده می‌تواند یک اثر کم‌ارزش را همه جا مطرح و شهره کند و همچنین نبودن آن، موجب دیده نشدن یک اثر ارزشمند می‌شود.

محمدباقر آقابیگی درباره‌ی شرکت آثار هنری ایرانی در حراجی‌ها اظهار کرد: آثار هنری ایرانی در این حراجی‌ها شرکت نمی‌کنند و من تا کنون در حراجی‌هایی که در ایران برگزار می‌شود و چه آن‌هایی که در خارج از کشور برگزار می‌شوند، ندیده‌ام در آنها محلی برای فروش آثار هنری ایرانی مانند نگارگری، گل‌و مرغ و تذهیب و...وجود داشته باشد. هرچه حراج یا اکسپو برگزار می‌شود برای شاخه‌هایی مانند ابستره یا هنر انتزاعی است ولی برای هنر ایرانی هنوز قدمی برداشته نشده است.

او افزود: این در حالی است که هنرمندان هنرهای ایرانی هم نیاز دارند که آثارشان فروخته شود. ما هر روز می‌بینیم که قیمت اجناس مختلف بالا می‌رود ولی آثار هنری ایرانی یک قیمت ثابت دارند و وقتی‌که قیمت ابزارآلات کار هنرمندان مدام بالا می‌رود، فشار بیشتری بر هنرمندان تحمیل می‌شود.

این هنرمند در پاسخ به این مساله که شاید نگارگری، تذهیب و... به اندازه‌ی هنرهایی که در اکسپوها فروش می‌روند،‌مشتری نداشته باشند، گفت: چنین نیست و همه چیز به تبلیغ بستگی دارد. دید‌ه‌ایم که عصای مایکل جکسون وقتی به حراج گذاشته شد، با قیمت 100 هزار دلار فروخته شد ولی سوال اینجاست که آیا اثر مایکل جکسون واقعا مفید و دارای ارزش هنری بوده است؟ نباید خودمان را گول بزنیم دنیای امروز دنیای تبلیغات است و برای دیده شدن ارزش هنری جایگاهی ندارد. عده‌ای با تبلیغات گسترده فضاهایی را ایجاد کردند که برخی‌ از هنرهایی که پایه و بنیاد و ریشه‌ای ندارند مطرح شود.

او افزود: در میان آثار مدرن می‌بینیم که یک مفتول سیمی را می‌پیچند و می‌فروشند! این در حالی است که در این اثر حادثه ‌،داستان، هنر و یا حرکت زیباشناسانه‌ای رخ نداده است ولی علتی که باعث محبوب شدن هنر مدرن می‌شود تبلیغات است. این باعث می‌شود که آثار مدرن با قیمت‌های سرسام آوری به فروش برسند. این در حالی است که اگر آن آثار را به من به عنوان یک هنرمند هدیه کنند آن را در خانه‌ام نمی‌گذارم.