تأیید استعفایی دادویی، حاشیه های نمایش لیپ سینک و اجرای نمایش زبان اصلی

امیر مرسلی دبیر هجدهمین جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران دلیل اجرا نشدن نمایش «لیپ سینک» در سانس اول را مشکل فنی ذکر کرد و گفت این اثر نمایشی برای اجرا در جشنواره هیچ مشکل حاشیه ای نداشته است.

امیر مرسلی دبیر هجدهمین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی ایران درباره حاشیه هایی که پیرامون اجرای نمایش «لیپ سینک» به وجود آمده، گفت: نمایش «لیپ سینک» به کارگردانی پویش فروزنده از دانشکده سوره یک کار کلاسی بود که از طرف هیات داوران برای حضور در بخش بین الملل جشنواره پذیرفته شده است اما به دلیل مشکلات فنی که برای نمایش پیش آمد گروه نتوانستند نمایش را به اجرای اول برسانند اما کار برای اجرای دوم آماده و برای داوران به صحنه رفت.

وی درباره اجرای نمایش بدون حضور تماشاگران توضیح داد: از آنجا که نمایش نتوانسته بود در سانس اول به صحنه برود برخی از مخاطبان به خاطر اینکه فکر می کردند نمایش به اجرای دوم نخواهد رسید از سالن استاد انتظامی رفته بودند بنابراین اجرای دوم نمایش با حضور داوران و خانواده گروه نمایشی که از قبل به سالن آمده بودند، اجرا شد.

دبیر جشنواره تئاتر دانشگاهی درباره شایعاتی مبنی بر اینکه این نمایش مضمونی سیاسی دارد و به همین دلیل اجازه اجرا پیدا نکرده است، عنوان کرد: نمایش «لیپ سینک» یکی از نمایش هایی بود که در مرحله انتخاب آثار، امتیاز بالایی کسب کرد و توانست به بخش بین الملل جشنواره راه یابد. در مرحله بازبینی ۲ مورد اصلاحیه به این نمایش وارد شد که کارگردان اثر این موارد را برای اجرا در جشنواره رعایت و اصلاح کرد. جز این ۲ مورد نمایش «لیپ سینک» هیچ مشکل دیگری برای اجرا نداشته است اما متاسفانه در روزهای اخیر جو نامناسبی پیرامون این نمایش درست شده و شایعات نادرستی بر سر زبان ها افتاده که باعث سوءبرداشت شده است.

مرسلی در پایان متذکر شد: از همین جا اعلام می کنم نمایش «لیپ سینک» هیچ مشکل نظارتی برای اجرا نداشته و دلیل اجرا نشدنش مشکلات فنی بوده است. امیدوارم دیگر شاهد بروز چنین مسائلی برای جشنواره ای که تلاش می کند بدون حاشیه راهش را ادامه دهد به وجود نیاید.

نمایش «لیپ سینک» به کارگردانی پویش فروزنده داستانی در ارتباط با نقل نمایش های شادی آور زنانه دارد. اختتامیه هجدهمین جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران فردا شنبه ۹ خرداد ماه در سالن اصلی تئاتر شهر برگزار می شود.

بخش اول برنامه های مدرسه تئاتر چهارمین جشنواره «تئاتر شهر» اعلام شد.

چهارمین جشنواره «تئاتر شهر» بخش اول برنامه‌های خود را با دو کارگاه آموزشی نمایشنامه‌نویسی و بازیگری آغاز کرد. کارگاه آموزش نمایشنامه نویسی با حضور محمد چرمشیر نمایشنامه نویس و مدرس تئاتر و کارگاه آموزش بازیگری با حضور فرهاد تجویدی بازیگر و کارگردان تئاتر برگزار خواهد شد.

جشنواره «تئاتر شهر» که در تمام دوره‌های برگزاری توجه ویژه ای به آموزش پایه ای و صحیح تئاتر نشان داده در چهارمین دوره با شکل دهی به مدرسه تئاتر، کارگاه های آموزشی خود را در سه رشته بازیگری، کارگردانی و عکاسی تئاتر هدف گذاری کرده است.

مدرسه تئاتر توسط استادان شناخته‌شده‌ تئاتر در فصل تابستان و به شکل کارگاه آموزشی در فرهنگسرای شفق برگزار می شود.

علاقه‌مندان می توانند تا پایان خرداد ماه با مراجعه به واحد آموزش فرهنگسرای شفق نسبت به ثبت نام در این کارگاه های آموزشی اقدام کنند. طبق برنامه ریزی اعلام شده کارگاه های مدرسه تئاتر از نیمه تیرماه تشکیل می شوند.

چهارمین جشنواره تئاتر شهر شهریور ماه 1394 با دبیری شهرام کرمی و توسط سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران برگزار می شود.

پری صابری گفت: «درحال حاضر چند پروژه در دست کار دارم اما اجرای آنها منوط به امکاناتی است که مسئولان تئاتر در اختیارم قرار می‌دهند.»

پری صابری گفت: «با توجه به نوع کاری که سالها انجام می‌دهم و تلاش‌هایی که در حفظ فرهنگ ایران انجام داده‌ام معتقدم برای هنرمندانی چون من باید امکانات و تسهیلات بیشتری در نظر گرفته شود در حالی‌که برنامه‌ریزی‌هایی در تئاتر شده است که اجرای تئاتر را نیازمند به پشتوانه و بنیه قوی اقتصادی می‌کند.»

وی با بیان ‌اینکه هنرمندان نمی‌توانند به دلیل اوضاع نامساعد کارهای بی‌کیفیت و یا کم‌هزینه روی صحنه ببرند، تصریح کرد: «اجاره تالار وحدت برای هنرمندان تئاتر در هرشب اجرا چیزی حدود 5 میلیون تومان است و من این سوال را دارم که در میان هنرمندان تئاتر چه کسی است که چنین مبلغی را داشته باشد، فکر می کنم تنها کسانی این شرایط را می‌پذیرند که می خواهند رزومه‌ای پر کنند و بگویند که در فلان تالار اجرا داشته‌اند.»

این کارگردان پیشکسوت عنوان کرد: «مسئولان تئاتری کشور باید کسانی را که برای فرهنگ و هنر ایران تلاش می کنند مورد حمایت قرار دهند و نه اینکه به واسطه اجرای آثارشان از آنها کسب درآمد کنند. اجرای نمایش برای کسی چون من که از مدتها پیش از اجرا تمرین می‌کند هزینه‌های سنگینی دارد بنابراین نمی توان آن را بدون کمک مسئولان روی صحنه برد.»

صابری اظهار کرد: «به واسطه اجراهایی که داشته‌ام می‌بینم که در هر مناسبت اجرای آثار نمایشی متوقف می‌شود و این ضرر و زیانی است که به آن گروه وارد می‌شود. در اینجا این سوال مطرح است که چه کسی باید این ضرر را بپردازد؟ آیا مدیران در قبال این همه مشکلات برای آغاز و اجرای مطلوب کاری می کنند؟ به نظر من در حال حاضر تئاتر کار کردن بسیار دشوار شده است و پرداختن به آن به لحاظ معیشتی هنرمندان را دچار مشکل می‌کند مگر برای کسی که سرمایه‌گذار ارزی باشد و بتواند پول صرف شده برای تولید و اجرا را بازگرداند.»

وی در ادامه به محدودیت‌های موجود در قیمت بلیت‌ها اشاره کرد و افزود: «امروزه اجرای نمایش برای کسانی که 50 تا 60 سال پایه‌های تئاتر را نگاه داشته‌اند امکان‌پذیر نیست بخصوص اینکه با وجود تمام مشکلات در تعیین قیمت بلیت‌ هم هنرمند با مسئله دیگری مواجه است. این در حالی است که مردم برای دیدن کنسرت حاضر هستند تا 150 هزار تومان پول دهند ولی بلیت 20 هزار تومانی تئاتر را نخرند. در چنین شرایطی یا باید تئاتر را تخته کنیم یا چاره‌ای برای ان بیندیشیم.»

وی در ادامه سخنانش تاکید کرد: «به طور کل ما تنها دو تالار نمایشی واقعی داریم که همان تالار وحدت و تئاترشهر است زیرا در میان سالن‌های نمایشی موجود تنها این دو مرکز نمایشی هستند که به لحاظ فنی مجهز هستند البته در مقایسه این دو تالار هم باید بگویم که امکانات تالار شهر کمتر از وحدت است و بیشتر یک سالن نمایشی جذاب است که نیاز به رسیدگی دارد.»

پابری در سخنانش گفت: «ما در قبال نگهداری از دو تالار وحدت و تئاترشهر مسئول هستیم و باید با حفظ آن آبرو حیثیت به تالار دهیم البته این امر وظیفه مسئولان هنری است که کمبودهای موجود در تئاتر را حل کنند.»

وی در ادامه همچنین بیان کرد: «من معتقدم تالارهای کوچکی که در گوشه و کنار شهر آماده می‌شوند و تحت عنوان بخش خصوصی کار می‌کنند و آثار نمایشی با حضور بازیگران و هنرمندان حرفه‌ای و زبده اجرا می‌کنند، اصلاً تالار نمایشی نیستند. معنای بخش خصوصی این نیست که سالنی ساخته شود و نمایشی به اجرا در آید بلکه به این معنا است که سالنی با ظرفیت 400 نفر با تمام امکانات به هنرمند اختصاص یابد.»

رسول کاهانی نویسنده و کارگردان تئاتر با اشاره به تغییراتی که در اجرای عمومی نمایش «به اتفاق خانواده» خواهد داد، عنوان کرد نمایش «زبان‌اصلی» را از اواسط خرداد ماه در تماشاخانه باران به صحنه می برد.

رسول کاهانی نویسنده و کارگردان جوان تئاتر که با نمایش «به اتفاق خانواده» در جشنواره سی و سوم تئاتر فجر حضور داشت درباره اجرای عمومی این اثر نمایشی گفت: نمایش «به اتفاق خانواده» قرار است نیمه پاییز و بعد از تعطیلات عزاداری ماه محرم در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه برود.

وی درباره تغییراتی که در نمایش نسبت به اجرای جشنواره داده است، عنوان کرد: تغییرات بسیار زیادی در دکور نمایش داده ایم. در حقیقت حدود ۹۰ درصد از دکور حذف خواهد شد تا کار شباهت های احتمالی با نمایشی که قبلا اجرا شده است، نداشته باشد. در حقیقت هرچه زمان بیشتر می گذرد در مورد نحوه اجرای این نمایش و تغییراتی که باید در کار بدهم به نتایج بهتری می رسم به همین دلیل در اجرای عمومی «به اتفاق خانواده» بازی ها به همان شیوه گذشته رئالیستی خواهند بود اما برخی از کاراکترها حذف شده و و از دکور ناتورالیستی نمایش نیز تنها قرنیزهای جداکننده اتاق ها باقی مانده است.

کاهانی درباره دیگر فعالیت هایش بیان کرد: همچنین قرار است از ۲۰ خرداد ماه نمایش «زبان‌اصلی» را در تماشاخانه باران به صحنه ببرم. این نمایش اثری خلوت است و تنها چهار پرسوناژ دارد. آزاده صمدی، بهرنگ علوی و سعید زارعی بازیگرانی هستند که حضورشان در نمایش قطعی شده است. البته این نمایش یک بازیگر دیگر هم دارد اما چون حضورش هنوز در کار قطعی نیست فعلا ترجیح می دهم نامش را اعلام نکنم.

این کارگردان تئاتر در پایان متذکر شد: نمایش «زبان‌اصلی» درباره روابط زن و شوهری و اثری کاملا رئالیستی است که بدون دکوری سنگین اجرا می شود. البته احتمال دارد زمان اجرای این نمایش به ۲۷ خردادماه موکول شود که به زودی مشخص خواهد شد.

 نمایش «به اتفاق خانواده» در بخش نسل نو جشنواره سی وسوم تئاتر فجر در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه رفته بود.

جواد مرآتی دیدگاه‌های زنده یاد عبداللهی را در طراح صحنه و لباس و مشکلات وی در اجرای عمومی نمایش «در اعماق» را بازگو کرد.

جواد مرآتی، طراح صحنه و لباس نمایش «در اعماق» گفت: «زنده‌یاد مصطفی عبداللهی انسان متین و با وقاری بود و تخصص بسیار زیادی در کارگردانی داشت و من همواره از این‌که تنها همین چند سال اخیر با وی آشنا شده‌ام، بسیار متاسف هستم. زنده یاد مصطفی عبداللهی یک سال و نیم روی این نمایشنامه کارکرده بود و همواره سعی داشت تا آن را به اجرا در آورد که متاسفانه این امر کمی با کم لطفی روبه‌رو شد و وی نتوانست نمایش را در زمانی که می خواهد اجرا کند.»

مصطفی عبداللهی کارگردان «در اعماق» روز 31 اردیبهشت در سن 60 سالگی به علت بتلا به سرطان از دنیا رفت. این هنرمند تئاتر در دوران فعالیت هنری آثار متعددی را روی صحنه برد که از این میان می‌توان به «زارع شیکاگو»، «مده آ»، «جنگ در طبفه سوم»، «هفت قبیله گمشده» و «آی با کلاه، آی بی کلاه» اشاره کرد. در دوران بستری شدن و پس از درگذشت مصطفی عبداللهی، نمایش «در اعماق» که آخرین فعالیت هنری وی محسوب می‌شود، به سرپرستی میکائیل شهرستانی در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه رفت و اجرای آن همچنان ادامه دارد.

مرآتی درخصوص اجرای نمایش «در اعماق» یادآور شد: «در ادامه این جریان پیشنهاد اجرا در سی‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر مطرح شد که خوشبختانه اجرای نمایش در جشنواره با استقبال خوبی مواجه شد. در همین حال مصطفی عبداللهی تصمیم داشت تا با به اتمام رسیدن جشنواره این نمایش را در سالن استاد ناظرزاده کرمانی اجرا کند که پیگیری‌های آن نتیجه نداد تا این‌که به اوج بیماری رسید.»

مرآتی ادامه داد: «زنده یاد عبداللهی 40 روز پیش با من تماس گرفت و خبر اجرای عمومی نمایش «در اعماق» را اطلاع داد، اما در حالی که به زمان اجرا نزدیک شدیم وی به کما رفت و متاسفانه در پنجمین شب اجرا، دیده از جهان فرو بست که این موضوع روحیه اعضای گروه به شدت پایین آورد.»

وی با تشکر از میکائیل شهرستانی بیان کرد: «شهرستانی با همراهی ما فضای متاثر از این واقعه غم‌انگیز را سر و سامان داد. در این میان نکته ناراحت کننده دیگر این است که با وجود این‌که در این نمایش سه نسل از تئاتر به ایفای نقش می پردازند که اتفاق مثبتی است، اما سالن خالی از تماشاگر است که این موضوع برای بچه‌های گروه خوشایند نیست.»

مرآتی درباره طراحی صحنه این نمایش و نظر عبداللهی برای این شکل طراحی، یادآور شد: «زنده یاد عبداللهی اشراف کامل به این متن داشت و تصور می‌کرد می تواند فضایی که در نمایشنامه است را به نحو احسن نسبت به شرایط اجرا کند اما یک هفته مانده به فجر گفت که نظرش تغییر کرده است و فکر می کند بهتر است به سمت حلبی آباد رویم که البته بیشترین علت این تصمیم همان مشکلات مالی بود.

وی در ادامه تشریح کرد: «در آغاز قرار بود صحنه با توجه به داستان نمایشنامه فضای دالان شکل باشد، اما به دلیل کمبود بودجه طراحی صحنه به حلبی آباد و ناکجا آباد که به زمان و مکان خاصی اشاره ندارد، تغییر یافت. بر همین اساس و با نظر عبداللهی لباس بازیگران نیز به شکل البسه کهنه و فرسوده‌‌ای طراحی شد.»

طراح صنه و لباس نمایش «در اعماق» همچنین تاکید کرد: «خوشبختانه این شکل از طراحی اتفاق مثبتی را در پی داشت و از شکل نمادین به سمت المان واقع‌گرایانه پیش رفتیم.»

وی خاطر نشان کرد: «پس از این طراحی عبداللهی به نظر راضی می‌رسید اما اینکه وی حتی در اجرای جشنواره این نمایش را از مقابل ندید برایم بسیار تاسف برانگیز است، شاید احساس می‌کرد که این نمایش را نخواهد دید، نمی‌دانم اما هر چه بود این تاسف در دل اعضای گروه باقی ماند.»

مرآتی همچنین یادآور شد: «زنده یاد عبداللهی همیشه توصیه‌اش این بود که کار را با نهایت تخصص و احترام به تئاتر اجرا کنیم حتی اگر جسم او در کنارمان نباشد. باعث تاسف است که تا وقتی بزرگانی چون عبداللهی در میان ما هستند، قدرشان را نمی‌دانیم. مصطفی عبداللهی های زیادی وجود دارند که نیازمند کمک ما هستند.»

وی در پایان این گفت‌و‌گو به درگیری یکی از بازیگران نمایش با بیماری سرطان اشاره کرد و افزود: «فرشید صمدی‌پور در طول 40 روز گذشته دچار همین بیماری سخت شده است و اکنون مشغول شیمی درمانی است و به همین دلیل از اجرا و همکاری در نمایش «در اعماق» بازماند. این موضوع تراژدی اجرای این نمایش را برای اعضای گروه تلخ‌تر کرده است.»

نمایش «در اعماق» بر اساس نمایشنامه ای از ماکسیم کورگی، نویسنده روس اوایل قرن بیستم از 27 اردیبهشت در سالن اصلی تئاتر شهر به روی صحنه رفته است. شهین علیزاده، محمد پور حسن، امیر عباس توفیقی، علی زرینی، فرشید صمدی پور، صنم صالحی، فرناز جهانسوز، مهدی زمین پرداز، محسن بهرامی، محسن زرآبادی پور، زندیش حمیدی، سیامک حلمی، مهدی طهماسبی، لیلا ارجمند پیوند، پوریا گلستانی، محمد رضا کردی، مریم نادرلویی، سعید سلطانی بازیگران این نمایش هستند.

نمایش «انگار در چشمان تو اسب می دود» به کارگردانی طاها ذاکر و بازی بهاره رهنما چهارشنبه ۶ خرداد ماه با حضور احمد مسجدجامعی افتتاح شد.

نمایش «انگار در چشمان تو اسب می دود» نوشته سهراب حسینی و کارگردانی طاها ذاکر چهارشنبه ۶ خرداد ماه با حضور احمد مسجد جامعی رییس کمیسیون فرهنگی شورای شهر تهران در سالن تئاتر «مکتب تهران» افتتاح شد.

این اثر نمایشی با بازی بهاره رهنما دوشنبه ۶ خرداد ماه ویژه خبرنگاران و عکاسان به صحنه رفته و سه شنبه ۷ خرداد نیز برای هنرجویان «مکتب تهران» اجرا شده بود به همین جهت چهارشنبه اولین اجرای رسمی نمایش به حساب می آمد.

نمایش انگار در چشمان تو اسب می دود

مسجد جامعی قبل از آغاز اجرای «انگار در چشمان تو اسب می دود» درباره «مکتب تهران» گفت: از قرن های گذشته مکتبی به نام «مکتب تهران» به عنوان یک مکتب هنری در شهر تهران وجود داشته است که بسیاری از هنرها از جمله موسیقی، نقاشی و حتی هنرهای نمایشی را در خود پرورش داده است. امیدوارم جلال تهرانی و موسسه فرهنگی، هنری و آموزشی مکتب تهران بتواند دوباره یک سبک خاص تئاتری را به تهران بازگرداند.

این عضو شورای شهر تهران درباره فعالیت‌های بهاره رهنما نیز عنوان کرد: معمولا فعالیت‌های بهاره رهنما و نمایش‌های وی را به عنوان یک زن فعال هنرمند دنبال می کنم. خوشحالم که در این نمایش به نوعی به داستان زن سرخپوش خیابان فردوسی پرداخت شده است چون معتقدم جای این سوژه عجیب در آثار نمایشی ما خالی بود.

بهاره رهنما/ انگار در چشمان تو اسب می دود

نمایش «انگار در چشمان تو اسب می دود» هر شب ساعت ۲۰ در «مکتب تهران» به صحنه رفته و بعد از اتمام اجرا در این سالن در مکان دیگری به مدت یک ماه اجرا خواهد شد. 

لیلا حاتمی در نمایش لیلی رشیدی

لیلی رشیدی این روزها در حال آماده سازی نمایش « اسم» با بازی لیلا حاتمی، حسن معجونی و داریوش موفق است.

این نمایش قرار است از ابتدای تیرماه در تالار استاد ناظرزاده کرمانی در تماشاخانه‌ی ایرانشهر به صحنه برود.

«اسم» نخستین تجربه لیلی رشیدی به عنوان کارگردان است و براساس نمایشنامه‌ای به همین نام نوشته ماتیو دولاپورت و الکساندر دولا پتولیر با ترجمه شهلا حائری به صحنه خواهد رفت.

انتخاب «اسم» برای کودکی که هنوز به دنیا نیامده باعث برملا شدن رازها و تسویه حسابهای شخصی خانوادگی می‌شود.

در نمایش« اسم» که در حال حاضر در مرحله تمرین است، لیلا حاتمی، حسن معجونی، داریوش موفق، سارا افشار و عباس جمالی ایفای نقش می‌کنند.

حسن معجونی طراحی صحنه و لباس ، پریسا گودرزی، غزاله رشیدی ، محمدرضا بزدوده گروه کارگردانی و محمدرضا حسین زاده مدیریت تولید آن را بر عهده دارند.

نمایش« اسم» کار مشترک ماتیو دولا پورت و الکساندر دولاپتولیر است که برای اولین بار در سال 2010 با کارگردانی برنارد مرات در تئاتر ادوارد هفتم پاریس به روی صحنه رفت و با استقبال‌ از طرف مخاطبان و منتقدان فرانسوی رو به رو شد و جوایزی را هم برای این اثر به همراه داشت.

این استقبال در حدی بود که در سال ۲۰۱۲فیلمی به کارگردانی الکساندر دولاپتولیر نیز براساس آن ساخته که مورد توجه منتقدان فرانسوی قرار گرفت. این نمایش‌نامه توسط نشر قطره به فارسی منتشر شده است.

انتهای پیام