کد خبر: ۲۳۹۷۸۲
تاریخ انتشار:
بررسی مهمترین اخبار و رویدادهای موسیقی ایران و جهان؛

«بولتن موسیقی»؛ مجلۀ خبری روزانۀ موسیقی (30 دی)

فارغ از ترخیص استاد موسیقی از بیمارستان، تاسیس ارکسترفیلارمونیک خانه هنرمندان، خبری درخصوص اجرای «آراز» به آمریکا و کانادا می‌رود، انتشار کتاب «اطلاعات عمومی موسیقی» برای آشنایی توده مردم با موسیقی، خبری درخصوص ساخت مستند «مرتضی پاشایی»، گفت و گو با «میثم میریان» - پژوهشگر موسیقی درخصوص ابتذال در موسیقی راک و پاپ، اجرای محمد علیزاده و «سون» در جشنواره موسیقی فجر، اجرای گروه «شورانگیز» در فرهنگسرای نیاوران، تمدید کنسرت «چرا رفتی» شجریان و پورناظری در شیراز، حمایت از برگزیدگان جشنواره فجر، توضیحات «پیمان میرآقاسی»، مدیر ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران» درخصوص چگونگی برگزاری آزمون این ارکستر و بلاخره انتقادات صریح خانه موسیقی از عملکرد دولت «تدبیر و امید» سرخط مهمترین اخبار و رویدادهای موسیقی ایران و جهان را به خود اختصاص داد.
گروه موسیقی، درحالی که روز گذشته خبر بستری شدن محمدجلیل عندلیبی باعث نگرانی اهالی موسیقی و فرهنگ و هنر گردید، صبح امروز خبر ترخیص این استاد برجستۀ موسیقی از بیمارستان بار دیگر موجب خوشحالی اهالی فرهنگ شد.

به گزارش بولتن نیوز،
فارغ از ترخیص استاد موسیقی از بیمارستان، تاسیس ارکسترفیلارمونیک خانه هنرمندان، خبری درخصوص اجرای «آراز» به آمریکا و کانادا می‌رود، انتشار کتاب «اطلاعات عمومی موسیقی» برای آشنایی توده مردم با موسیقی، خبری درخصوص ساخت مستند «مرتضی پاشایی»، گفت و گو با «میثم میریان» - پژوهشگر موسیقی درخصوص ابتذال در موسیقی راک و پاپ، اجرای محمد علیزاده و «سون» در جشنواره موسیقی فجر، اجرای گروه «شورانگیز» در فرهنگسرای نیاوران، تمدید کنسرت «چرا رفتی» شجریان و پورناظری در شیراز، حمایت از برگزیدگان جشنواره فجر، توضیحات «پیمان میرآقاسی»، مدیر ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران» درخصوص چگونگی برگزاری آزمون این ارکستر و بلاخره انتقادات صریح خانه موسیقی از عملکرد دولت «تدبیر و امید» سرخط مهمترین اخبار و رویدادهای موسیقی ایران و جهان را به خود اختصاص داد.

استاد موسیقی از بیمارستان مرخص شد

بولتن موسیقیمحمد جلیل عندلیبی آهنگساز و نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی بعد از انجام مراحل درمانی از بیمارستان لقمان تهران مرخص شد.

شاهو عندلیبی با اعلام این خبر گفت: خوشبختانه با نظارت خوبی که از سوی تیم پزشکی بیمارستان لقمان انجام گرفت استاد عندلیبی روز گذشته از بیمارستان لقمان مرخص شد. البته این هنرمند تا بهبودی کامل باید طی روزهای آینده برای انجام چکاب و آزمایشات لازم به بیمارستان مراجعه کند.

وی افزود: از هنرمندان و افرادی که طی روزهای گذشته جویای احوال استاد عندلیبی بودند صمیمانه قدردانی می کنم و امیدوارم طی روزهای آینده شاهد اخباری اینچنین در حوزه موسیقی نباشیم.

محمد جلیل عندلیبی آهنگساز و نوازنده پیشکسوت موسیقی ایران شنبه 27 دی  به دلیل عارضه قلبی و کاهش فشار خون در بیمارستان  لقمان بستری شده بود.

استاد عندلیبی از جمله اساتید و هنرمندان پیشکسوت موسیقی ایرانی و منطقه کردستان است که تاکنون در محضر استادانی چون  نورعلی برومند، داریوش صفوت،‌ احمد پژمان، علیرضا مشایخی، هرمز فرهت، شاهین فرهت، تقی مسعودیه و برکشلی تلمذ کرده است.

وی  سال ۱۳۵۴ در دانشکده‌ هنرهای زیبا علاوه بر هر ساز تخصصی سنتور و ساز الزامی پیانو، ساز دوم فاگوت را زیر نظر مستر پرژرف بلغاری فرا گرفت. که همین امر باعث شد عملاً‌ به طور آکادمیک موسیقی کلاسیک غربی را تجربه کند. این هنرمند در سال  ۱۳۵۵ به دعوت داریوش صفوت وارد تنها مرکز حرفه ای موسیقی سنتی یعنی مرکز حفظ و اشاعه‌ موسیقی ایران شد. او ضمن تدریس سنتور گروه تازه تأسیس مشتاق یا مولانا را تشکیل داد ضمناً‌ گروه مولانا ادامه‌ همان ارکستر فوق برنامه دانشگاه تهران بود.

 استاد عندلیبی تا کنون کنسرت‌های زیادی در سراسر دنیا با گروه مولانا به سرپرستی و آهنگسازی خویش اجرا کرده است. او تاکنون حدود ۳۰ آلبوم به نام‌های شعر و عرفان، بی قرار، کیش مهر (شهرام ناظری) سروستان و بیاد یاران، مولانا با صدای زنده یاد رضوی سروستانی، شکوفه‌های جاویدان و گل افشان با صدای شاپور رحیمی، قسم با صدای کامیا بهزاد، جاده ابریشم، غریبستان، امان از جدایی، خداحافظ و تازه به تازه  منتشر کرده است.

خانه هنرمندان یک گام بلند موسیقایی برداشت/ سازها همه کوک بود

نخستین اجرای ارکستر فرهنگی شهر تهران به رهبری نادر مشایخی دوشنبه شب 29 دی‌ماه با حضور هنرمندان و مدیران فرهنگی کشور برگزار شد.

در ابتدای این مراسم که با تلاوت قرآن مجید توسط قاری بین المللی کریم منصوری  و اجرای زنده سرود ملی کشورمان همراه بود، محمد سریر رییس هیات مدیره خانه موسیقی به نمایندگی از سوی هنرمندان موسیقی آغاز فعالیت ارکستر فرهنگی شهر تهران به رهبری نادر مشایخی را تبریک گفت و افزود: دوست ندارم زیاد صحبت کنم چرا که من هم مثل شما منتظرم هر چه زودتر برنامه را بشنوم.  

یکی از مهم ترین رخدادهای هنری ایران

مجید سرسنگی مدیر عامل خانه هنرمندان ایران هم افتتاح ارکستر فرهنگی شهر تهران را گامی در جهت اعتلای هنر موسیقی در کشورمان ارزیابی کرد و گفت: بسیار مفتخرم که در آستانه سالگرد پیروزی شکوهمند انقلاب اسلامی، افتتاح رسمی ارکستر فرهنگی شهر تهران را در حضور شما بزرگواران اعلام کنم. افتتاح این ارکستر که می کوشد در کنار ارائه داشته های فرهنگی ایران اسلامی تعاملی جدی با دنیای هنر برقرار کند و چهره درست و مخدوش نشده ملت ایران را به جهانیان بشناساند اگر مهم ترین رخداد هنری ایران در سال جاری نباشد، قطعا یکی از مهمترین آن ها است.

بولتن موسیقی

وی  افزود: در همین فرصت از تمامی کسانی که این اتفاق مبارک را باعث شده اند سپاسگزاری می کنم. به ویژه مایلم قدردانی خود را از حمایت های شهرداری محترم تهران، هنرمندانی که امروز صدای سازشان طنین‌بخش دوستی، مهر و همدلی است، رییس و اعضای شورای عالی خانه هنرمندان ایران و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام کنم.

بولتن موسیقی

جمله دکارت آغاز ماجرا برای تکریم اندیشه نبود

این مدرس دانشگاه در ادامه صحبت‌های خود بیان کرد: زمانی رنه دکارت، فیلسوف قرن شانزدهم در ابتدای رساله «گفتار در روش» خود گفت «می اندیشم پس هستم». این جمله دکارت یا به قولی «کوگیتو ارگو سوم» سرآغاز رویکردهای جدیدی نسبت به جایگاه فردی و اجتماعی انسان در غرب شد اما بنا به شهادت تاریخ، این جمله دکارت آغاز ماجرا برای تکریم اندیشه نبود. نگاهی به ادبیات، فلسفه، حکمت و هنر ایرانی و اسلامی نشانگر آن است که ایرانیان از دیرباز اندیشیدن و تعقل را جزو لاینفکی از تعالی بشر و جامعه آرمانی خود می دانستند. برجستگان اندیشه ورزی این مرز و بوم، این جایگاه بلند برای اندیشه را از نگاه قرآن و اهل بیت (ع) برگرفته اند. خرد، اولین آفریده الهی است که دیگران به واسطه او به عالم وجود پا نهاده اند. اندیشه، عامل بسط و تعالی انسان است و او را به دستیابی بر جانشینی خدا در هستی سوق می دهد.

سرسنگی ادامه داد: در قرآن کریم، آخرین کتاب آسمانی در آخرین دین توحیدی، بیش از 300 آیه درباره اندیشیدن آمده است که پرداختن به آن ها فرصتی جداگانه و مفصل می خواهد. در این کتاب مقدس بارها اندیشیدن و فعل تفکر مورد سؤال و توجه قرار گرفته است: افلا تتفکرون؟ علاوه بر آیات قرآنی، احادیث و جملات بسیاری از بزرگان دین اسلام را می توان یافت، که با تأکید بر اندیشیدن و لزوم آن برای انسان سخن گفته اند. پیامبر اسلام (ص) می فرماید: «و برای هر چیز مرکبی است و مرکب راهوار انسان عقل است و برای هر چیز هدفی است و هدف عبادت عقل است.

مدیر عامل خانه هنرمندان ایران بیان کرد: فشارهای اجتماعی در جهانی که همچنان در دام خودبافته مادی گری اسیر و دربند است، گاه چنان ما را از حقیقت هستی و مفهوم حیات دور می دارد که فقر را تنها در قاب گرسنگی و بی خانمانی تفسیر می کنیم. غافل از آنکه فقر اصلی در دور ماندن از اندیشه و اندیشه ورزی است. امروزه که عرصه اندیشه به آوردگاه اصلی توسعه یافتگی یا توسعه نیافتگی ملت ها بدل شده است، انسان فقیر، انسانی فاقد اندیشه است. اما هیچ شکی نیست که یکی از چاره مهم رواج اندیشیدن و گسترش اندیشه، توجه و استفاده از هنر است، هنری متعالی که خود را واسطه انسان و آسمان می کند. ملتی که هنر را و هنرمند را پاس بدارد، مهر تایید اندیشه مداری را بر تارک حیاتش نقش کرده است و آنجا که هنر واژه ای فراموش شده یا ابزار هوا و هوس تن است، دیگر جایی برای اندیشیدن فراهم نیست.

بولتن موسیقی

فاصله گرفتن از آن چیزی که به نام موسیقی روحمان را خلیده است

سرسنگی تصریح کرد : امشب در کنار شنیدن نوای موسیقی ارکستر فیلهارمونیک و کمی فاصله گرفتن از آن چیزی که در این سالیان به نام موسیقی جان و روحمان را خلیده است، از ارکستر و سازهای آن و نوازندگان آن، می توان درس هایی نیز گرفت. تماشای ارکستر به یادمان می آورد که می شود صداهای مختلف را شنید، اما نشان از آشفتگی ندید. تماشای ارکستر تذکرمان می دهد که می توان در کنار هم، با سازهای مختلف نشست، اما در نهایت یک نوای هماهنگ و زیبا را پدید آورد. تماشای ارکستر یادآوری می کند، در عین کثرت، رسیدن به وحدت محال نیست. تماشای ارکستر می فهماند که گفتگو تنها در چند صدایی معنا پیدا می کند

وی گفت: تماشای ارکستر می آموزد که چگونه می توان برای یک هدف متعالی یکدیگر را حمایت کرد و خطای دیگری را با بزرگواری پوشاند. تماشای ارکستر نشانگر آن است که مهم نیست تو یک تن چه سازی را می نوازی یا مدت زمان نواختنت کم است یا زیاد، مهم آن است که کار خود را هرچند جزئی خوب انجام دهی چون همین کار جز می تواند توفیق یا عدم توفیق دیگران را رقم بزند. تماشای ارکستر پیامی می دهد، اینکه ما نیز تماشاگر و تماشاگرانی داریم، آیا این تماشاگر و تماشاگران، آنگاه که اجرایمان به پایان رسد، بر لبان خود را با  لبخندی از رضایت خواهند گشود؟

شهیدان خدایی بیژن کامکار در کنار موسیقی بتهون

بعد از صحبت‌های سرسنگی نوبت به اجرای بخش اصلی برنامه توسط ارکستر فرهنگی شهر تهران رسید که با وجود وضعیت جسمانی نادر مشایخی نشان دهنده آغازی خوب برای یک ارکستر نیمه خصوصی موسیقایی بود که بعد از سالها ورود این هنرمند به صحنه اجرایی موسیقایی را خوش آمد گفت.

«شهیدان خدایی» به خوانندگی بیژن کامکار، «پایکوبی دلاوران» از ُپروکُوفیِف، «سوئیت جز/ والس 2» اثر شوستا کوویچ، «مارش مراسم ترکی» اثر ژان باتیست لولی، «پیش درآمد اصفهان» اثر مرتضی نی داود، موسیقی نواحی مغولستان و «برادران» اثر آرووُ پرت قطعه هایی بودند که در بخش اول کنسرت اجرا شدند.

در بخش دوم نیز که بعد از یک استراحت بیست دقیقه ای و با ترک سالن از سوی عده ای از مسوولان و هنرمندان همراه بود «والس تریست» اثر یان سیبلیوس، «اربار مدیش»، «کانتات فاب 78»، «کانتات فاب 27» و « کانتات فاب 12» اثر یوهان سباستین باخ و « اوتور کریولان، اپوس 62» اثر بتهوون برای علاقه مندان اجرا شد که این بخش نیز مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت این در حالی است که در بخش پایانی نیز قطعه «سوئیت جز/ والس 2 » اثر شوستا کوویچ مجددا برای تماشاگران اجرا شد. البته در خبرها و حتی بروشور از عبدالحسین مختاباد به عنوان یکی از سولیست ها یاد شده بود که وی در این کنسرت بدون توضیح قبلی حضوری نداشت.

نادر مشایخی بعد از پایان این دو بخش هم در حالی که از بازگشت خود روی صحنه رهبری ارکستر بسیار خوشحال به نظر می رسید از گروه کر ارکستر خود تشکر کرد و گفت: گروه کری که امشب در کنار ارکستر حضور داشتند یکی از بهترین گروه‌های کری بودند که تاکنون در کشورمان دیده ام.

مصطفی کمال پورتراب، جمشید مشایخی، مسعود فروتن، شهرام ناظری، پری صابری، هوشنگ کامکار، خسرو سینایی، نجمه تجدد، شیرین یزدانبخش، میترا حجار، سینا حجازی، حمیدرضا نوربخش، حسام الدین آشنا، علی مرادخانی، سعید ایزدی معاون وزیر راه و شهرسازی، سید جواد شوشتری مدیر کل دفتر شهرداری تهران، شهرام گیل آبادی مدیر روابط عمومی شهرداری تهران، مجتبی شاکری عضو شورای اسلامی شهر تهران، حجت الاسلام زم،  بهرام جمالی مدیر عامل بنیاد رودکی، سید عباس سجادی، رضا مهدوی و تعدادی از سفیران کشورهای مختلف از جمله مهمانان ویژه این کنسرت بودند.

ارسلان کامکار کنسرت مایستر، سیاوش لطفی رهبر کر، بیژن کامکار، پیتر سلیمانپور، سامر حبیبی، مازیار یونسی، سیاوش کامکار، لیلا فروغی، هومن نامداری، سهراب جلایی سولیست ها، ارسلان کامکار، نوید شعبازن زاده، فرمهر بیگلو، اشکان پیرنیا، امین عطایی، آذین نصرتی، امین واحدی، یاسمن مشهوری ویولن یک، دانیال جورابچی، نگین حاتمی، آنیتا واحدی، کیمیا ابراهیم زاده، صدف حقی، یاسمن آزادی، دینا مسگری، اکیر ترمشیر ویولن دو، کاوه تسعیری، نیلوفر سهری، صبا صفوی، سهراب جلایی، پگاه فضلی، الهام عادلزاده، محمد یوسف شیوا ویولا، مجید اسماعیلی، ماکان خوی نژاد، سالار غفار بجویی، غزاله شیرازی، نامدار مجیدی، کوروش کشاورز، زهرا یکانی چلو، پورنگ پورشیرازی، پروانه انارکی، داریوش آذر، آرش ضرابیان کنترباس، محمدحسین پورمعین، داریوش بیژنی، رهام ایرانخواه، یلدا احسانی کلارینت، فرشید حفظی فرد، نازنین احمد زاده ابوا،  مجید سینکی، سهراب بابکی، مریم گلزاریان فلوت، فرشاد شیخی، میلاد عباسی، سیامک میردادیان، محمد نصرتی، نرگس تقی پور، مهسا یوسفی هورن، حسین شریفی، سیاک کریم پور علی عباسی ترومبون، حسن فراهانی، علی ضرابی، مهسا خطیب زاده ترومپت، بابک میردادیان توبا، روشنک رفانی، سینا فتح العلومی، آرمین خیردان، عرفان فرشی زاده، ماهان ببری نمین کویه ای، سامر حبیبی کمانچه، رضا مازندرانی شور انگیز، شیما شاه محمدی قیچک، امیر سیاوش پور نی، روشنک رفانی دف،  لیلا فروغی، پگاه عینک چی، یکتا اعتمادی، روشنک کی منش، سوان عابدی، نسیم شجاعی، ناهید ابراهیمی فر، پانته آ صفایی، تارا بخت طالع، یاشار احمدی، علیرضا عبدالکریمی، جواد حنیفه، نوید ناصحی فر، آرمین باباییان، محمد حقیقی، مهرداد طلایی، وحید دین پرور گروه کر، عوامل اجرایی این کنسرت را تشکیل می دادند. ضمن اینکه مهدی بهبودی مدیر ارکستر، سحر لطفی مدیر داخلی، سهراب جلایی مدیر آرشیو، سرور حبیبی مسوول هماهنگی، بتی بریران روابط عمومی و بیژن صیفوری طراح گرافیک اعضای دیگر گروه اجرایی بودند.

«آراز» به آمریکا و کانادا می‌رود/ خواننده آذری در «سانتا باربارا»

خواننده و نوازنده موسیقی فولکلور آذربایجان دور تازه کنسرت های گروه موسیقی «آراز» آذربایجان را در داخل و خارج از کشور برگزار می‌کند.

رحیم شهریاری در گفتگویی گفت: گروه «آراز» پس از مدت ها دوری از اجراهای زنده از 24 دی ماه امسال با برگزار کنسرت در شهر ارومیه دور تازه فعالیت‌های خود را در زمینه اجراهای زنده آغاز کرده است. خوشبختانه استقبال از این کنسرت ها طی روزهای 24 ، 25 و 26 دی به قدری زیاد بود که ما مجبور به تمدید کنسرت در روز 27 دی هم شدیم. به طور کلی اهالی خونگرم ارومیه آنچنان فضای شاد، دلپذیری و خوبی برای ما فراهم کردند که خاطره این کنسرت ها را فراموش نخواهم کرد.

بولتن موسیقی

وی ادامه داد: از دوشنبه 29 دی ماه نیز به مدت سه شب کنسرت‌هایی را در شهر تبریز برگزار کردیم که در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعات منتخب آلبوم تازه گروه با نام «سنه گوره» که فروردین ماه امسال در بازار موسیقی منتشر می شود به همراه سایر قطعات فولکلور موسیقی منطقه آذربایجان برای همشهریانم اجرا می شود. البته با توجه به اینکه در شهرهای آذری زبان به ما مجوز برگزاری کنسرت در ورزشگاه‌ها را نمی دهند و ما هم مجبوریم در تالارهای پایین 400 نفر کنسرت برگزار کنیم این موضوع برای ما مقداری دشوار شده چراکه هزینه های برگزاری این کنسرت ها ی بزرگ به حدی است که این تعداد کنسرت با این تعداد جمعیت کفاف بودجه را به ما نمی دهد.

شهریاری درباره کنسرت های خارج از کشور گروه «آراز» نیز توضیح داد: خرداد و تیر ماه سال آینده تور کنسرت های ما در هفت شهر آمریکا و سه شهر کانادا برگزار می شود که در این کنسرت موسیقایی نیز برنامه های جدیدی داریم که امیدوارم مورد استقبال ایرانیان مقیم این دو کشور نیز قرار گیرد.

این خواننده و نوازنده گارمون در بخش دیگری از صحبت‌های خود با اشاره به همکاری با یک ارکستر بین المللی بیان کرد: بنده تنها ایرانی عضو ارکستر بین المللی «سانتا باربارا» کالیفرنیا هستم که مدتی است با این مجموعه موسیقایی همکاری دارم. با توجه به برنامه ریزی ها انجام گرفته من دو قطعه با کلام و دو قطعه بی کلام با نوازندگی ساز گارمون را همراه با گروه خواهم داشت که تصور می کنم تجربه خوبی برایم خواهد بود. البته در این ارکستر بین المللی نوازندگانی از کشورهای اتریش، نروژ، آلمان، فرانسه، ژاپن و ترکیه حضور دارند که امیدوارم بتوانم به سهم خود نماینده موثری از موسیقی فولکلور ایرانی در این ارکستر باشم.

وی در پایان گفت: تا پنج ماه آینده همراه با ارکستر سانتا باربارا در بسیاری از کشورهای دنیا به عنوان نوازنده و خواننده حضور پیدا خواهم کرد که این کنسرت ها در بسیاری از کشورهای اروپایی و آمریکایی روی صحنه خواهد رفت.

کتاب «اطلاعات عمومی موسیقی» برای توده مردم نوشته شد

مدرس و پژوهشگر موسیقی اثری تالیفی با عنوان «اطلاعات عمومی موسیقی» برای استفاده خانواده ها و علاقه مندان موسیقی در حوزه های غیرتخصصی تدوین و منتشر کرد.

محمدرضا آزاده فر در گفتگویی درباره کتاب جدیدش اینگونه توضیح داد: این کتاب گامی برای پرکردن خلاء آموزش عمومی موسیقی در کشورمان است که طی این سال‌ها جای خالی آن به شدت احساس می شود و تصور می کنم می تواند اثر قابل اعتمادی برای خانواده ها در جهت افزایش آگاهی آنها برای شناخت بهتر و بیشتر از موسیقی باشد. به اعتقاد من خانواده ها می توانند با مطالعه این کتاب که در برگیرنده مفاهیم عمومی و تئوریک موسیقی با زبانی ساده است نسبت به آگاهی دادن به فرزندان خود در جهت شنیدن موسیقی اقدام کنند.

بولتن موسیقی

وی ادامه داد: در تمامی کشورهای صاحب‌نام دنیا کنار تدریس مبانی علمی چون جغرافیا، ریاضی، تاریخ، فیزیک به عنوان علوم دارای ضرورت، چنین کتاب هایی که می تواند در تامین اندیشه و افزایش معلومات موسیقایی مردم تاثیرگذار باشد، به وفور دیده می شود اما متاسفانه چنین مواردی در کشور ما وجود ندارد و لازم است حرکت های جدی در عرصه پژوهش‌های کاربردی صورت پذیرد و به نظر من انتشار چنین کتابی می تواند قدم کوچکی برای بهبود فضا باشد؛ فضایی که نوجوانان و جوانان ما به شدت تحت تاثیر شبکه های مختلف اجتماعی قرار دارند و خانواده ها کنترل چندانی به لحاظ غنای سبد شنیداری آنها به لحاظ ارزش و کیفیت ندارند.

مولف کتاب «اطلاعات عمومی موسیقی» در تشریح جزییات این اثر تالیفی تازه انتشار یافته توسط انتشارات نی، گفت: کتاب هفت فصل دارد و شامل مواردی چون «فيزيک اصوات موسيقی»، «تئوری موسیقی»، «موسیقی ایرانی»، «سازشناسی»، «تاریخ موسیقی ایران»، «تاریخ موسیقی اروپا» و «موسیقی و سایر علوم» است. البته تمامی موارد یاد شده مقارن و انطباق یافته با اهداف کلان توسعه کشور است که امیدوارم بتواند برای عموم مردم قابل درک باشد. این کتاب برای مطالعه نیازی به دانش موسیقایی ندارد و خواننده می توانند در راحت ترین شکل ممکن با مبانی مقدماتی موسیقی آشنا شود.

نویسنده کتاب «اقتصاد موسیقی» تصریح کرد: اگر کتاب «اقتصاد موسیقی» برای پژوهشگران، هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی تالیف شده است ولی کتاب جدیدم در نقش یک اثر پژوهشی که توده مردم را در نظر گرفته می تواند مکمل خوبی برای توسعه اندیشه و البته پژوهش‌های کاربردی نقش داشته باشد.

آزاده فر در پایان صحبت‌های خود با اشاره به فعالیت‌های دیگرش در عرصه موسیقی و پژوهش گفت: به تازگی کار تالیف کتابی با عنوان «هنر و اخلاق» را به پایان رسانده ام که توسط انتشارات سوره مهر روانه بازار خواهد شد.

محمدرضا آزاده فر اتنوموزیکولوژیست و نوازندهٔ سنتور در سنین نوجوانی فراگیری موسیقی را در هنرستان موسیقی اصفهان آغاز کرد. وی همزمان با موسیقی، به آموختن مبانی سینما و عکاسی در سینمای جوان پرداخت. در سال ۱۳۶۷ وارد دانشکده سینما و تئاتر شد و پس از فارغ‌التحصیل شدن از این دانشکده برای ادامهٔ تحصیل وارد مقطع کارشناسی ارشد پژوهش هنر با گرایش موسیقی شد.

این هنرمند و پژوهشگر پس از اتمام تحصیلات کارشناسی ارشد در کنکور سراسری اعزام دانشجو به خارج از کشور در سال ۱۳۷۴ شرکت کرد و با کسب رتبه یک در سال ۱۹۹۹ برای ادامهٔ تحصیل در مقطع دکترا به انگلستان عزیمت کرد. آزاده فر دورهٔ دکترای اتنوموزیکولوژی را در دانشگاه شفیلد انگلستان با رتبهٔ عالی در سال ۲۰۰۳ به پایان رساند و بلافاصله وارد دورهٔ فیلوشیپ اتنوموزیکولوژی دانشگاهSOAS  لندن شد.

آزاده فر پس از اتمام این دوره به ایران بازگشت و به عنوان عضو هیات علمی دانشکدهٔ موسیقی دانشگاه هنر تهران به کار پرداخت و در سال ۱۳۹۱ موفق به کسب رتبهٔ دانشیاری در این دانشکده شد. وی از سال ۱۳۸۹ تا ابتدای سال ۱۳۹۳ به عنوان رییس دانشکدهٔ موسیقی به کار خود ادامه داد و پس از آن نیز به عنوان مدرس هیات علمی در آن دانشکده مشغول کار است.

ساخت مستند مرتضی پاشایی از نیمه گذشت/ رونمایی از قطعه شنیده‌نشده

فیلم مستند مرتضی پاشایی به کارگردانی شاهین صمدپور و تهیه‌کنندگی منصور پاشایی در حال ساخت است و طبق آخرین اخبار تصویربرداری این مستند از نیمه گذشت.

شاهین صمدپور کارگردان سینمای مستند که پیش از این مجموعه مستندهای «شک» را در تلویزیون کارگردانی کرده است درباره کم و کیف ساخت فیلم مستند مرتضی پاشایی به گفت: براساس مجوز وزارت ارشاد و طبق توافق انجام شده با خانواده زنده یاد مرتضی پاشایی، ساخت فیلم مستند درباره این خواننده در حال انجام است.

بولتن موسیقی

وی افزود: پس از فیلمبرداری صحنه هایی در تهران و کیش، هم اکنون مراحل پایانی فیلمبرداری این مستند را پشت سر می گذاریم. در این مستند مسایل ایجاد شده در مدت بیماری مرتضی پاشایی، انتشار فیلمی از داخل اتاق بستری و مسایلی درباره شایعه دفن روز قبل از مراسم مطرح می شود. همچنین با علی لهراسبی و محمد علیزاده خواننده های موسیقی پاپ و اعضای خانواده پاشایی صحبت خواهد شد.

صمدپور متذکر شد: ضمن اینکه زوایای پنهان شخصیت پاشایی مانند اعتقادات مذهبی این خواننده، ماجرای سفر به کربلا و مشهد که مردم شناخت کمتری نسبت به آن دارند نیز به تصویر کشیده می شود. همچنین قرار است یک قطعه از آثار مرتضی پاشایی که تا کنون منتشر نشده است در این مستند رونمایی شود.

کارگردان برخی قسمت های مجموعه مستندهای «شوک» گفت: در ساخت مستند مرتضی پاشایی از تصاویر آرشیوی استفاده بسیاری کرده ایم که این تصاویر شامل فیلم های خانوادگی و فیلم های مربوط به مداحی اهل بیت این خواننده است. طبق برنامه ریزی انجام شده این فیلم مستند تا یک ماه آینده وارد بازار خواهد شد.

صمدپور با اشاره به این مطلب که دیگر گروه های مستندساز هم اقدام به ساخت مستند زنده یاد مرتضی پاشایی کرده‌اند، گفت: پس از درگذشت این خواننده مردمی گروه های مستندساز بسیاری مدعی ساخت این مستند شدند اما اثری که ما می‌سازیم تنها اثر قانونی است که با رضایت خانواده پاشایی در حال ساخت است.

این مستندساز در پاسخ به اینکه آیا در ساخت این مستند جواد هاشمی همکاری داشته است گفت: سید جواد هاشمی از جمله هنرمندانی است که در تمام مراحل بیماری مرتضی هاشمی همواره کنار خانواده او بوده است و با آنها در ارتباط است و قطعا از نظرات وی استفاده می‌کنند. اما من به عنوان کارگردان مستند زندگی مرتضی پاشایی با عموی این خواننده موسیقی در ارتباط هستم.

کارگردان فیلم مستند مرتضی پاشایی در پایان گفت: علاوه بر منصور پاشایی که به عنوان تهیه کننده کنار کار ایستاده است، الیاس صفدری مدیر تصویربرداری، منوچهر صانعی تدوینگر از دیگر عوامل مستند هستند.

هر موسیقی راک یا پاپی مبتذل نیست

در یک مقاله نوشته شده بود «160 هزار ساعت موسیقی غیرمجاز در ایران است و ما می‌شنویم یا به عبارت دیگر این‌قدر که ما موسیقی‌های عجیب و غریب می‌شنویم، موسیقی خوب نمی‌شنویم!»

میثم میریان - پژوهشگر موسیقی - با اشاره به این مقاله اظهار کرد: این‌که هنر می‌تواند مبتذل یا نازل باشد، از گذشته وجود داشته و درباره‌ی این موضوع بسیار بحث شده است، اما باز هم به جامعه‌شناسی نیاز دارد. بیش از آن‌که بخواهیم انگشت اتهام را بر چیزی بگذاریم، باید آن را جامعه‌شناسی کنیم که چطور یک گونه‌ی موسیقی به این شدت تأثیرگذار است؟ یا اثرات مخرب آن چیست؟ بنابراین تا جامعه‌شناسی و پژوهش نشود و مقالاتی نوشته نشوند، نمی‌توان به راحتی درباره‌ی آن صحبت کرد.

بولتن موسیقی

او در گفت‌وگویی درباره‌ی واکنش به سبک‌های جدید موسیقی در آن زمان، بیان کرد: حتی در اروپای آن زمان هم با این سبک‌ها مخالفت خیلی شدیدی می‌شد. وقتی بسیاری از آهنگسازان برای اولین‌بار اثرشان را اجرا می‌کردند با انبوه انتقادات روبه‌رو می‌شدند و این‌گونه نبود که گوش مردم اروپا که تا آن زمان علاقه‌مند به شنیدن نوعی از آثار بود، اثری بشنود که خیلی از فضای ذهنی‌شان فاصله دارد.

این پژوهشگر حوزه‌ی موسیقی گفت: آهنگسازان به‌نوعی در هارمونی خودشان دست بردند و هارمونی بسیار متفاوتی از موسیقی کلاسیک ساختند و این باعث شد شنوندگان هم نسبت به این تغییرات حساسیت نشان دهند و در آنجا هم این پذیرش آنی و لحظه‌ای وجود نداشت و در سایر هنرها هم این‌گونه بود.

وی ادامه داد: آن چیزی که ما در فلسفه تحت عنوان عالم هنر یا جهان هنر درباره‌اش صحبت می‌کنیم، براساس پارامترهایی که وجود دارد، این وظیفه را برعهده ‌گرفته که مشخص کند چه اثری هنری است و چه اثری هنری نیست.

میریان با ییان این‌که موسیقی‌هایی مانند پاپ و راک در زمین و آسمان کشور ما وجود دارد، اظهار کرد: نیاز به نظرات کارشناسی زیاد وجود دارد که چه نوع موسیقی برای مخاطب عام مناسب است، زیرا مخاطب خاص انواع موسیقی را کم‌وبیش می‌شناسد؛ اما مخاطب عام است که تحت تأثیر هجمه‌های رسانه‌ای قرار می‌گیرد.

او با بیان این‌که هر موسیقی راک یا پاپی مبتذل نیست، گفت: ما با برچسب زدن به یک سبک موسیقی نمی‌توانیم آن را از بین ببریم، موسیقی پاپ و راک، پارامترها و ویژگی‌های خود را دارند، همچنین به‌عنوان یک سبک پذیرفته شده‌اند و آثار خوبی هم در این سبک‌ها تولید شده است.

میریان ادامه داد: گاهی به‌دلیل این‌که سیاست‌گذاری‌های درستی در این زمینه نداریم، همه نوع موسیقی شنیده می‌شود و این هم می‌تواند مخرب باشد. مانند برخی موسیقی‌های وارداتی که هیچ محتوایی ندارد و مخرب است. بنابراین باید درباره‌ی آن‌ها بسیار با دقت رفتار کنیم تا موسیقی خود را دچار آسیب نکنیم.

وی درباره‌ی تلفیق سبک‌های موسیقی، اظهار کرد: تلفیق سبک‌های موسیقی چیز جدیدی نیست و در اروپا، آمریکا و بسیاری از کشورها اتفاق افتاده است و حتی هنرمندان برجسته‌ی دنیا هم به این کار دست زده‌اند.

این پژوهشگر حوزه‌ی موسیقی افزود: برخی نوازندگان و آهنگسازان به سمت موسیقی شرقی رو آوردند. این چیزی بود که در یک دوره با نام «شرق‌گرایی» مطرح شد. این نگاه به شرق الزاما ایران نبود و تمام کشورهای شرقی و آفریقایی را دربرمی‌گرفت و این هنرمندان با کنار هم قرار دادن، تلفیق کردن، گرفتن عناصر و برجسته کردن محتوا سعی کردند، آثاری را به‌صورت «اکسپریمنتال» یا «تجربی» خلق کنند.

میریان ادامه داد: در همه جای دنیا کم‌وبیش موسیقی تلفیقی بوده است، به‌عنوان نمونه‌ی موسیقی کلاسیک با موسیقی پاپ درهم آمیخته شدند و شکل‌های مختلفی از این تلفیق‌ها صورت گرفت و این ترکیب‌ها نه‌تنها در حوزه‌ی سبک، بلکه در حوزه‌ی محتوای موسیقی هم اتفاق افتاد.

وی گفت: نه‌تنها شکل ظاهری سازها، بلکه فرهنگ‌ها هم در کنار هم قرار گرفتند و این باعث نزدیک‌تر شدن افراد و جوامع شد. این اتفاق اصلا چیز بدی نیست، اما در این کنار هم قرار گرفتن یا چیدمان، مهم است که تلفیق به چه صورت شکل گیرد و در همین رابطه هم نظریات مختلفی داده شده است که با عنوان موسیقی «دو رگه» یا «دو رگه‌سازی» در موسیقی در مقالات از آن نام برده می‌شود.

این پژوهشگر موسیقی اضافه کرد: برخی فرهنگ‌ها در موسیقی به‌شدت تحت تأثیر فرهنگ دیگر قرار گرفتند و برخی دیگر خیلی کم تأثیر پذیرفتند. بنابراین تأثیرپذیری یک امر نسبی است. همچنین این تأثیرات الزاما نه بد است و نه خوب و هر دو پیامد را با هم دارد. اکنون آثاری که بیشتر آهنگسازان جدید دوست دارند به‌وجود آورند، تأثیر جدی ندارد و بیشتر یک نوع همنشینی سازها، صداها و محتواهای موسیقی است.

محمد علیزاده و «سون» در جشنواره موسیقی فجر می‌خوانند

گروه «سون» و محمد علیزاده در بخش پاپ سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر حضور می‌یابند.

صدرالدین حسین‌خانی مدیر برنامه‌های گروه «سون» و همچنین محمد علیزاده با تایید این خبر به خبرنگار مهر گفت: طبق صحبت‌هایی که با مسوولان برگزاری جشنواره موسیقی فجر انجام گرفت به توافق رسیدیم که محمد علیزاده و گروه «سون» در بخش موسیقی پاپ جشنواره بین المللی موسیقی فجر حضور داشته باشند.

وی افزود: هنوز برای اجرای برنامه‌ها به سالن خاصی اشاره نشده است. در حال حاضر محمد علیزاده و گرون «سون» در تدارک ساخت قطعه های جدیدی هستند که بتوانند از این قطعات جدید در کنسرت جشنواره استفاده کنند ولی هنوز اجرای این قطعات جدید قطعی نیست.

این کنسرت‌گذار تاکید کرد که گروه های یاد شده تمام تلاش خود را برای یک اجرا قابل قبول جشنواره ای انجام خواهند داد.

پیش بینی می شود در کنسرت محمد علیزاده  گلچینی از آثار پرطرفدار آلبوم «سورپرایز» و «دلت با منه» به همراه تک قطعات جدید اجرا شود.

گروه موسیقی «سون» متشکل از آرش قنادی، امیر قنادی و کیارش پوزشی که این روزها مشغول برگزاری تور کنسرت های تهران و شهرستان های خود است در کنسرت جشنواره خود از آلبوم های «با تو می مونم» و «دوست دارم» به همراه قطعات جدید استفاده خواهد کرد.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر از 24 بهمن به دبیری حسن ریاحی در تهران و چند استان دیگر میزبان علاقه مندان موسیقی است.

کنسرت «چرا رفتی» در شیراز تمدید شد/ اجرا در سالن بسکتبال

کنسرت «چرا رفتی» به خوانندگی همایون شجریان و آهنگسازی تهمورس پورناظری روز 3 بهمن‌ماه در شیراز تمدید شد.

به گزارش خبرگزاری مهر، با تمدید شدن این روز کنسرت «چرا رفتی» در تاریخ های سوم و چهارم بهمن ماه در سالن خانه بسکتبال شهر شیراز روی صحنه خواهد رفت.

 تور شهرستان های کنسرت «چرا رفتی» تاکنون در شهرهای کرمان، رشت، ارومیه،کرمانشاه،شهرکرد،ساری، شیراز،ارومیه، بندرعباس و سمنان اجرا شده است .

در این کنسرت سهراب پورناظری تکنواز کمانچه خواهد بود. همچنین حسین رضایی نیا و آئین مشکاتیان سازهای ضربی، مهیار طریحی سنتور، علی جعفری پویان و تینا جامه گرمی ویولن، سهراب برهمندی ویولا، نگار نوراد ویولنسل، سپند دادبه عود و خورشید دادبه تار دیگر هنرمندانی هستند که در این اجرا روی صحنه خواهند رفت.

آوای «شورانگیز» در فرهنگسرای نیاوران

کنسرت گروه «آوای شورانگیز» ویژه بانوان 2 بهمن ماه ساعت 20 در فرهنگسرای نیاوران اجرا می‌شود.

به گزارش خبرگزاری مهر، گروه «آوای شورانگیز» در ششمین کنسرت پیش روی خود قصد دارد تصانیف و آوازهای قدیمی از استادان بزرگ موسیقی ایران زمین نظیر امیرجاهد، پرویز یاحقی و علی اکبر شیدا را اجرا کند.

 این گروه با هدف معرفی موسیقی کلاسیک  ایرانی به بانوان در اردیبهشت ماه 89 به سرپرستی آوا پازوکی تشکیل شد و از آن زمان تا کنون، 5 اجرای برای بانوان در فرهنگسرای نیاوران داشته است.

ملودی پازوکی پیانو، پدیده احرارنژاد تار، آوا ایوبی عود و تارباس، شیما بلوکی فر کمانچه و نازنین پدرثانی تمبک و دف، آوا پازوکی آواز و شراره ظهیرالدینی گوینده نوازندگان گروه آوای شور انگیز هستند.

کنسرت گروه آوای شورانگیز پنجشنبه دوم بهمن ماه ساعت 20  در سالن خلیج فارس روی صحنه می‌رود.

برگزیدگان جشنواره فجر حمایت شوند

کاوه پیمان روز سه شنبه در گفت و گویی افزود: جشنواره فجر مهمترین رویداد بزرگ موسیقایی کشور است و این می طلبد که مسئولان برگزاری و نهادهای فرهنگی هنری از برگزیدگان آن حمایت کنند.

وی ادامه داد: باید شرایطی فراهم شود تا برای گروه های برگزیده امکاناتی از جمله انتشار آلبوم های موسیقی ، برگزاری کنسرت در شهرهای کشور و حضور در کنسرت های خارجی فراهم شود.

بولتن موسیقیاین نوازنده تار خاطرنشان کرد: امسال بخش رقابتی گروه های موسیقی کلاسیک ایرانی میزبان تعداد قابل توجهی از گروه های شهرستانی است که این موضوع پیشرفت گروه های فعال در شهرهای دیگر کشور را تصدیق می کند.

وی با قدردانی از انجمن موسیقی شیراز فعالیت چند سال اخیر این مجموعه را در استان مثبت ارزیابی کرد و گفت : اگر حمایت هایی از این دست بیشتر باشد گروه های موسیقی انگیزه بیشتری پیدا می کنند.

سرپرست گروه همنوازان ایران خاطرنشان کرد:گروه ما نخستین تجربه حضورش در جشنواره موسیقی فجر را تجربه می کند اما از همه توان خود برای اجرای خوب در این رویداد استفاده خواهد کرد.

وی با اشاره به رپرتوآر اجرایی گروه همنوازان ایرانی در جشنواره موسیقی فجر اظهار داشت : قطعات بر اساس فضای آواز دشتی و به مدت 45 دقیقه تدوین شده است .

کاوه پیمان ادامه داد: در این اجرا قطعاتی همچون مقدمه، تصانیف اورنگ، وطن و کجایی با بهره گیری از اشعار حافظ ، عراقی و اقبال لاهوری نواخته خواهد شد.

وی افزود: محمدرضا عطار (سنتور)، پیمان لردی فرد(تار)، مهدی زارعی (بم تار)، خشایار طبار (کمانچه)، کیوان ولدان(کمانچه آلتو)، محمد کریم ابراهیمی(تنبک)، علی نصیری فرد (دف) و محمد ذاکر حسین به عنوان خواننده در این اجرا ایفای نقش می کند.

گروه همنوازان ایران در نخستین دوره جشنواره گروه نوازی استان فارس مقام نخست را دریافت کرده است.

این گروه 27 بهمن ماه ساعت 30 :18 در قالب بخش رقابتی موسیقی کلاسیک ایرانی در برج آزادی تهران روی صحنه می رود.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری حسن ریاحی 24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار می شود.

«نوجوانان ایران» بر صحنه می‌نوازند/ هر ماه یک آزمون برای عضوگیری

مدیر ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران» با توضیح چگونگی برگزاری آزمون این ارکستر در ابتدای این هفته از فعالیت پذیرفته شدگان در بهمن ماه سخن گفت که در آن نوجوانان خود را برای نوازندگی مهیا می‌کنند.

پیمان میرآقاسی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به آزمون ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران» که ابتدای هفته در تالار وحدت برگزار شد، گفت: هدف ما از تشکیل این ارکستر آماده کردن کودکان و نوجوانان برای اجرای حرفه ای است.

وی ادامه داد: ما می خواهیم کودکانی که ساز می زنند و الان به نقطه ای رسیده اند که می توانند قطعه ای بنوازند امیدوار باشند که می توانند از طریق آموزش ها حرفه ای‌تر کار کنند و روی صحنه بروند. پس باید آموزش ببینند که چطور موسیقی گوش کنند و همچنین باید آداب اجرا روی صحنه و همنوازی با دیگران را بیاموزند.

ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران»

مدیر ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران» با اشاره به آزمونی که در ابتدای هفته از نوجوانان 12 تا 17 سال برای عضویت در این ارکستر گرفته شد، گفت: شنبه و یکشنبه 27 و 28 دی ماه از نوجوانان برای سازهای زهی و دوشنبه 29 دی نیز برای سازهای بادی و پیانو آزمون گرفته شد و البته در آینده آزمونی هم برای پرکاشن و گروه کر گرفته خواهد شد که باید در این راستا برنامه ریزی کنیم.

ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران»

وی با اشاره به شرایط کسانی که قرار است در گروه کُر فعالیت داشته باشند، عنوان کرد:  قصد ما این است که گروه کر 4 صدایی داشته باشیم و چون کودکان و نوجوانان تا 17 سال نمی توانند خط باس را اجرا کنند امکان دارد که فراخوان دیگری اعلام کنیم تا افراد 17 سال به بالا هم در این ارکستر شرکت کنند.

ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران»

میرآقاسی همچنین در ادامه درباره تعداد افرادی که در این آزمون شرکت کردند، گفت: حدود 41 نفر در آزمون زهی، حدود 19 نفر در آزمون سازهای بادی و حدود 6 نفر هم در آزمون پیانو حضور یافتند و نتایج آزمون قرار است تا یکشنبه آینده به صورت تلفنی به خانواده ها و از طریق سایت موسسه اعلام شود.

ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران»

وی درباره انتخاب افراد در ارکستر نیز بیان کرد: افراد براساس ظرفیت های مورد نظر انتخاب می شوند و فکر می کنم حدود 14 نفر در ساز ویولن و حدود 2 یا 3 نفر هم در ساز آلتو برگزیده شوند البته ما هنوز در سازی مثل ویولن سل برگزیده ای نداشتیم و نیاز داریم که ماهی یک بار آزمون برگزار کنیم تا از میان آنها افراد جدیدی انتخاب شوند.

ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران»

مدیر ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران» با اشاره به سطح کیفی نوازندگی و استعداد این کودکان و نوجوانان بیان کرد: تقریبا می توان گفت بچه ها یکی در میان خوب بودند اما فکر می کنم با زمانی که امثال بردیا کیارس، حامد کرمانی، علی جعفری و... از طریق هنرستان های موسیقی به این عرصه وارد شدند فاصله زیادی دارند. شاید یک دلیل آن این باشد که در آن زمان ارکستر سمفونیک و ارکستر ملی تعطیل نشده بود و هر کدام از بچه ها انگیزه برای کار کردن داشتند و خانواده ها هم می دانستند فرزندشان بعد از آموزش کجا می تواند مشغول به کار شود.

وی درباره زمان روی صحنه رفتن ارکستر بیان کرد: از بهمن ماه فعالیت ها آغاز خواهد شد و زمانی که اعضای ارکستر و گروه کر «نوجوانان ایران» تکمیل شود و احساس کنیم که آنسامبل تشکیل شده است این ارکستر آماده اجرا روی صحنه خواهد شد و فعلا قرار است آرمان نوروزی، علی اکبر قربانی و شهرام توکلی تمرین ارکستر را بر عهده گیرند و آرش فلاحی نیز گروه کر را آموزش می دهد و بعد از اعلام استادان فعلی، ارکستر با یک رهبر شناخته شده روی صحنه می رود.

میرآقاسی در پایان سخنانش عنوان کرد: از طرف اعضای شورای سیاستگذاری ارکستر از سیاوش ظهیرالدینی و جاوید مجلسی که ما را در کارشناسی انتخاب شرکت کنندگان یاری کردند تشکر می کنم.

شما می توانید مطالب و تصاویر خود را به آدرس زیر ارسال فرمایید.

bultannews@gmail.com

نظر شما

آخرین اخبار

پربازدید ها

پربحث ترین عناوین