«بولتن موسیقی»؛ مجلۀ خبری روزانۀ موسیقی (29 دی)

گروه موسیقی، درحالی که خبر درگذشت استاد مشفق کاشانی کلیه اخبار فرهنگ و هنر کشور را تحت تاثیر خود قرار داد، خبر بسیری شدن، «محمدجلیل عندلیبی» نیز در میان اهالی موسیقی با واکنش های فراوانی همراه بود.

به گزارش بولتن نیوز، فارغ از خبر بستری شدن «محمدجلیل عندلیبی» در بیمارستان، اجرای آثاری از بزرگان موسیقی ایران در نیاوران، راه‌اندازی صفحه اینستاگرام جشنواره موسیقی فجر، صحبت های «محمدرضا درویشی» درحاشیه اجرای دوئت نقش در تالار رودکی، صحبت های «داریوش پیرنیاکان» پیرامون آواز، صحبت های «پریچهر خواجه روز» درخصوص لزوم استمرار فعالیت های موسیقی در جشنواره فجر، برگزاری مراسم اختتامیه جایزۀ ققنوس و اعلام اسامی برگزیدگان و درنهایت گلایه های سرپرست های گروه های موسیقی «سارنگ» و «آنامیس» دربارۀ غربی موسیقی هرمزگان سرخط مهمترین اخبار موسیقی امروز را به خود اختصاص داد.

برای آگاهی از دیگر اخبار فرهنگ و هنر اینجا کلیک کنید.

محمد جلیل عندلیبی در بیمارستان بستری شد

محمدجلیل عندلیبی، آهنگساز و نوازنده‌ی پیشکسوت سنتور، روز گذشته شنبه - 27 دی ماه - در بیمارستان بستری شد.

این هنرمند روز گذشته به دلیل عارضه قلبی و افزایش شدید فشار خون در بیمارستان لقمان تهران بستری شده است.

از جمله اساتید این هنرمند می‌توان به حسن کامکار اشاره کرد. عندلیبی با خوانندگان بنام ایران مانند شهرام ناظری و علیرضا افتخاری همکاری داشته است.

او نوازندگی سنتور را از 15 سالگی آغاز کرد و  قبل از عزیمت به تهران و تحصیلات آکادمیک در دبیرستان هدایت ارکستری را تشکیل داد که در جشن‌ها شرکت می‌کردند. سال 1352 وارد دانشگاه تهران دانشکده هنرهای زیبا شد. از اساتید بنام وی می‌توان به هنرمندانی همچون نورعلی برومند، داریوش صفوت، احمد پژمان، علیرضا مشایخی، هرمز فرهت، شاهین فرهت، تقی مسعودیه و برکشلی اشاره کرد.

آثاری از بزرگان موسیقی ایران در نیاوران

محمدرضا امیرقاسمی آهنگساز و نوازنده پیانو قرار است در کنسرت پیش روی خود آثاری از استاتید بنام موسیقی ایرانی همچون ابوالحسن صبا، همایون خرم، مجید وفادار، محمد سریر و انوشیروان روحانی را اجرا کند. قاسمی به همراه گروه برف همچنین بنا دارد تعدادی از اثاری آیرانی خود را برای علاقمندان بنوازد.


امیرقاسمی متولی ۱۳۵۸ در تهران موسیقی را از کودکی با ساز پیانو نزد سپیده انکشانی آغاز کرد و سپس از محضر انوشیروان روحانی بهره جست. وی مبانی اهنگسازی را نزد فرهاد فخرالدینی گذراند و طی شش سال آموزش هارمونی و کنترپوان، فرم و همچنین تلفیق شعر و موسیقی را آموخت. قاسمی بعداز تکمیل آموخته‌های خود در رشته موسیقی در دانشگاه‌های سوره و هنر زیر نظر اساتید وارطان ساهاکیان واحمد پژمان، اقدام به برگزاری چندین کنسرت در تالار وحدت و فرهنگسرای نیاوران به عنوان رهبر ارکس‌تر و نوازنده پیانو (کلاسیک و ایرانی) نمود. از وی تاکنون دومجموعه به نامهای «نقشی از زندگی» و «بیگانه نواز» منتشر شده است و مجموعه «رویای زمستان» در دست انتشار است.

در این کنسرت سحاب تربتی و روزبه زرعی با نواختن سازهای کوبه‌ای؛ قاسمی را همراهی می‌کنند.

کنسرت گروه برف ۳۰دی ماه ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود و علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند با شماره‌های ۲۲۸۰۳۶۳۱ تماس بگیرند.

صفحه اینستاگرام جشنواره موسیقی فجر راه‌اندازی شد

صفحه اینستاگرام سی‌امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به منظور دسترسی بهتر به اخبار و تصاویر این دوره از جشنواره راه‌اندازی شد.

صفحه اینستاگرام جشنواره به منظور انتشار اخبار این دوره به روشی متفاوت و نیز به دلیل دسترسی آسان مخاطبان موسیقی و جشنواره به نشانی fajrmusicfestival30 راه‌اندازی شد.


در صفحه اینستاگرام جشنواره موسیقی فجر اخبار مربوط به این دوره كه در رسانه‌های مختلف منتشر می‌شود با تصویری متفاوت در اختیار علاقمندان قرار داده می‌شود.

باید برای نقش شعر نوشت

دوئت نقش، پس از دو اجرا در تالار رودکی کار خودش را در تهران پایان داد و به زودی اجرایی در شهر وین خواهد داشت.

آخرین اجرای دوئت نقش با نوازندگی مونا مطبوع ریاحی (کلارینت) و گلفام خیام (گیتار)، ۲۷ دی ماه ساعت ۲۰ در تالار رودکی روی صحنه رفت. این اجرا نیز مانند اولین شب کنسرت با استقبال مردم همراه بود.

محمدرضا درویشی (آهنگ‌ساز و پژوهشگر موسیقی) با پایان اجرای دوئت نقش، روی صحنه آمد و گفت: هرگاه یک موسیقی، نقاشی و به طور کل یک اثر هنری عمیق به دستمان می‌رسد، می‌گوییم که این اثر به مانند یک شعر است اما پس از شنیدن موسیقی این دو نوازنده باید بگویم این اثریست که باید برای آن شعر نوشت، باید برای آن نقاشی کشید. این موسیقی به ظاهر هیچ تکنیک خاصی ندارد اما درواقع پیچیده‌ترین، زیرپوستی‌ترین و مشکل‌ترین تکنیک‌های موسیقی در آن به کار برده شده.

درویشی ادامه داد: به راستی کدام یک از این دو نفر سازنده این موسیقی هستند؟ آیا از خودتان پرسیدید که چرا در بروشور نامی از آهنگساز برده نشده است؟ باید گفت که سازنده این موسیقی، هردوی آن‌ها و هیچکدامشان هستند.

وی افزود: این دو نوازنده با عبور از تکنیک‌های موسیقی غربی به ذات موسیقی ایران تسلط پیدا کردند و به عقیده من این هماهنگی در بداهه‌نوازی باعث می‌شود که اگر قرار به اجرای دوباره این اثر باشد، کیفیت اجرا هربار بهتر شود.

درویشی در پایان از مونا مطبوع ریاحی (نوازنده کلارینت) تقدیر کرد و استفاده از تکنیک‌های سازهای بادی اقوام ایران را روی ساز کلارینت تحسین برانگیز دانست.

رامین صدیقی نیز در گفت‌و‌گو با خبرنگار ایلنا از انتشار قطعات اجرا شده کنسرت خبرداد و گفت: کارهای ضبط آلبوم تا چند روز دیگر آغاز می‌شود و آلبوم دوئت نقش به زودی منتشر خواهیم کرد.

دوئت نقش که در قالب جشن پانزده‌سالگی نشر هرمس روی صحنه رفته بود، اجراهای خودش را به محمدرضا درویشی تقدیم کرد.

 آواز نیازمند خلاقیت و نوآوری است

«داریوش پیرنیاکان» گفت: گروه های شرکت کننده در بخش موسیقی ایرانی این دوره از جشنواره موسیقی فجر همه توانا هستند و نوازنده ها و گروه های شهرستانی هم آن قدر خوب کار کرده اند که کارشان تفاوتی با تهرانی ها ندارد.

وی افزود: در این دوره کار هیات انتخاب بسیار دشوار بود و گروه ها با فاصله 2 تا 3 نمره از یکدیگر قرار داشتند و ما مجبور بودیم به دلیل محدودیت ها، از میان آنها دست به انتخاب بزنیم.

پیرنیاکان ادامه داد: همه گروه ها این توان را داشتند که به مرحله بعد وارد شوند، هر چند ما باید بر اساس امکانات جشنواره، گروه های برتر را انتخاب می کردیم، اما می توان گفت به آینده این گروه ها خیلی امیدواریم و همه در سطح خوبی قرار داشتند.

پیرنیاکان درباره نقاط ضعف و قوت گروه های شرکت کننده در جشنواره نیز اظهار کرد: در بخش گروه نوازی ها اغلب گروه ها بسیار خوب بودند و تقریبا مشکل خاصی در این حوزه وجود نداشت، اما به نظرم گروه ها باید در انتخاب خواننده دقت بیشتری داشته باشند؛عمده مشکل ما با گروه ها در همین بخش بود.

به گزارش جشنواره موسیقی فجر، عضو هیأت انتخاب گروه نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر افزود: ما برای انتخاب باید همه گروه را در کنار هم ببینیم و جمع بندی کنیم. بنابر این هر قدر موسیقی و اجرای یک گروه خوب باشد اما خواننده خوبی نداشته باشد، نمی توانیم از این نکته چشم پوشی کنیم.

وی تاکید کرد: این روزها خوانندگی برای ما تبدیل به یک معضل شده است. همه می خواهند خواننده شوند و خیلی زود هم به دنبال مطرح شدن هستند.

این نوازنده تار گفت: خیلی زود آلبوم منتشر می کنند و روی صحنه می آیند. آن قدر به دنبال مطرح شدن هستند که کمتر به فکر پختگی کارشان می افتند.

پیرنیاکان درباره کیفیت کار خواننده های جوان نیز گفت: خواننده ها همه مثل هم می خوانند و کارشان یکنواخت شده است.

هیات انتخاب گروه نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی با داریوش پیرنیاکان، مسعود شعاری، اردشیر کامکار، بهداد بابایی و مظفر شفیعی بازبینی آثار را برعهده دارند.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری دکتر حسن ریاحی24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار می شود.

 جریان سازی جشنواره موسیقی فجر در گرو استمرار فعالیت های آن است

پریچهر خواجه روز دوشنبه در گفت و گویی با بیان آنکه نگاه مقطعی به جشنواره موسیقی فجر آسیب رسان است یادآور شد: جشنواره موسیقی فجر رویداد بزرگی هنری است که تاکنون در همه ادوار آن حضور داشتم.

وی با تاکید بر این مساله که دو بخش رقابتی و جنبی این رخداد مکمل یکدیگر هستند و نمی توان یکی را بر دیگری ارجح دانست گفت: در بخش رقابتی شاهد حضور جوانان دانشجو یا نوازندگان و گروه هایی هستیم که به تازگی در مسیر حرفه ای هنر موسیقی قرار گرفته اند.

این مدرس موسیقی با بیان آنکه فضای موسیقی در ایران چندان فضای پرتلاش و پرتحرکی نیست و مسئولان نیز تنها بنا به ضرورت های مقطعی از آن بهره می گیرند گفت: در تمام جهان ما شاهد برگزاری جشنواره های بین المللی متعددی در طول سال هستیم و همین امر به نوازندگان و گروه های موسیقی انگیزه دو چندان برای ارائه آثار تازه و خلاقانه شان را می دهد.

وی تصریح کرد وقتی در ایران تنها سالی یک بارشاهد برگزاری جشنواره هستیم در حقیقت نمی توانیم به دنبال کشف استعدادها و خلاقیت ها باشیم چرا که در این زمان محدود ممکن است هنرمندانی نتوانند در جشنواره شرکت کنند که همین امر در حقیقت به از دست رفتن بخشی از سرمایه هنری مان در کشور منتج می شود.

خواجه در ادامه و ضمن قیاس کیفیت این جشنواره در یکی دو سال اخیر با دهه گذشته گفت: امروز جوانان تازه کار و هنرمندان خبره با عشق و علاقه بیشتری برای حضور در این جشنواره تلاش می کنند و در صورت استمرار فعالیت های این جشنواره در طول سال می توان شاهد خروجی خوبی از این هنرمندان در آینده هنر موسیقی کشور باشیم.

خواجه درباره اجرای خود در جشنواره موسیقی فجر گفت: در جشنواره امسال در بخش جنبی حضور دارم و رپرتوآر اجرای من در بخش نوازندگی ساز قانون بر اجرای بداهه ردیف نوازی موسیقی ایرانی استوار است.

سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری حسن ریاحی 24 بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار می شود.

آشنا: پدیده ویدئوکلیپ یک تجربه ملی است/ مرادخانی: در زمینه ویدئوکلیپ باید بیشتر کار کنیم

مراسم اختتامیه جایزه ققنوس شب گذشته با حضور جمعی از هنرمندان و تنی چند از مسئولین در تالار وحدت برگزار شد.

پیروز ارجمند در ابتدای این مراسم گفت: نخستین دوره جایزه ققنوس در سال 93 را با ایده‌ای شروع کردیم که از ظرفیت جدیدی در رسانه‌ها استفاده کنیم و از این ظرفیت در جهت بالندگی صنعت موسیقی، سینما و تصویر استفاده کنیم. امیدوارم که آغازگر دوره جدیدی در این زمینه باشیم و امیدوارم که به این هنر بیشتر و بیشتر توجه کنیم.

بعد از سخنرانی پیروز ارجمند جایزه‌های جلوه ویژه، تدوین، فیلمبرداری، ترانه، شعر، پویانمایی، بهترین موسیقی نماهنگ عاشقانه، بهترین کارگردانی داده شد و پس از اجرای رضا صادقی و دکتر محمد اصفهانی و گروه سون حامد زمانی به روی صحنه آمد و در سخنانی کوتاه گفت: پیامبر ما، پیامبر صلح است ما از هر گونه ترور و تروریسم بیزاریم و آن را محکوم می‌کنیم. از شما می‌خواهم به احترام این فضا به روح پیامبر صلوات بفرستید.

در ادامه این مراسم از دکتر عبدالله گیویان تجلیل به عمل آمد. او نیز در سخنانی گفت: پدیده کلیپ با این نیت که موسیقی دیده بشود و کلام خوب شنیده شود، شکل گرفت بسیاری از دوستان در شکل‌گیری این پدیده رسانه‌ای زحمت کشیده‌اند از جمله آقای پورنجاتی و مرتضی نورایی که فعالیت‌های زیادی در این زمینه داشتند.

علی مرادخانی معاونت هنری وزارت ارشاد نیز در این مراسم گفت: این برنامه باید زودتر اتفاق می‌افتاد امیدورام که بتوانیم این گونه برنامه‌ها را در سطح گسترده‌تر ارائه کنیم. ما در زمینه ویدئو کلیپ باید بیشتر کار بکنیم.

وی افزود: نسل نویی که وارد هنر شده در این زمینه انگیزه دارد و می‌تواند موسیقی ایران را به خوبی به جهان معرفی کند. امیدوارم به واسطه جوانان بتوانیم در این شاخه هنری موفق باشیم. مجموعه از فعالیت‌هایی که در این حوزه از هنر تعریف می‌شود می‌تواند به مستنداتی برای کنکاش در موسیقی در آینده تبدیل شود.

بعد از اهدای جایزه به بهترین کلیپ اجتماعی و دفاع مقدس دکتر حسام‌الدین آشنا مشاور فرهنگی رئیس جمهور به روی صحنه آمده و گفت: برمی‌گردم به دهه 70 شمسی وقتی که ویدئو کلیپ وارد ایران شد و زیرزمینی بود آن موقع کسانی که دنبال این پدیده بودند خوانندگان خارجی را خوب می‌شناختند کسانی که در ساختمان مینا شهامت به خرج دادند و به جای اینکه از این پدیده فرار کنند به درون آن رفتند و سعی کردند به این تکنولوژی دست پیدا کنند و آن را بومی کنند.

وی افزود: هنرمندان، کارگردانان و سیاست‌گذارانی دست به دست هم دادند تا این پدیده از زیر زمین به روی زمین منتقل شود و این یک تجربه ملی است. من حالا می‌فهمم که عبدالله گیویان امروز ما را دیده بود اما بسیاری از افرادی که ادعای تیزبینی دارند، نه آن روز را می‌دیدند و نه امروز.


آشنا ادامه داد: یکی از وظایف این دولت دادن شهامت به افراد هنرمند و هوشمندی است که می‌توانند پدیده‌های فرهنگی را برای ما بومی کنند.

علی معلم تهیه‌کننده سینما نیز دیگر سخنران این جمع بود او نیز گفت: به آقای مرادخانی تبریک می‌گویم که بر خلاف دیگر بخش‌های وزارت ارشاد این جرات را دارند که برنامه‌های این چنینی را برگزار می‌کنند

از محسن چاوشی تا علیرضا قزوه؛ همه جایزه گرفتند

شب گذشته اولین دوره جایزه ققنوس با معرفی برگزیدگان به کار خود پایان داد. اسامی برگزیدگان این جایزه به شرح زیر است:

جایزه جلوه‌های ویژه به حسین و محمد بوشهری برای نماهنگ لبیک

جایزه تدوین به مستانه مهاجر برای نماهنگ قصه عشق

جایزه فیلمبرداری به وحید امینی برای نماهنگ تو هر راهی که تو باشی

جایزه ترانه به علیرضا قزوه برای نماهنگ ماهی‌ها

جایزه شعر به سیدحسن حسینی برای نماهنگ سراب

جایزه پویانمایی به فاطیما یثربی برای نماهنگ کافه‌رویا

جایزه بهترین موسیقی نماهنگ عاشقانه به رضا یزدانی برای نماهنگ کافه‌رویا

جایزه بهترین کارگردانی به برادران بوشهری برای نماهنگ لبیک

جایزه بهترین نماهنگ دفاع مقدس به نماهنگ ماهی‌ها

جایزه بهترین نماهنگ اجتماعی به اشکان خطیبی برای نماهنگ قصه دختربچه و خیابان

جایزه بهترین کلیپ مذهبی به محسن چاوشی برای نماهنگ کلاغ روسیاه

جایزه بهترین نماهنگ عاشقانه در تحکیم روابط خانواده به نماهنگ لیلا ساخته مازیار فلاحی

جایزه ققنوس که جایزه اصلی این مراسم بود نیز به کاکوبند رسید

غربت گروه‌های موسیقی در هرمزگان

یک آهنگساز گفت: دستکاری موسیقی محلی بندرعباس به بهانه‌ی تلفیق، ریشه را خراب کرده و بافت اصیل را از بین برده است.

فراهیم سجادی - سرپرست گروه موسیقی سارنگ - در گفت‌وگویی اظهار کرد: حمایت‌ها و توجه‌ها خاص یکسری گروه‌های شناخته‌شده است. از سال 1387 تا کنون که گروه سارنگ تأسیس شده، فقط امکان برگزاری سه کنسرت در بندرعباس فراهم شده که به حمایت از سازمان محک اجرا شده‌اند.

وی ادامه داد: نسبت به وعده‌های اخیر اداره‌ی فرهنگ و ارشاد اسلامی برای حمایت از گروه‌های موسیقی استان و برگزاری کنسرت در بندرعباس امیدوارم. در مدتی که ما فعالیت موسیقی انجام داده‌ایم، نه‌تنها هرگز از طرف این اداره حمایت نشدیم، بلکه برای گرفتن مجوز و سالن هم مشکل داشتیم. در آخرین کنسرت نیز که با همکاری گروه بانگ اجرا شد، سالن فرهنگسرای طوبی در یک زمان در اختیار ما و گروه تئاتر قرار گرفته بود که به همین دلیل، به مشکل برخوردیم و کلی ضرر کردیم.

او درباره‌ی استقبال مردم از گروه‌های موسیقی بومی بندرعباس نیز اظهار کرد: ما فقط از سوی هنرجوهای‌مان حمایت می‌شویم. این در حالی است که کنسرت گروه‌های شناخته‌شده‌ی تهران با توجه بیشتری مواجه می‌شود و این موضوع باعث دلسردی گروه‌های بومی خواهد شد.

سرپرست گروه موسیقی سارنگ دلیل کشیده شدن مردم به سمت موسیقی بی‌محتوا را راحت‌طلبی دانست و بیان کرد: مردم خود را به راحت فکر کردن عادت داده‌اند و از موسیقی‌ای که به تفکر بیشتر نیاز دارد، دوری می‌کنند و ترجیح‌شان شادی بی‌محتوا در لحظه است.

وی بعضی خواننده‌ها و گروه‌های موسیقی را نیز در این زمینه مقصر ارزیابی و اظهار کرد: رگ خواب مردم در دست‌شان است می‌دانند چگونه از آن استفاده کنند. به علاوه، در جامعه‌ی موسیقی ما باندبازی وجود دارد و کارها سفارشی ساخته می‌شوند.

این مدرس سازهای سنتی یکی از مواردی را که باعث شده مردم به شنیدن موسیقی فاخر علاقه‌مند نباشند، صداوسیما دانست و گفت: اگر گروهی برای معرفی و شناساندن به مردم در برنامه‌ای حضور داشته باشد یا به‌شدت ضعیف است یا در صورت قوی بودن، در ساعت نامناسبی روی آنتن می‌رود.

او بیان کرد: موسیقی ما به زیرساخت و بسترسازی نیاز دارد، متأسفانه بزرگان موسیقی ما به بهانه‌ی تلفیق، دست به کارهایی زده‌اند که ریشه را خراب می‌کند.

وی افزود: مسوولان بیشتر به موسیقی توجه نشان دهند و از گروه‌های فعال در شهرستان‌ها برای برگزاری برنامه‌ها و کنسرت‌های مختلف در بندرعباس و دیگر شهرها حمایت و دعوت کنند.

در همین زمینه، سرپرست گروه موسیقی آنامیس نیز گفت: مانور روی موسیقی غربی و تدریس آن در آموزشگاه‌ها باعث شده جوان‌ها از موسیقی محلی هرمزگان دور شوند. 10 سال است که گروه جدیدی به گروه‌های موسیقی محلی افزوده نشده، عضو جدیدی اعلام همکاری نکرده و علاقه‌مندی نشان نداده است.

عبدالرضا سهرابی که فعالیت خود را به‌صورت مستمر از سال 1375 آغاز کرده است، اظهار کرد: در این سال‌ها، گروه موسیقی ما مورد حمایت هیچ سازمانی قرار نگرفته و اگر کنسرتی برگزار کرده‌ایم فقط در شهرستان میناب بوده است و با هزینه‌ی شخصی خودمان. از چهار سال پیش قرار بوده که جشنواره‌ی موسیقی تک نوازی و تک آوایی «کوکوکو» در میناب برگزار شود، ولی هر سال به دلایل مختلف، این امر محقق نشده است.

سرپرست گروه موسیقی آنامیس ادامه داد: در حالی که نزدیک زمان برگزاری جشنواره‌ی موسیقی فجر هستیم، ما هنوز هزینه‌ی جشنواره‌ی سال پیش را نگرفته‌ایم و هزینه‌ی قراردادهای سال گذشته هنوز به دست ما نرسیده است.

وی با اشاره به درخشش گروه موسیقی بومی آنامیس میناب در جشنواره‌های مختلف کشوری و بین‌المللی، گفت: اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی، سال گذشته وعده‌ی برگزاری کنسرت در بندرعباس را داد؛ ولی باز هم عملی نشد. چند روز گذشته هم در جلسه‌ای با حضور مدیرکل فرهنگ و ارشاد قول‌هایی برای عملی شدن وعده‌ها داده شد که باز هم باید منتظر ماند و دید که چطور پیش خواهد رفت.

سهرابی یکی از دلایل به حاشیه رانده شدن موسیقی اصیل هرمزگان را استفاده نکردن از ظرفیت‌ها دانست و افزود: در بندرعباس و میناب مجال اجرا به ما داده نشده است و مردم هرمزگان به‌درستی گروه‌های موسیقی را نمی‌شناسند و توجهی به آن‌ها ندارند. این در حالی است که فستیوال‌های بزرگ و معتبر و حتی برخی ساکنان دیگر شهرها با ما آشنا هستند و از ما بیشتر حمایت می‌کنند.

وی مشکل در زیرساخت‌ها را از جمله‌ی دیگر دلایل به حاشیه رانده شدن موسیقی در هرمزگان ارزیابی و اظهار کرد: مانور در موسیقی غربی و تدریس آن در آموزشگاه‌ها باعث شده جوان‌ها از موسیقی محلی هرمزگان دور شوند.

او مهاجرنشین بودن شهر بندرعباس را دلیل دیگری برای دور ماندن از موسیقی محلی دانست و گفت: موسیقی هرمزگان همواره در آیین و سنت مردم بوده و در تمام مراسم شادی و عزا و حتی به دریا رفتن، موسیقی خاص وجود داشته و عضو جداناپذیری از زندگی مردم بوده است.

سهرابی اضافه کرد: امیدوارم روزی سازهای سنتی استان هرمزگان در آموزشگاه‌ها تعلیم داده شوند و مسوولان به موسیقی این استان توجه بیشتری نشان دهند، چراکه این موسیقی پتانسیل جذب گردشگر و معرفی شدن به جهانیان را دارد.