کد خبر: ۲۳۷۰۶۵
تاریخ انتشار: ۱۴ دی ۱۳۹۳ - ۱۴:۳۵
بررسی آخرین اخبار و رویدادهای موسیقی ایران و جهان؛
انتشار آلبوم جدید استاد کیهان کلهر با عنوان «لایه‌های تاریکی»، برگزاری مراسم اختتامیۀ جایزۀ موسیقی استاد همایون خرم در تالار وحدت، برگزاری شب موسیقی باروک در فرهنگسرای نیاوران، اجرای گروه «روهان» در دانشگاه هنر، صحبت های جنجالی «مهناز روستا» و بلاخره گزارش کاملی از مراسم رونمایی از آلبوم «شکوه» محمد اصفهانی به عنوان مهمترین رویدادهای هنری در روز و شب گذشته تقدیم می گردد.
گروه موسیقی، درحالی که خبر لغو کنسرت گروه موسیقی «لیان» در بوشهر به مهمترین رویداد این حوزه در 24 ساعت اخیر تبدیل شد، روز و شب گذشته برای اهالی موسیقی، بسیار پرکار بود.

به گزارش بولتن نیوز، انتشار آلبوم جدید استاد کیهان کلهر با عنوان «لایه‌های تاریکی»، برگزاری مراسم اختتامیۀ جایزۀ موسیقی استاد همایون خرم در تالار وحدت، برگزاری شب موسیقی باروک در فرهنگسرای نیاوران، اجرای گروه «روهان» در دانشگاه هنر، صحبت های جنجالی «مهناز روستا» و بلاخره گزارش کاملی از مراسم رونمایی از آلبوم «شکوه» محمد اصفهانی به عنوان مهمترین رویدادهای هنری در روز و شب گذشته تقدیم می گردد.


برگزیدگان جایزه موسیقی استاد همایون خرم در تالار وحدت
موسیقی 24
مراسم اختتامیه جایزه موسیقی استاد همایون خرم، 23 دی ماه جاری با معرفی برگزیدگان بخش رقابتی در تالار وحدت برگزار می شود.

این مراسم 23 دی ماه جاری از ساعت 30/21 آغاز می شود که طی آن برگزیدگان بخش رقابتی در تالار وحدت معرفی خواهند شد.

در این مراسم که از سوی موسسه فرهنگی هنری راد نواندیش برگزار می شود، محمد اصفهانی قطعاتی از ساخته های زنده یاد استاد همایون خرم را برای مخاطبان می خواند.

همچنین در بخش دیگری از مراسم، آثاری از همایون خرم با همنوازی ویلن بابک شهرکی و پیانوی سامان احتشامی و نیز همخوانی حسین مظفری با پیانوی بردیا صدرنوری اجرا خواهد شد.

آثار ارسال شده برای نخستین جایزه موسیقی همایون خرم بیش از ۷۰ اثر بود که در دور اول ۳۸ اثر برای بخش رقابتی انتخاب شدند.

 این مسابقه در رده سنی ۶ تا ۲۰ سال برگزار می‌شود و هدف ازآن فرهنگ سازی برای موسیقی اصیل در رده سنی پایین است.

این جایزه را رضا خرّم (فرزند استاد همایون خرّم)، ناصر ایزدی (آهنگساز، نوازنده و مدرس موسیقی و مدیر بخش موسیقی موسسه)، بابک شهرکی (آهنگساز، نوازنده ویلن و مدرس موسیقی و از بهترین هنرآموخته‌های استاد همایون خرّم) داوری کرده‌اند.

به گزارش دبیرخانه این جایزه، همچنین در روزهای 21 و 22 دی ساعت 30/18 مراسم انتخاب برگزیدگان در تالار وحدت برگزار می شود که ورود برای علاقه مندان آزاد است.

موسیقی 24

اسامی کسانی که به بخش نخست جایزه همایون خرم راه یافته‌اند، به شرح زیر است: امیرحسین ایرانشاهی، پریا علیاری، گروه مهرآسا (پریماه صبوریان- فریماه خرمی- آسمان صدرنوری- ساحل بهزادی- وانیا طباطبایی- آیلا نریمانی- سلینا فاتح- عسل حسینیان- نازآفرین علمی- پرنیا گیوه چیان- دیانا قنبری- رومینا دفتری فر- پگاه گیوه چیان- ثنا نامی- روبینا لاشیء)، سهراب بحیرایی، سهیل خدایارنژاد، سپاس صدرنوری، آسمان صدرنوری، پریماه صبوریان، محمد امین مولایی، علی نام آوری، سهراب ساعی‌پور، ماهان شیشه چی، امیرعلی خلیلی تهرانی، گروه نوجوانان ماهان (یانیک جباریان- نیکی اصلانی- پانته آ زینی- پویان مهربان- رامتین همامی- مهدیه رمضانی- مارال محمدیان- زهرا نیک زاد- امیر رفیعا - فربد اسماعیلی)، نازنین ابراهیمی، نگار آهنگر، محمدرضا سردشتی، همایون اسلامی، شهریار اسلامی، سروش مستوفی، عرفان عطارچی، بهراد بنایی، ماهگل سرشت احمدی، محدیث مرتضوی، صادق روغنی، کیاوش قدیرزاده، محمدهادی جعفری ورزنه، علیرضا قائدی، امیرمهدی جعفری فشارکی، پویا رهنما، ثمین بنی اسدی، علی رحمانی، محمد حسین خاکی، علیرضا محرابی، محمد صادق سجادیه، پیمان اکبری، هیوا سیفی‌زاده، فاطمه وهبی‌زاده، آرمین رجایی، نوید پورفردوسی، مریم سادات پاک‌نژاد، پوریا ناظری، امیر یوسفی، هاتف رحیمی، سید شهاب میروکیلی، سالار امانت بری، (محمد نظری مقدم، فاضل رضایی، عماد غفاری، معین امجدی- خارج از بخش رقابتی).

 شب موسیقی باروک در فرهنگسرای نیاوران

آنسامبل کارگاه موسیقی باروک در کنسرت پیش روز خود قطعاتی از آهنگسازان دوره باروک را در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد برد.

در این کنسرت رضا عسگرزاده، آیدین احمدی نژاد، آیدین منعم، پوریا کیانی، فرهود بیگلربیگی و امیرحسین نوروزناصری با همراهی کریستوف رضاعی خواننده تنور، قطعات سازی و آوازی از ویلیام کربِت، هنری پِرسِل، لودویگ زِنفل، میشل لامبِر، ژوزف بوآ مورتیه و فیلیپ تلمان آهنگسازان انگلیسی، آلمانی و فرانسوی این دوره را اجرا خواهند کرد.

براساس گزارش فرهنگسرای نیاوران، این گروه موسیقی در تلاش برای نزدیک شدن به ویژگی های اجرایی موسیقی این دوره قصد دارد در کنسرت پیش روی خود اجرای قطعات را با استفاده از تارهای روده برای سازهای زهی و کوک مرسوم در این دوره (A = 415 Hz) انجام دهد.

پایبندی به سبک نوازندگی و استفاده از تزئینات دوره باروک ویژگی دیگر این کنسرت خواهد بود.

کنسرت کارگاه موسیقی روز شنبه شانزدهم دی ماه ساعت 21 در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود و علاقه مندان می توانند برای تهیه بلیت برنامه به وب سایت تیوال به نشانی اینترنتی www.tiwall.com مراجعه نمایند.

 اجرای گروه روهان در دانشگاه هنر

کنسرت گروه روهان سه شنبه 16 دی ماه ساعت 18 در تالار فارابی دانشگاه هنر برگزار می شود.

در این کنسرت امیر احمدی (گیتار الکتریک و خواننده)، همایون آرام فر (پیانو، خواننده)، سینا موسوی (گیتار اکوستیک)، حسن محمدی (گیتار کلاسیک)، محمد صادق فرزانه (گیتار بیس) و نیما نجفی به عنوان نوازنده (درامز) ایفای نقش می کنند.

یک ارکستر زهی متشکل از مهرشاد هاشم پور، مصطفی حیات غیبی، صبا ندایی، الناز پگاه و سینا کلوت (ویلن)، امیرحسین منصوری و کیوان دباغی (ویولا) این گروه را همراهی می کنند.

کنسرت گروه روهان سه شنبه 16 دی ماه در تالار فارابی دانشگاه هنر برگزار می شود.

«لایه‌های تاریکی» کیهان کلهر منتشر می‌شود

موسیقی 24«لایه‌های تاریکی» عنوان اثر جدید کیهان کلهر است که با اجرای کوارتت زهی بروکلین رایدر ضبط شده و به زودی منتشر می شود.

این اثر که موسسه فرهنگی‌هنری نقطه تعریف، آن را منتشر می کند شامل شانزده قطعه کوتاه در فضایی نزدیک به موسیقی«شهر خاموش» است.

نامِ دومِ این اثر «شعرهای پراکنده» محسوب می شود که کلهر درباره‌ این اثر نوشته است: شعر آواهای پراکنده، به خواب‌های خوش و ناخوشی می‌مانند که در لحظات مختلف یک شب به چشمتان می‌آیند، یعنی می‌بینید و می‌شنوید و حسشان می‌کنید... چندین بعد دارند، دور و نزدیکشان زیاد معلوم و مهم نیست. دور نزدیک است و نزدیک دور... بارانش می‌بارد،‌ اما خیس نمی‌کند. برفش هست، ولی سرما ندارد. فقط خیال است، خواب است...

این موسیقیدان در بخشی دیگر از نوشته اش آورده است: می‌دانید که، ما هم گاه قسمتی از آن هستیم و گاه از بیرون نیز نظاره‌گرشان. همه با هم مرتبطند، با هم با ریسمانی پیوسته، اما نه به دنبال داستانی نه به دنبال هیچ، صبح بعد شما می‌مانید و هاله‌ای، گردی از یادشان یا آنچه که رفت... و شاید آرزویی که، وقتی دیگر به خوابتان آیند.

برخی آهنگسازان فکر می‌کنند ما طاعون داریم!

مهناز روستا که قرار است کنسرتی را برای بانوان روی صحنه ببرد، با بیان این‌که برخی از مردهای آهنگسازان تمایل زیادی برای آهنگسازی آثار زنان ندارند، گفت: آن‌ها همین که می‌شنوند، قرار است برای بانوان اثری بسازند، از کار صرف نظر می‌کنند؛ انگار ما طاعون داریم!

این خواننده در گفت‌وگویی اظهار کرد:‌ در کنسرتی که 26 دی‌ماه در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود، گذری بر ترانه‌های عصر رمانتیک ایران داریم. در این دوره، قطعات عاشقانه‌ی زیادی خلق شدند و علاوه بر این‌که خاطره‌انگیز هستند، ساختار صحیحی نیز دارند. این کارها به‌دلیل شعر و ملودی خوب، شنیدنی و تأثیرگذارند. من هم برای کنسرت، این قطعات را انتخاب کردم.

موسیقی 24او بیان کرد:‌ مردم این روزها دیگر کشش ندارند که ساعت‌ها بنشینند و قطعات آوازی بشنوند.

روستا درباره‌ی دلیل تمایل خوانندگان زن به بازخوانی قطعات قدیمی، گفت:‌ شرایط طوری است که دیگر شعر و ملودی خوب ساخته نمی‌شود. در گذشته، شرایط مردم دنیا متفاوت بود و این همه جنگ و گروه‌های رعب‌انگیز وجود نداشت، یک آرامش نسبی در دنیا برقرار بود. برای همین، اکنون هنرمندان ترجیح می‌دهند، رجعتی به گذشته داشته باشند. از طرفی مردها هم حق دارند، برای زنان اثر نسازند، زیرا آن‌ها می‌خواهند کارشان به‌صورت عمومی شنیده شود.

این خواننده تأکید کرد:‌ بسیار مهم است که خواننده بتواند بازخوانی خوبی از یک ترانه‌ی قدیمی ارائه کند.

مهناز روستا که سال‌هاست آواز را تدریس می‌کند، همچنین گفت:‌ به زنانی که در سال‌های اخیر، کنسرت گذاشتن را رها کرده‌اند، تا حدی حق می‌دهم. زیرا روند صدور مجوز برای این‌گونه کنسرت‌ها سخت است و باید صبور بود. انسان هنرمند اگر تراوشات احساسی‌اش را بروز ندهد، بیمار می‌شود.

او افزود: من در این سال‌ها به تدریس بسنده کردم و همین که جوان‌ها برای آموزش آواز می‌آیند، انگیزه می‌گیرم. به هرحال این ردیف‌ها، میراث فرهنگی ما است که باید منتقل شود.

«شکوه» انعکاس ۱۳سال فراز و فرودهای جامعه است

در نشست رونمایی از آلبوم «شکوه» از اینکه این آلبوم مرتبه ای از گذار است و قرار است باب جدیدی را در موسیقی باز کند و همچنین نگاه انسانی قطعات آن به پیامدهای بعد از جنگ سخن گفته شد.

مراسم رونمایی از آلبوم «شکوه» با حضور محمد اصفهانی، عبدالجبار کاکایی، علیرضا کهن‌دیری و پدرام کشتکار عصر شنبه ۱۳ دی ماه در خبرگزاری مهر برگزار شد.

موسیقی 24

محمد اصفهانی خواننده آلبوم «شکوه» در این جلسه در توضیح خود درباره همفکری هایی که با موسسه تنظیم و نشر آثار حضرت امام خمینی (ره) در تولید آلبوم داشته است، بیان کرد: موسسه تنظیم و نشر آثار امام خمینی (ره) دست ما را در اعمال نظر باز گذاشته بود. شاید بتوان گفت تنها نقطه تاریک این آلبوم طولانی شدن مدت زمان تولید بود که به دلیل مشکلات مدیریتی همان موسسه پیش آمد و در حقیقت ما در زمینه محتوایی تولید آلبوم مشکلی نداشتیم.

وی اضافه کرد: این آلبوم آن چیزی بود که من اعتقاد دارم و فکر می کنم باید به مخاطب عرضه کنم و حالا اگر راه را اشتباه می رویم مخاطب ما را تصحیح می کند زیرا ما مبرا از اشتباه نیستیم. اما اینکه من به فکر ریزش و رویش مخاطب باشم و بر این اساس بخواهم جدول کاری تنظیم کنم که ببینم بازار چه می طلبد و باید بگویم به چنین مساله ای اعتقاد نداشته و ندارم.

اصفهانی در ادامه با اشاره به خاطره ای بیان کرد: می خواهم یک خاطره تکراری را بیان کنم که شاید شما دوستان رسانه ای آن را شنیده باشید. اولین کاری که می خواستم به صورت آلبوم ارایه بدهم که یک کار مذهبی به نام «گلچین» بود این کار از ابتدا قرار نبود به صورت مجموعه ای باشد بلکه آثار پراکنده ای بود که برای صدا و سیما اجرا کرده بودم و بعد شرکت سروش اعلام کرد که این آثار می توانند به صورت مجموعه ای به بازار ارایه شوند. بعضی از دوستان در آن زمان که خیرخواه هم بودند اما شاید طرز فکر ما با هم نمی خورد از من می خواستند که اولین کار خود را به صورت مذهبی نخوانم و می گفتند که به این ترتیب به زمین می خورم. به گمان این دوستان، من از صدای خوبی برخوردار بودم و آینده روشنی می توانستم داشته باشم. بنابراین توصیه می کردند که اول با اثری عاشقانه شروع کن تا بتوانی خودت را میان مردم جا بیندازی و بعد به سراغ حرف های دلی با مردم و یا آثار مذهبی برو زیرا در غیر این صورت زمین خواهی خورد.

موسیقی 24

خواننده آلبوم «بی واژه» ادامه داد: اما من قبول نکردم و گفتم که اگر قرار باشد زمین بخورم دوست دارم با آلبوم «گلچین» زمین بخورم و اتفاقا این چنین نشد و این آلبوم به شهادت شرکت سروش پرفروش ترین کار مناسبتی این شرکت شد. من فکر می کنم جمله معروف «النجاه فی الصدق» همیشه صادق است. یعنی اگر ما با مخاطب خود روراست باشیم این صداقت اثر بیشتری دارد تا بخواهیم استمزاج کنیم و دائم به دنبال این باشیم که چه خوراکی در مقابل مخاطب بگذاریم که دوست داشته باشد و آن را تحسین کند. ما نباید به فکر تحسین مخاطب باشیم ما باید به سلیقه مخاطب احترام بگذاریم و سعی کنیم اگر تخصص داریم سلیقه را ارتقا بدهیم. تاکید می کنم که من فکر می کنم اگر صادقانه برخورد کنیم به راه صواب نزدیک تر هستیم و ارایه اثری با کیفیت با شیوه ای صادقانه بیش از هر چیز دیگری در ذهن مخاطب موثر است.

خواننده آلبوم «شکوه» در ادامه در پاسخ به خبرنگاری درباره تعداد قطعات آلبوم که قرارداد اولیه برای ۱۰ قطعه بوده است و دلایل اینکه با فریدون شهبازیان همکاری نشده است، گفت: همچنان که عرض کردم به خاطر طولانی شدن زمان و تغییر مدیریت های موسسه تنظیم و نشر آثار امام آلبوم ما هم دچار تغییرات شد بالاخره در یک پروسه طولانی حوادث ناخواسته ای رخ می دهد. به طور مثال زمانی که شما می خواهید قطعه ای را در ۵ یا ۶ ماه بسازید وقتی کار به تاخیر می خورد و ۵ یا ۶ سال طول می کشد ممکن است در این حین کارهای دیگری را قبول کنید و حوادث ناخواسته در طول کار ما موجب تاخیرهای پی در پی شد.

موسیقی 24

وی ادامه داد: به هر حال در قرارداد ما ذکر نشده بود که چه کسی قرار است کار را انجام دهد. طبیعی است که من در همه کارهایم دوست داشتم از استاد فریدون شهبازیان استفاده کنم. مثل آلبوم «ماه غریبستان» که موفق شدم با ایشان همکاری داشته باشم اما در این آلبوم این اتفاق نیفتاد و البته چنین قراری هم نبود که آقای شهبازیان تمام آثار را آهنگسازی کنند؛ قطعاتی هم که قرار بود ساخته شود ۷ قطعه بودند و نه ۱۰ قطعه که از این میان ما ۵ قطعه ساختیم و بعد خود موسسه اعلام کرد که دو قطعه دیگر را نسازید و همین ۵ قطعه کافی است.

این خواننده با بیان اینکه به مسئولان موسسه تنظیم و نشر آثار امام خمینی (ره) گفته است ۵ قطعه برای یک آلبوم کم است، افزود: البته باید این را هم اضافه کنم که این تعداد در ایران کم محسوب می شود وگرنه در خارج از کشور اینگونه نیست و حتی گاه آلبومی با دو قطعه منتشر می شود. به هر حال اینجا مرسوم نیست و من هم به این دوستان اعلام کردم که عرف هنری کار باید رعایت شود و در نهایت در صحبت‌ها به این نتیجه رسیدیم که حالا کار را با قطعات کلیپ، بیشتر تزیین کنیم و به این ترتیب برای قطعات کلیپ هایی ساخته شد.

در ادامه این نشست اصفهانی در پاسخ به خبرنگار دیگری درباره ویژگی های آلبوم «شکوه» یادآور شد: در طی پروسه تولید این آلبوم، کشور ما آبستن حوادثی شد و ما هم چون در طول این حوادث در میان مردم بودیم شاید آلبوم ما انعکاس حرف های یک دوران حساسی از وقایع جامعه باشد. در این دوران شاهد صف آرایی های اجتماعی بودیم، به این ترتیب که بسیاری نسبت به یکدیگر جبهه گرفتند و یا راه خود را از هم جدا کردند البته شاید مسایلی هم تلطیف شد اما دیگر مثل قبل نشد و این آلبوم شاید انعکاس دهنده وقایع دوران شکل گیری خود باشد.

اصفهانی اضافه کرد: هر آدمی نسبت به فضای اطراف خود به گونه ای واکنش نشان می دهد اما غالبا هیچ تعمدی و یا سعی و تلاشی در ایجاد تنوع در واکنش ها وجود ندارد بلکه این تنوع و تطور، خود بخود ایجاد می شود زیرا احوالات آدمی به شکل ناخودآگاه در گذر زمان تغییر پیدا می کند. حکایت این آلبوم هم از همین دست است و ما در آن حرف دل خود را بنا به بازه زمانی که قطعات در آن تولید شدند بیان کردیم حتی پیش آمده است که من از آقای کاکایی خواسته ام بیتی را در طول زمان تغییر دهند؛ سپس آن بیت را اجرا کرده ایم اما دوباره آن را تغییر داده و به همان اجرای قدیمی بازگشته ایم و حالا با تمام این مسایل تنها می توان گفت که این آلبوم یک کار دلی بوده است.

وی در پاسخ به سوال خبرنگاری درباره اینکه موسسه، آنها را نسبت به تولید آلبوم توجیه کرده است، گفت: من نگفتم که توجیه شدیم بلکه بیان کردم که ما به تفاهم رسیدیم یعنی دیدیم نقطه نظرات مورد نظر هر دو طرف به یکدیگر نزدیک است و یا اگر اختلافی وجود دارد در مباحثی است که می توان به تجمیع رسید. در واقع نقطه نظرات ما به لحاظ محتوایی در تولید این آلبوم قابل توافق بود.

عبدالجبار کاکایی در ادامه این جلسه در توضیح مسایل مطرح شده اظهار کرد: تلاطم هایی که در این چند سال اخیر اتفاق افتاد باعث شد که بسیاری از ارزش های جنگ ما مورد تهاجم، غفلت یا فراموشی قرار می گیرد. به نظرم هر وجدانی در این جور شرایط  سعی می کند ارزش ها و نیازهای ملی را از دستبرد یا انحصار طلبی نجات دهد. تلاش ما برای نگاه انسانی و توجه ویژه به جنگ به این دلیل بود که در طول این سال ها شاید به نوعی احساس می کردیم که این موضوعات تحت الشعاع قرار گرفته است.

وی با اشاره به سخن بعضی از خبرنگاران که موضوع جنگ را سفارشی می دانستند، بیان کرد: موضوع جنگ به نظر من بسیار بالاتر و بزرگتر این است که نهادی بخواهد آن را سفارش دهد. آنقدر حجت اساطیری این مساله بزرگ است و در تاریخ ما سنگینی می کند که هیچ نهادی نمی تواند در آن قرائت خاصی داشته باشد و یا آن را سفارش دهد.

این ترانه سرا با اشاره به طول کشیدن پروسه این کار اضافه کرد: یکی از دلایلی که این کار طول کشید این بود که اصل کار پر از چالش و گفتگو بود طرفین با یکدیگر مماشات کردند و چون مسئولیت واحد ادبیات موسسه تنظیم و نشر آثار حضرت امام خمینی (ره) با من بود سعی می کردم ذهنیت دو طرف را به یکدیگر نزدیک کنم تا اتفاقی رخ دهد که شایسته ماندگاری باشد.

در ادامه مراسم اصفهانی در پاسخ به پرسش خبرنگار یک خبرگزاری درباره اینکه چرا کمتر به سمت موسیقی ایرانی حرکت کرده است در حالیکه صدایش ویژگی‌های مناسب آواز ایرانی را دارد؟ گفت: من برای شروع کارم راه پاپ- سنتی را انتخاب کردم چون دیدم در مسیر موسیقی سنتی تقریبا حرف های جدی و بزرگ بیان شده است و آدم های بزرگ با توانایی هایی عظیم در این راه قدم برداشته اند بطور مثال ما صدایی را در موسیقی سنتی و «گلها»یی با نام ایرج داریم و یا صدایی تکنیکی با نام محمدرضا شجریان... من با خودم گفتم که بعد از چنین افرادی چه می توانم بگویم و چه حرفی برای گفتن دارم. بنابراین تصمیم گرفتم کار دیگری انجام دهم و چون به موسیقی الکترونیک و پاپ علاقه مند بودم به سمت تلفیق اجرای آواز ایرانی با این نوع موسیقی رفتم. 

وی با اشاره به افرادی که در چنین راهی قدم می گذارند، گفت: چنین افرادی را «پاپ سنتی» خوان می دانند. به همین دلیل من تمرکز خود را روی آثار پاپ گذاشتم و تصنیف هایی را که بیشتر به حال و هوای موسیقی ایرانی نزدیک بود انتخاب می کردم و حتی کارهایی همچون «تنها ماندم» را که از ساخته های استاد همایون خرم بود اجرا کردم. به هر حال امیدوارم با سامان گرفتن تجهیز استودیوی شخصی ام تولید آلبوم های موسیقی توسط اینجانب و همکاران روال و نظم بهتری پیدا کند و شاید در این مسیر قسمت شود یک کار سنتی محض با حال و هوایی که خودم دوست دارم انجام دهم.

موسیقی 24

در ادامه جلسه عبدالجبار کاکایی درباره ترانه خود در آلبوم «شکوه» و همچنین اولین ترانه های خود با موضوع جنگ توضیح داد و گفت: آثاری که من در حوزه موسیقی پاپ سنتی تاکنون منتشر کرده ام تقریبا از نظر نگاه به هم شبیه بوده اند. به طور مثال «کبوتر» اولین ترانه و حتی اولین پیوند من با عالم موسیقی بود و بعد از آن هم «بوی سیب» هم نگاهی داشت که درواقع نگاه به آیینه بغل بوده است و نه نگاه به جلو.

وی در بیان و تشریح خود از نگاهی که در این ترانه ها داشته است، یادآور شد: در اینها نگاه انسانی است که وضعیت طبیعی یک مادر را در جنگ در مواجهه با مسایل بیان می کند و این نگاه در همه پدیده ها هم به نوعی وجود دارد. به طور مثال ما در عاشورا هم جمله «و ما رایت الا جمیلا» را داریم و هم جمله «انکسر ظهری» را داریم. بهرحال این واقعیتی است که اتفاق جنگ عده ای را خرد کرد و عده ای در اندوه عمیق فرو رفتند. خود من بچه منطقه جنگی بودم و هم در جنگ حضور داشتم و از نزدیک این مسایل را دیده ام.

این شاعر درباره چگونگی طرح ایده شعر خود در آلبوم عنوان کرد: نطفه شعر «قاب» زمانی بسته شد که  پدری می خواست فرزند خود را دفن کند و از من خواست نام فرزندش را روی شیشه ای بنویسم و آن را همراه با کفن دفن کنند که اگر امکان جابجایی فرزند شهیدش به شهرشان پیش آمد راحت تر این امر محقق شود. تاثری که پدر در ان لحظه در چشمانش بود از هیچ رسمیتی برخوردار نبود. من شکستن کامل یک مرد را دیدم که تجلی آن در این شعر در یک زن پیدا شد و حتی در شعر بعدی که مکمل «قاب» است که بدین گونه آغاز می شود و ادامه پیدا می کند «مادر کنار باغچه تنها نشسته است/ سرشار از سکوت و مدارا نشسته است

مادر فرشته ای است که من فکر می کنم بر روی خاک معجزه آسا نشسته است

مادر پرنده ای است که با بال های خیس بر شاخه شکسته رویا نشسته است

مادر بایست تا بنشیند غبار یاس می خواهم او بنشیند اما نشسته است»

اما نشستن در اینجا نگاه انسانی است که ما نباید از ان غافل شویم و نباید فکر کنیم اما ابهت جنگ فرو ریخت و یا کاسته شد. جنگ در هیچ یک از ملت ها چیز خوشایندی نیست و ما در لحظه ای که در جنگ هستیم مبارزه می کنیم و پس از آن باید ثابت کنیم که ملتی هستیم که جنگ را نمی پذیریم و نخواسته ایم. بهرحال این شعر فکر می کنم مخاطبان خاص خود را خواهد داشت.

در ادامه جلسه پدرام کشتکار در پاسخ به خبرنگاری درباره مدت زمان طولانی اثر و اینکه ممکن است باعث تاریخ انقضای آن شود، گفت: باید به مساله ای توجه کرد و آن این است که چطور بسیاری از آثار کلاسیک و قدیمی ما که در گذشته پدید امده اند همه دوست داشتنی هستند. چرا نسل امروز نگران این است که کاری که فردا منتشر می شود شنیده نشود. ای کاش به گونه ای روی آثار برنامه ریزی شود که با اعتماد بیشتری به میدان وارد شود. در این آلبوم هم، همه این احتمالات در نظر گرفته شده است. البته خود من تنها یک قطعه را بر عهده داشتم اما چرا باید قدیمی شود. آنطور که شما می گویید ما ریسک نکردیم بلکه این کاری بود که همه به نوعی تجربه ان را داشتند و پیش از این چنین موسیقی را توسط اصفهانی شنیده بودند. من فکر می کنم تیپ یک خواننده یا مجری با تفکرش هماهنگ شود در این آلبوم هم این هماهنگی بود. همانطور که آقای اصفهانی گفت اگر نقطه ضعفی هم بوده است با هزینه های مجدد برطرف می شد.

وی همچنین درباره اتفاقی که قرار است با همکاری محمد اصفهانی داشته باشد، توضیح داد: ما چند سال پیش آخرین همکاری پاپی مشترکی با اقای اصفهانی داشتیم که با آلبوم «بی واژه» تمام شد و مجددا این اواخر به هم پیشنهاد همکاری  مجدد داریم.

در ادامه این جلسه پدرام کشتکار مباحثی درباره ارتباط هنرمندان با رسانه ها و همچنین انعکاس مطالب در رسانه ها بیان کرد.

اصفهانی نیز با اشاره به این مباحث و ارتباط هنرمندان و رسانه ها بیان کرد: ارتباط ما با یکدیگر یک ارتباط دو طرفه است. در قشر هنرمندان موسیقی هم کسانی هستند که به اصطلاح «جور» نیستند و به همین دلیل لفظ مطرب، گاه درمورد آنها استفاده می شود. در قشر مطبوعات هم افرادی هستند که رعایت امانت نمی کنند و همچنین در قشرهای دیگر هم چنین افرادی وجود دارند. مساله این است که باید به تفاهم بیشتر برسیم شاید بسیاری موانع و سدها باید از میان ما برداشته شود و هدف هم اصلا مطرح شدن من یا آقای کاکایی و دیگر دوستان نیست بلکه بحث بر سر ایجاد یک جریان سالم فرهنگی است که این جریان ویژگی های متعددی دارد و دو عنصر مهم آن بحث هنر و بحث ژورنالیستی است اما باید بتوانیم خوب این جریان را به راه بیندازیم. بهینه سازی این پدیده ها به نظر اینجانب بزرگترین اقدام فرهنگی و نوعی عبادت است... اینکه مردم احساس کنند اگر خبر یک خبرنگار را درباره یک رویداد فرهنگی می خوانند در ان رعایت امانت و صداقت شده است یا اگر هنرمندی حرفی می زند واقعا امانت را رعایت کرده است و اگر این تفاهم و حس اعتماد ایجاد شود مسایل حل می شود. خود من به طور مثال بسیاری از خبرنگاران را نمی شناسم و باید ابتدا این حس اعتماد دو طرفه ایجاد شود. باید جلسات گفتگویی فراهم شود تا این احساس دوباره بین دو طرف حاکم شود و بهترین راه برای حاکمیت حلقه مفقوده اعتماد ممیزی های درونی توسط اصناف مورد اشاره است یعنی اینکه خوانندگان به هم و خبرنگاران به هم و آهنگسازان به یکدیگر نقایص و اشکالات کاریشان را با محبت گوشزد کنند و خود ما با صمیمیت دادگاه خودمان شویم.

در ادامه این جلسه علیرضا کهن دیری در پاسخ به سوال خبرنگاری که به موسیقی پاپ کشور  نمره ۱۴ داده بود و بعد پرسیده بود که این اثر برای افزایش نمره خود در میان آثار پاپ چه المانی را به کار گرفته است، گفت: چه کسی قرار است این نمره را بدهد، ما نمی توانیم از طرف خود مساله ای را ارزش گذاری کنیم و به طور مثال مثل صداوسیما بیان کنیم که سریال حضرت یوسف بهترین کار ماست. اینکه بگوییم نمره موسیقی ما ۱۴ است معیار مشخصی ندارد.

کهن دیری در این جلسه پیرامون نقد موسیقی در فضای رسانه ای کشور و آنچه که باید رسانه ها در این فضا به آن بپردازند و همچنین مسایلی که بهتر است درگیر ان نشوند سخنانی بیان کرد.

وی همچنین در پاسخ به خبرنگاری درباره المان های موسیقی جنگ بیان کرد: من فکر نمی کنم موسیقی جنگ المان خاصی داشته باشد به هرحال تا حدی می تواند برداشت شخصی هنرمندی باد که شعری درباره جنگ گفته است و نگاه خود را عرضه می کند و المان خاصی به نظرم ندارد.

کشتکار نیز در پاسخ به این سوال اظهار کرد: موسیقی جنگ را باید به کسی سپرد که آن را حس کرده باشد یعنی به نوعی بوی باروت و تلخی جنگ را چشیده باشد. اگر من برای جنگ موسیقی ساختم این یک انتخاب ویژه بوده است. زمانیکه من می خواستم ملودی «ماهی سرخ عاشق» را بسازم باید خودم ابتدا این ملودی را می خواندم اما در قسمت هایی من نمی توانستم این ملودی را بخوانم یعنی بغضی که از درک این ترانه برای من پیش امده بود باعث شد نوعی خفگی عاشقانه بوجود آورد که من نتوانم ملودی خود را بخوانم.

وی افزود: المانی که برای موسیقی جنگ نیاز است در واقع آدمی است که با نگاه غیرت این کار را انجام دهد و کسیکه به ساختار موسیقی وطنی و ملی آشنایی داشته باشد. علیرضا کهن دیری از لحاط فنی بیان کرد که نظر شخصی هنرمندی که موسیق را خلق می کند در آن موثر است و رنگ آمیزی هم که دارد انتخاب همان شخص هنرمند است.

در ادامه این جلسه محمد اصفهانی درباره ویژگی آلبوم «شکوه» و تمایزهای آن نسبت به آثار قبلی خود اظهار کرد: باید گفت اعتراض و نگاه اعتراضی نسبت به وقایع، لزوما براندازانه نیست. من به بیان این حرف اصرار دارم. زمانی شما بنا به ضرورتی فرزند خود را برای تحصیل به خارج از کشور می فرستید و بعد دل‌مشغولی ها و دل‌تنگی هایی پیدا می کنید که ممکن است روزی آن را با دوستی در میان بگذارید و دل‌تنگی های خود را به این شکل جبران کنید.

وی با بیان اینکه ما دلتنگی هایی در کشور داریم که ممکن است برای مادران شهدا و جانبازان شیمیایی هم پیش بیاید، یادآور شد: تعدادی از این جانبازان شیمیایی در آسایشگاه های خود در غربت به سر می برند و دلتنگ هستند. بسیاری از مادران شهدا وقتی یک ناهنجاری در اجتماع می بینند برای فرزندانی که از دست داده اند دلتنگ می شوند. ما خواستیم زبان حال دلتنگی این افراد باشیم و به نوعی موسیقی ما برای این افراد آرامش را به ارمغان بیاورد یعنی در حقیقت به این مساله امیدواریم و ایده آل ماست.

این خواننده با اشاره به سیاست های برخی کشورهای خارجی در ایجاد یک بحران مصنوعی برای سیاستمداران خود بیان کرد: آنها حتی در بعضی مواقع بحرانی برای رییس جمهور خود درست می کنند تا از این طریق سوپاپ اطمینانی ایجاد کرده باشند اما اگر چنین اتفاقی در کشور ما رخ دهد گفته می شود که هدف براندازی بوده است... اما اینها سوپاپ اطمینان است. اعتراض باید باشد و اتفاقا چه بهتر که از طرف کسانی باشد که در داخل همین کشور زندگی می کنند نه اینکه رسانه های بیگانه بخواهند بلندگوی این مسایل شوند.

اصفهانی تصریح کرد: این اعتراض ها اتفاقا در دراز مدت آرامش بخش خواهد بود و موجب شکوفایی، آزادی و تلطیف احساسات جمعی خواهد شد و این حس را به همه اقشار القا می کند؛ اعم از آنها که داخل یا خارج کشور هستند، مخالف و یا موافقند و یا حتی مادران شهدا و دیگر جانبازان و خانواده های آنها.

وی در پایان این نشست بیان کرد: ما سعی داشتیم در این آلبوم بابی را باز کنیم. به طور مثال وقتی منوی صبحانه یک رستوران باز می شود ممکن است ابتدا هرکسی بیش از حد خود بردارد اما در نهایت هرکسی می فهمد که سهم مورد نیازش چقدر است. ما باید از این مراحل عبور کنیم و آلبوم «شکوه» به نظرم یکی از آن مراتب کوچک این «گذار» است.

شما می توانید مطالب و تصاویر خود را به آدرس زیر ارسال فرمایید.

bultannews@gmail.com

نظر شما
نام:
ایمیل:
* نظر :
آخرین اخبار
پربازدید ها
پربحث ترین عناوین