«بولتن موسیقی»؛ مجلۀ خبری روزانۀ موسیقی (18 بهمن)

گروه موسیقی، درحالی که برگزاری کنسرت گروه «لیان» در تالار وحدت و حواشی این کنسرت به مهمترین خبر موسیقی کشورمان تبدیل شد، دنیای موسیقی شاهد اخبار بسیاری بود.به گزارش بولتن نیوز، برگزاری بزرگداشت سه موسیقیدان فقید در خانه هنرمندان، گزارشی از برگزاری کنسرت گروه موسیقی «لیان»، اجرای کوارتت ایتالیایی در جشنواره موسیقی فجر، اعتراض «محمدرضا علیقلی» به حذف موسیقیاش، برگزاری کنسرت«علی زندوکیلی» در تهران، روایت رقابت موسیقایی یکروزه به همت گروه موسیقی «دلشدگان مشهد» و در نهایت چند و چون خلق سرود ملی به روایت «ساعد باقری» سرخط مهمترین اخبار موسیقی امروز را به خود اختصاص داد. بزرگداشت سه موسیقیدان فقید در خانه هنرمندان برگزار شدمراسم بزرگداشت سه هنرمند فقید حوزه موسیقی ایران، گورگن موسسیان (رهبر گروه کر)، ساکو غوکاسیان (خواننده اپرا) و حمید پناهی (خواننده و مدرس موسیقی) به همت کانون خوانندگان کلاسیک خانه موسیقی ایران، عصر پنجشنبه ۱۶ بهمن، در تالار استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.نسرین ناصحی، رئیس هیئت مدیره کانون خوانندگان کلاسیک ضمن خوشامد گویی به حضار متنی را قرائت کرد. ناصحی در بخشی از سخنانش گفت: امروز گرد هم آمدیم که از هنرمندانی یاد کنیم که سالیان سال بر پهنه هنر این سرزمین فعالیت کردند و همچنان که دوستداران هنر را بهرمند ساختند، با آموزهها و تعلیمشان هنرجویان بسیاری را پرورش دادهاند و موجب شدند جریان موسیقی در رگهای این مرز و بوم جاری باشد.وی در بخشی دیگر از سخنانش گفت: ما همه مدیون حضور و آنها هستیم زیرا با حضور ارزشمندشان فرهنگ ایران را از تاثیر هنرشان غنیتر کردهاند. در زندگی نام نیک این هنرمندان است که میماند و خلق آثاری ماندگار نقشی از وجود این عزیزان است.ناصحی در پایان سخنانش با تشکر از حضور هنرمندان و علاقمندان در این مراسم گفت: امیدوارم در آینده شاهد برگزاری بزرگداشت برای هنرمندانی باشیم که هنوز در بین ما هستند.پس از این سخنان دکتر محمد سریر، رئیس هیئت مدیره خانه موسیقی پشت تریبون قرار گرفت و گفت: موسیقی مظلومترین بخش هنر در مملکت است و ما در این هنر افراد بسیار بیسر و صدا داریم که آهسته زندگی میکنند و ما آنها را نمیبینیم و به همین خاطر پس از فوتشان میفهمیم که چه کردهاند و چه تاثیری داشتهاند.وی افزود: آقای موسسیان را من از سالهای دور میشناختم و به دفعات ایشان را دیده بودم. ایشان شور زیادی در کار داشت و آن را صرف ارکستر میکرد و لی اگر از نردیک ایشان را میدیدید بسیار آرام بود و از خودش اصلا تعریف نمیکرد. بسیاری از این هنرمندان به درصد کوچکی از خق خودشان حتی از تشویق هم نرسیدند. آنها جایشان بسیار خالی است و ما باید کمی حواسمان را جمعتر کنیم.محمد سریر در ادامه سخنانش گفت: آواز در سرزمین ما تجربی بود و افرادی که رنگ صدای خوبی داشتند، توانستند در یک موقیعتهایی به صحنه بیایند. آموزش آواز در آموزش ردیف خلاصه میشد و تعریف آواز اینگونه بود. بعد از سالهای ۱۳۰۰ به بعد به موسیقی جدیتر نگاه شد که به آواز اینطور نبود ولی به ساز بیشتر توجه شد.وی افزود: اپرا و آواز خوانی علمی را باید از دهه ۲۰ به بعد ببینیم. ما اپرا داشتیم و الان اجرا میشود. اما ما به هر حال در بخشی از این قضیه مشکل داریم چون بخشی از خوانندگان خانم هستند که مثل بقیه چیزها خانمها حضور داشند و نمیشود بخشی از آن را حذف کرد. ما در اینجا دیالوگی داریم که این حضور باید باشد و این مشکل را داریم که امیدواریم حل شود. خانمها همتشان همیشه از آقایان بیشتر بوده و آنها باعث بشوند که این گره هم باز شود تا خانمها به صحنه بیایند و هنرشان را نشان بدهند و ما نگاه هنرمندانه هم به آن داشته باشیم.سریر در ادامه گفت: امروزه تعلیم آواز به معنای علمیاش در موسیقی ردیف دستگاهی هم وارد شده که این خیلی مهم است. این موضوع تعریف شده که خواننده برای حنجرهاش هم باید تعلیمی دهد، اگر به این حوزه وارد شویم موسیقیمان یک راه تازهای را باز میکند، بخصوص اینکه آواز بال پرواز موسیقی ایرانی است. موسیقی آوازی در ایران بخش و بدنه اصلی موسیقی ما است.وی افزود: افراد و اساتیدی که در کانون خوانندگان کلاسیک حضور دارند به این مساله توجه دارند که وجه علمی را به کانون خوانندگان ایرانی ببرند که در حقیقت آواز را با شیوههای علمی تری کار کنند.سریر در ادامه گفت: امروز بسیار مشکل است ببینیم چنین انسانهایی را از دست دادهایم. تمام دوستانی که از این نسل بودند، نگاهشان به هنر بود. جوانان به دلیل شرایط اجتماعی نگاهشان به چیزی غیر از هنر است و حاصل آن یعنی مادیان را نگاه میکنند.رئیس هیئت مدیره خانه موسیقی در بخشی از سخنانش درباره هموطنان ارامنه گفت: موسیقی علمی به طور قطع و یقین توسط ارامنه به ایران آمد و دلیلاش این بود که موسیقی جزو زندگی روزمره و آئینهای نیایششان است. پایههای اصلی این موسیقی از هموطنانی بودند که به موسیقی این سرزمین خدمت کردند.رئیس شورای عالی خانه هنرمندان ایران، در پایان گفت: امیدوارم این بزرگداشتها در زمان حیات افراد اتفاق بیافتد تا زودتر به داد هم برسیم و دوست بداریم و عشق بورزیم.پس از این سخنان، رشید وطن دوست به همراهی پیانو امیر بیات دو قطعه را اجرا کرد که با استقبال فراوان مواجه شد. در ادامه برنامه شهلا میلانی (عضو هیئت مدیره کانون خوانندگان کلاسیک) پشت تریبون قرار گرفت و متنی را قرائت کرد. وی در سخنانش گفت: زمانی که هنرمندی را از دست میدهیم، درباره او در همان چند روز اول مرگش چگونه داوری میکنیم. هنرمندی پیشتاز از میان عرصه هنر رخت بربسته است. در زمان پس از مرگ هنرمند هیچ کاری نمیتوان کرد زیرا همه حرفهایمان را در زمان حیاتش زدهایم.وی افزود: سالها پس از مرگ هنرمند است که درباره او هیئتی فنی به دور از احساسات سخن خواهند گفت. همانگونه که زندگی آدمیان با دیگری فرق میکند، مرگشان نیز مفهومی جداگانه دارد. مرگ هنرمند با دیگران قابل مقایسه نیست زیرا اکثر هنرمندان در طول تاریخ نقشی بر دوش دارند ولی موسیقی دانان به تنهایی زبان گویای دنیای صامت در طول قرنها بودند.میلانی در پایان سخنانش گفت: موسیقی تلاشی است برای باقی ماندن یا باقی گذاشتن و نفی معنی مرگ. در دنیای هنر نه کسی میمیرد و نه کسی میماند. هنرمند با مرگ متولد میشود.در ادامه مراسم هاله وزیری که اجرای برنامه را بر عهده داشت به قرائت زندگی نامه حمید پناهی پرداخت. سپس وارطان ساهاکیان، آهنگساز پشت تریبون قرار گرفت و ضمن تشکر از خانه موسیقی برای برگزاری این مراسم گفت: من با گورگن موسسیان و ساکو غوکاسیان دوست بودم و آشنایی ما به سالهای دور در کلیسای نادری بر میگشت که ایشان باس را اجرا میکردند.وی افزود: من وقتی زنده یاد غوکاسیان را میدیدم همیشه حس میکردم تشنه خواندن بود. همچنین زنده یاد موسسیان هم همچنان به گروه کراش عشق میورزید و از اینکه خوانندههای گروهش از آنها جدا میشد خیلی ناراحت بود. او اعضای گروه کراش را مثل بچههایش میدانست.برخی هنرمندان هستند که پس از مرک آنها را میشناسیمدر ادامه این برنامه قطعاتی توسط زوریک فرهادیان به همراه پیانو نسترن صدر شیرازی اجرا شد. در ادامه برنامه لوریس چکناوریان، آهنگساز و رهبر ارکستر پشت تریبون قرار گرفت و با اشاره به حضور احمد مسجد جامعی، عضو شورای اسلامی شهر تهران در این مراسم گفت: در دوران وزارت ارشاد آقای مسجد جامعی من اپرای رستم و سهراب را اجرا کردم و در دوران ایشان هم ارکستر ملی بود و هم ارکستر سمفونیک وجود داشت و زنده یاد سوسسیان هم در دوران ایشان فعالیت میکرد و بعدا به خارج از کشور رفت. آن وقتها فعالیتهای بسیاری داشتیم و باید از حضور ایشان تشکر کنم.چکناوریان در ادامه گفت: در ارمنی یک مثلی هست که میگویند پس از مرگ تو را دوست دارم. من با آقای موسسیان خسوف به آهنگسازی آقای شریفیان را رهبری کردم و با ایشان همکاری کردم. در آنجا گروه کر بسیار بزرگی بود و ایشان در آنجا کار بسیار بزرگی انجام دادند. من حدود ۴۲ سال پیش رئیس ارکستر اپرا بودم و در آن موقع اپراهای زیادی را رهبری میکردم. در آن موقع اپرای پردیس و پریسا را نوشتم و آقای غوکاسیان رل دیو را بازی میکرد. اینقدر صدای فوق العادهای داشتند که مردم در سالن میترسیدند. این اپرا را بسیار معروف شد و بلیتهایش زود فروش میرفت.وی افزود: من در اینجا افسوس میخورم که آقای حمید پناهی را که آهنگساز و پیانیست و خواننده بزرگی بودند را هیچوقت ندیدم. هنرمندانی هستند که ما بعد از مرگ میشناسیم و من امیدوارم در زندگی پس از مرگ ایشان را ببینم.در ادامه قسمتی از اپرای پردیس و پریسا با صدای زنده یاد غوکاسیان پخش شد. پس از این سخنان رازمیک اوحانیان، رهبر گروه کر پشت تریبون قرار گرفت و درباره شخصیت زنده یاد موسسیان اندکی سخن گفت و سپس بیوگرافی وی را قرائت کرد.در این برنامه چند قطعه موسیقی با صدای رشید وطن دوست، زوریک فرهادیان و آرمین بابایان و با پیانو امیر بیات و نسترن صدر شیرازی پایان یافت.بارانخواهی پایتختنشینان با آوای موسیقی/ داد از دست زنها!گروه موسیقی «لیان» بوشهر به سرپرستی محسن شریفیان جمعه 17 بهمن در دو نوبت تازهترین آثار خود در حوزه موسیقی نواحی بوشهر را در تالار وحدت اجرا کرد. در ابتدای این کنسرت بعد از تکنوازی عود مهدی شریفیان، گروه موسیقی لیان با همان ترکیب و سبک همیشگی اولین قطعه خود با عنوان «الا صل علی دین محمد/ بده صلوات بر آل محمد» را که در مدح و ستایش حضرت رسول (ص) است اجرا کردند و بعد از همنوازی سازها بود که محسن شریفیان با نی انبان معروفش وارد صحنه شد و مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.باران خواهی با ذکر پیامبر مهربانی وی بعد از اجرای این قطعه خطاب به تماشاگران گفت: چه چیز مهم تر و بهتر از این که کنسرت امشب را با نام حضرت محمد(ص) شروع می کنیم و خوشحالیم که پیام آور باران و باران خواهی با نام زیبای پیامبر مهربانی ها هستیم. ما مسلمانیم به تمام ادیان دنیا احترام می گذاریم و امیدوارم اجرای این قطعه هدیه ای کوچک از یک گروه موسیقی به تمام دنیا برای نشان دادن و ستایش پیامبرمان باشد.شریفیان افزود: قطعه ای که شنیدید علاوه بر ستایش کرامات پیامبر مربوط به آیین باران خوانی منطقه هرمزگان است که مردم این منطقه در برخی از آیین های خود از آن استفاده می کند و من امیدوارم با این برنامه ای که همراه شما اجرا کردیم هم باران آسمانی و هم باران رحمت بر همه ما نازل شود.وی قبل از اجرای قطعه دوم کنسرت که به اجرای موسیقی دریانوردان خلیج فارس به ویژه در منطقه بوشهر اختصاص داشت با تشکر از معاون هنری و دفتر موسیقی وزارت ارشاد توضیح داد: متاسفانه به دلیل صحبتهایی که در اجرای قبلی داشتم یکسری برداشت هایی از حرفهایم شد که لازم است اینجا به این نکته اشاره کنم که معاونت هنری و مرکز موسیقی وزارت ارشاد نه تنها کارهای ما را ممیزی نکردند بلکه از مدت ها قبل نهایت همکاری را با ما از شخص آقای وزیر تا همکارانشان در معاونت هنری و دفتر موسیقی داشته اند و همیشه به ما بها داده اند.سرپرست گروه «لیان» بوشهر ادامه داد: خطاب من به عزیزانی بود که به کنسرت های ما نظراتی داشتند که البته به آنها احترام می گذارم و همواره از آنها به خاطر نقطه نظراتی که به ما دارند ممنونم و امیدوارم این سوءتفاهم ها هرچه زودتر مرتفع شود و ما در خدمت همه مخاطبان این سرزمین باشیم.نوجوان بوشهری سالن را به وجد آوردبعد از صحبتهای شریفیان بود که گروه با اضافه شدن حمزه مقدم نوازنده خوزستانی ساز پرکاشن و نوجوان 10 ساله ای با نام حسین واجب فر قطعه دریانوردان را با تنظیمی متفاوت تر از آنچه مخاطبان گروه لیان با آن روبه رو شده بودند، اجرا کردند که در این قطعه اجرای یکدست نوازندگان سازهای زهی و کوبه ای و البته حس بسیار خوب نوجوان نوازنده جمعیت تالار را به وجد آورد.قطعه «خلخال» از آلبوم «دینگو مارو» اثر دیگری بود که در این کنسرت توسط گروه اجرا شد که به گفته شریفیان داستان ربوده شدن دختری در یک روستاست که بعد از مدتی دریانوردان با آوای اوست که پیدایش می کنند و او را به منزلش باز می گردانند.شریفیان قبل از اجرای قطعه بعدی که تنظیم متفاوت تری از قطعه «الا صل علی دین محمد» بود خطاب به تماشاگران گفت: تمام هنرمندانی که در موسیقی بوشهر فعالیت می کنند چه در زمان اجرای موسیقی عزاداری و چه در زمان اجرای موسیقی شاد رسالت های هنری و اجتماعی دارند که به شدت برای اجرای درست آنها تاکید دارند و شما می بینید که در ایام عزاداری مردم و نوازندگان سازهای کوبه ای و بادی با چه تعصب و علاقه ای پیرامون اهل بیت فعالیتی را انجام می دهند.قلب هایی که به عشق پیامبر مهربانی خواندنداین نوازنده نی انبان افزود: اما امشب می خواهم از شما خواهشی داشته باشم که همراه با ما قطعه ای را بخوانید که بر اساس آن می خواهیم نشان دهیم موسیقی ایرانی موسیقی فاخری است که کسی به سادگی نمی تواند آن را محکوم کند و هیچ کس هم نمی تواند به هیچ دینی توهین کند. من می خواهم امشب وقتی این قطعه را با هم می خوانیم فیلمی 15 ثانیه ای تهیه کنم و به همه دنیا نشان دهم که پیامبر ما پیامبر مهربانی و احترام به همه ادیان است و البته از شما می خواهیم با درست کردن شکل قلب با دستهایتان که بالاست نشان دهید که پیامبر مهربانی ها در قلب همه ماست.«اشکله» قطعه بعدی بود که به گفته شریفیان قرابت زیادی با موسیقی لری دارد و گروه حین اجرای این قطعه موسیقایی بود که با حرکات موزون محلی منطقه بوشهر آن را برای مخاطبان اجرا کردند که این قطعه به دلیل فضای ریتمیکی که داشت با استقبال قابل توجه مخاطبان اجرا شد.در بخش دوم کنسرت هم که بر خلاف اجرای قبلی بدون استراحت اجرا شد آیین شروه خوانی از مهم ترین گونه های آوازی منطقه جنوب به خوانندگی آکا صفوی اجرا شد.شریفیان در توضیح این قطعه گفت: شروه خوانی یکی از مهم ترین گونه های آوازی جنوب ایران از منطقه بوشهر تا سیستان و بلوچستان است که در حوزه موسیقی نواحی از گونه های بسیار مهم و ارزشمند آن به حساب می آید که البته گروه ما به عنوان بخش بسیار کوچکی از موسیقی منطقه بوشهر این قطعه را برای شما اجرا می کند. من به بهانه اجرای این قطعه ادای احترامی به بزرگان مذهبی و دینی منطقه بوشهر می کنم و البته همراه با شما قطعه شروه خوانی را به همه شهیدان کشورم به ویژه منطقه بوشهر تقدیم می کنم.تجلیل از اصغر فرهادی برای حمایت از موسیقی نواحی بر اساس گزارش مهر، گروه موسیقی لیان بوشهر در نوبت اول اجرای کنسرت خود با اهدای قاب نی انبان از سوی سید علی میرمحمدی مدیر برگزاری کنسرت و موسسه هامین گستر آریا به اصغر فرهادی کارگردان صاحب نام سینمای ایران از وی تقدیر کرد.شریفیان در حین اجرای این بخش از مراسم خطاب به تماشاگران گفته بود: حضور اصغر فرهادی به کنسرت گروه لیان را ارج می نهم چرا که این حرکت او به نشانه ای ارزشمند برای حمایت از موسیقی نواحی است که برای من و گروه اجرایی بسیار ارزشمند است و امیدوارم چنین حرکت هایی از سوی هنرمندان ارزشمندی چون اصغر فرهادی همواره در کنار گروه های فعال موسیقی نواحی باشد.اجرای بخش کوچکی از مراسم «خیام خوانی» که چند روز پیش ثبت ملی شد و قطعه «داستان لوک و جت» موسیقی ساربان ها نیز از جمله ها آثار دیگری بود که در این کنسرت اجرا شد. البته شریفیان قبل از به پایان بردن برنامه خود که با اجرای ترکیبی از قطعه های منتخب گروه لیان همراه بود قطعه طنز «داد از دست زن ها» را برای مخاطبان اجرا کرد که این قطعه با استقبال قابل توجه مخاطبان مواجه شد.شریفیان قبل از اجرای این قطعه خطاب به بانوان حاضر در سالن به حالتی طنز گفت: «خانم ها تورو به خدا این غرو لندهای خود را کم کنید، تورو به خدا خودتان را اصلاح کنید، آخه چرا انقدر سر همسرتان غر می زنید؟ ما این قطعه «داد از دست زن ها» را به همین خاطر می خوانیم که به نوعی اعتراض خود را اعلام کنیم.»وی بعد از اجرای قطعه، با حالتی طنزگونه توضیح داد: به هر حال قطعه ای که شنیدید کاملا طنز بود و من از همین جا اعلام می کنم که بسیار زن ذلیل هستم اما باور کنید این یک معضل اجتماعی است که باید مطرح می شد و من امیدوارم هرچه زودتر مسوولان به این موضوع رسیدگی کنند.حمید فرخ نژاد، پری ملکی، سامان احتشامی، لعیا زنگنه، مرجانه گلچین، خسرو احمدی، شیرین یزدان بخش، احمد مهران فر، سودابه سالم، امید حاجیلی، احسان عبدی پور، حسین ماهینی، مهدی تارمی مهمانان ویژه کنسرت گروه لیان بوشهر به تهیه کنندگی موسسه هامین گستر آریا بودند.آکا صفوی خواننده، حمید اکبری نوازنده تمپو، حسین سنگسر نوازنده ضرب و تمپو، مرتضی پالیزدان نوازنده تمپو و دایره، محمود بردک نیا نوازنده دمام، مهدی شریفیان نوازنده عود و حمزه مقدم نوازنده پرکاشن اعضای گروه اجرایی کنسرت را تشکیل می دادند. اجرای کوارتت ایتالیایی در جشنواره موسیقی فجرکوارتت ماریس ایتالیا با 13 سال سابقه اجرایی، در بخش بین الملل سی امین جشنواره موسیقی فجر روی صحنه می رود.در این اجرا، کوارتت ماریس ایتالیا، قطعاتی چون کوارتت زهی شماره یک از جیجورجی لیگتی، هنر فوگ، 4 کنتراپوان از یوهان باخ، موج از اریک مستری، کوارتت زهی، اپوس.108،شماره 7 در فا مینور از دیمیتری شوستاکوویچ و آواز ساندونگا از استفانو اسکودانیبیو را اجرا خواهند کرد.کوارتت ماریس در سال 2002 در پینرولو در کشور ایتالیا تشکیل شد. در سال 2009 اعضای گروه دوره ویژه کوارتت را در هنرستان موسیقی فیسول در فلورانس ایتالیا نزد آندره نانونی به پایان رساندند و همزمان با آن پروژه معتبر ECMA را نیز دنبال کردند و نزد استادان بزرگ موسیقی مجلسی، همچون اتو بایرل و جیورجی کوتاگ، به تحصیل موسیقی پرداختند. آنها همچنین از تعلیمات کریستوفر گیووانینتی در پاریس بهره بردند. در تابستان 2010، این گروه به عنوان مهمان در (کوارتت آردیتی) به اجرای برنامه دعوت شد.تخصص اصلی کوارتت ماریس موسیقی معاصر است. آنها اجراهایی با همراهی بزرگانی موسیقی همچون مارکو مامی و رایان کارتر، آد اسنیگن، مایک ناس و گویدو باگیانی داشته اند. آندره پورترا، رایان کارتر و لوئیز کاستلوس آثار خود را به کوارتت ماریس تقدیم کرده اند.این گروه تا به حال در مناسبت ها و جشنواره های بسیاری به اجرای برنامه پرداخته است که از آن میان می توان به این موارد اشاره کرد: جشنواره دوسالانه ونیز 2013، مینیفست 2 در استراسبورگ فرانسه، جشنواره پژوهش موسیقی نو در ماسراتا، جشنواره ویلا رومانی در فلورانس، جشنواره موسیقی نو در تریویسو، در سان دال ورمه در میلان، جشنواره دو جهان در اسپلتو، سالن کویرینو در رم، تالار سینوپولی در فیسوله و ... کوارتت ماریس ایتالیا شنبه 25 بهمن ماه ساعت 18:15 در ایوان شمس روی صحنه می رود.سی امین جشنواره موسیقی فجر از 24 بهمن تا یکم اسفند برگزار می شود.اعتراض محمدرضا علیقلی به حذف موسیقیاش حذف موسیقی سکانسی از مجموعهی «گذر از رنجها» با واکنش محمدرضا علیقلی آهنگساز این سریال مواجه شد. محمدرضا علیقلی از موسیقیدانان به نام که موسیقی متن بیش از 240 فیلم و سریال را آهنگسازی کرده و آهنگساز آثاری چون «گل پامچال»،«خاک سرخ»، «شوق پرواز» بوده در گفتوگویی نسبت به حذف یک قسمت از موسیقی سکانس سریال «گذر از رنجها» که مربوط به همخوانی خانمهای هنرمند بوده است،انتقاد کرد. این هنرمند در ابتدا با بیان اینکه بیش از سی سال است برای تلویزیون و سینما کار میکند، گفت: این اتفاق اولین موردی است که برایم افتاده است و در واقع قسمت پخش تلویزیون از پخش یک قسمت از موسیقی سکانس سریال «گذر از رنجها» صرف نظر کرده و آن را حذف کرده است. اما نکته اینجاست که این سکانس مربوط به دنیا قهرمان اصلی قصه «گذر از رنجها» بوده است که در شرایط بسیار سخت و تنها، حتی بچهاش مخفیانه به دنیا میآید و حال این بچه نقشش ادامه دارد. او با اشاره به فیلمها و سریالهایی که درکارنامهی کاری خود دارد، گفت: «پرواز در شب» آقای ملاقلیپور، فیلم «نرگس» خانم بنیاعتماد، سریال «گل پامچال» ، سریال «خاک سرخ» آقای حاتمی کیا و سریال «شوق پرواز» که در این اواخر پخش شد، از جمله کارهای بنده بوده است. همیشه در آنجایی که کاراکترهایی مثل مادر داشتیم بنده از همخوانی خانمها استفاده میکردم و هیچ وقت در هیچ دورهای در این سالهای اخیر که کار کردهام کسی از من سوال نکرده است که چرا؟ برای این که میدانم چطور استفاده کنم و با اعتقادم استفاده میکنم. این هنرمند سپس به بخشی از موسیقی سکانس سریال «شوق پرواز» که در آن همسر شهید بابایی با پیکر شهید در هلیکوپتر وداع میکند اشاره کرد و گفت: در آن سکانس نیز همخوانی خانمها بدون صدای مردها را داشتیم که فکر میکنم خیلی تاثیرگذار بود. علیقلی با بیان این پرسش که نمیدانم در حال حاضر چه اتفاقی افتاده است و چه سیاستهایی در تلویزیون حاکم شده است که من از آن خبر ندارم،ادامه داد: از رئیس صدا و سیما و پورمحمدی معاون سیما که ایشان را خوب میشناسم و میدانم این مدیریت اینطور فکر نمیکند که یک همچین سکانسی با این نوع موسیقی حذف شود، خواهشم این است این سکانس را که تلویزیون در اختیار دارد، حتما گوش بدهند و به نتیجهاش فکر کنند که جوابش چیست. اگر هم لازم بود به من اطلاع ندهند، ولی میخواهم در جریان باشند که آن پایین در پخش تلویزیون چه اتفاقاتی در حال رخ دادن است. علیقلی این هنرمند در بخش دیگری از گفتوگویش اظهار کرد: این حرکت برای من که سالها در این زمینه فعالیت کردم، بسیار توهین آمیز بود و اگر به خاطر تلاشهای جمعی تمام مردمی که در شمال ایران برای ساخت این سریال کمک کردند از گروه فیلمبرداری تا آقای کارگردان، تهیه کننده و گروه تولید نبود، این کار را قطع می کردم، فقط به احترام آنهاست که اقدامی نکردم. وی در عین حال گفت:ولی آنقدر به من بی احترامی شد که دوست داشتم این کار را قطع کنم. اما به هر حال به خاطر خود سریال، اثر با ارزشی است و متوجه شدم برای مخاطبان جذابیت دارد و کار را میبینند پس کارم را ادامه میدهم و فقط میخواهم مدیران بدانند که چه اتفاقی افتاده است. علیقلی همچنین اظهار کرد: من در موسیقی این کار نیز، با همان روشی که همیشه کار میکردم جلو رفتهام و از صدای خانمها استفاده کردهام. یعنی درجایی که زن محور قصه است و مظلوم است و در شرایط سختی است، از صدای خانمها استفاده کردهام. مثل مادر سریال «خاک سرخ». جالب است این قطعاتی که با این ویژگی من ساختهام در برنامههای دیگر تلویزیون صبح تا شب پخش شده است، یادم میآید همین قسمتهای آخر «شوق پرواز» تا چند شب مکرر به دلیل جذابیتی که داشت پخش میشد اما حالا نمیدانم چه اتفاقی افتاده است؟ این هنرمند عرصه موسیقی که در سالهای اخیر کمتر گفتوگو کرده است گفت: در این سالها هیچ مصاحبهای نکردهام و هیچ حاشیهای هم نداشتم ولی این بار به من برخورد. سریالی را که کار کردهام، میبینم به جای آن موسیقی که حذف شده، موسیقی سکانسهای دیگر از کار را جایگزین کردهاند. وقتی اعلام کردند این موسیقی مشکل دارد من نیز گفتم پس در این صورت هیچ موسیقی نگذارید به جهت اینکه اگر موسیقی دیگر بیاید کار را خراب میکند و تاثیری که باید داشته باشد را کم میکند اما با این حال دیدم موسیقی را که برای سکانس دیگری از کار بود را روی سکانس حذف شده گذاشتهاند، بنابراین کار بسیار افتاده بود. این آهنگساز در پایان گفتوگوی با اشاره به اینکه اصل اثر در تلویزیون وجود دارد، از مدیران ارشد تلویزیون درخواست کرد این بخش را ببینند و سپس گفت: با توجه به زحماتی که من در این سالها کشیدم و حقم است که اعتراض کنم، میخواهم مدیران ارشد فقط در جریان قرار بگیرند که سکانسی با این موسیقی کار شده است. محمدرضا علیقلی همچنین با اشاره به اینکه تاکنون هیچ ارتباطی با مدیران تلویزیون نداشته است و معمولا با عوامل تولید کارگردان و تهیه کننده در ارتباط بوده است، حتی به این نکته اشاره کرد که تهیه کننده و کارگردان «گذر از رنج ها» نیز به دلیل حذف این بخش از سکانس اذیت شدند و در عین حال گفت: مشکل از طرف تهیه کننده و کارگردان نیست، نمیدانم سیستم در پخش تلویزیون چگونه است که آنها ممانعت کردهاند.کنسرت علی زند وکیلی؛ 5 و 6 اسفند در تهرانعلی زندوکیلی در تاریخ 5 و 6 اسفندماه سال جاری برای نخستین بار به تهیهکنندگی «سپهر صاحبی» در تهران و تالار وحدت به صورت انفرادی و با همراهی ارکسترش و هنرمندی سامان احتشامی، روی صحنه میرود و دو روز پس از آغاز بلیت فروشی این کنسرت، حدود نیمی از بلیتهای این برنامه به فروش رسیده است. این در حالی ست که این خواننده در تاریخ 24 بهمن ماه در تالار حافظه شیراز و در قالب افتتاحیه جشنواره موسیقی فجر در شیراز، به تهیهکنندگی «محسن خباز» (شرکت شهر آفتاب)، کنسرت نخست این فستیوال را در زادگاهش شیراز روی صحنه میبرد و استقبال جالبی نیز از این برنامه از سوی دوستداران موسیقی به عمل آمده است.علی زندوکیلی در این باره گفت: به هر حال همیشه اجراهای اول انرژی خوبی برای یک خواننده است و من هم انرژی بالایی برای نخستین کنسرتم دارم.او در ادامه افزود: امیدوارم این انرژی و حس خوب را بتوانم به سالن منتقل کنم و قطعا انرژی خوبی هم از حاضرین دریافت کنم تا برنامهای درخور توجه را بتوانم ارائه کنم.بلیتفروشی تهران این کنسرت از طریق سایت «تیوال» از ظهر دیروز آغازشده و علاقمندان میتوانند برای تهیه بلیت از طریق این سایت اقدام به رزرو بلیت این برنامه نمایند.روایت رقابت موسیقایی یکروزه/ باید برگردیم مشهدگروه موسیقی «دلشدگان مشهد» با هدف حفظ اصالت و فرهنگ ایرانی تعدادی از تصنیف های منتخب موسیقایی خود را در بخش رقابتی سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر ارائه میدهد. رامین میلانی سرپرست این گروه موسیقایی در گفتگویی با اشاره جزییات کنسرتی که قرار است در بخش رقابتی سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر اجرا کنند، توضیح داد: عمده قطعاتی که قرار است در کنسرت خود داشته باشیم مبتنی بر اجرای چند قطعه تصنیف و ضربی است که 8 نوازنده و یک خواننده آثار گروه را به مخاطب ارائه می دهند.وی ادامه داد: اجرای قطعات از دستگاه همایون شروع می شود و به اجرا در دستگاه اصفهان ختم می شود و با توجه به برنامه ریزی هایی که انجام داده ایم تصور می کنم زمانی بالغ بر 45 تا 50 دقیقه در خدمت مخاطبان و هیات داوران در برج آزادی خواهیم بود که با توجه به فضای در نظر گرفته به مراتب از سال های گذشته در وضعیت بهتری قرار دارد چرا که در سال گذشته در زمینه تالار اجرا دچار مشکلاتی شدیم که واقعا کار را برای ما سخت کرد.این نوازنده سنتور با اشاره به بخش رقابتی سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر بیان کرد: این طبیعی است که بخش های جنبی و موسیقی پاپ جشنواره از شور و هیجان بیشتری به نسبت بخش رقابتی برخوردار باشد. این ماجرا هم از ناحیه مسوولان و هم از ناحیه مخاطبان کاملا معلوم است و اغلب مخاطبان عموما به جای رفتن به کنسرت های بخش رقابتی از بخش های پاپ و جنبی دیدن میکنند که این به خودی خود نیازمند برگزاری جلسات متعدد آسیب شناسی است.سرپرست گروه موسیقی دلشدگان مشهد گفت: سال گذشته تالاری که برای اجرای ما در نظر گرفته بودند بسیار بد بود و ما با مشکلات زیادی در این زمینه مواجه شدیم اما امسال شرایط بهتر شده و دوستان برج آزادی را برای اجرای ما در نظر گرفتند که جای تشکر دارد.میلانی در پاسخ به پرسشی مبنی بر نحوه حمایت های اداره کل ارشاد استان خراسان رضوی و دبیرخانه جشنواره موسیقی فجر گفت: تا آنجا که پیگیر ماجرا هستیم اداره ارشاد قول هایی برای حمایت مالی به ویژه هزینه رفت و آمد به ما داده که البته تا به امروز عملی نشده و ما همچنان امیدوار هستیم که دوستان اداره ارشاد ما را از کمک ها و حمایت های مالی و معنوی خود محروم نکنند. در زمینه دبیرخانه جشنواره موسیقی هم باید بگویم که این عزیزان به ما اعلام کرده اند که فقط یک روز اجازه حضور در تهران با هزینه جشنواره را داریم و بعد از آن موظف هستیم که تهران را به مقصد مشهد ترک کنیم در غیر اینصورت باید با هزینه های شخصی در تهران برای دیدن آثار جشنواره حضور داشته باشیم.وی در پایان تصریح کرد: با اینکه ما با در نظر گرفتن شرایط موجود پذیرفتیم که در جشنواره حضور داشته باشیم اما امیدوارم در این دوره و یا دوره های بعد شرایط به گونه ای باشد که هنرمندان شهرستانی شرکت کننده بتواند با فراغ بال از آثار جشنواره دیدن کنند و این فرصت را داشته باشند که با آثار گروههای دیگر نیز آشنا شوند.گروه موسیقی سنتی «دلشدگان» فعالیت هنری خود را از تابستان سال 1382 در مشهد آغاز کرد. این گروه سعی داشته با ارائه آثار جدید به آهنگسازی و تنظیم اعضای گروه متکی بر شعر و ادبیات پارسی، علاوه بر جذب مخاطب جوان، در حفظ اصالت و فرهنگ کهن ایران زمین نیز کوشا باشد.شرکت در جشنواره دانشجویی سکوت در سالن رازی مشهد، شرکت در جشنواره دانشجویی دانشگاه خیام مشهد و دریافت لوح تقدیر، برگزاری کنسرت در دانشگاه فردوسی مشهد، برپایی کنسرت در سالن هلال احمر شهر ساری، برپایی کنسرت دشت بهشت شاندیز و تالار سیمرغ شهر نیشابور و کسب مقام اول در بخش گروه نوازی نخستین جشنواره موسیقی استاد شهناز از جمله فعالیتهای این گروه موسیقایی است.امیرحسین اسکندری کمانچه، امیرفرهنگ اسکندری عود، کیوان نعمت الهی تار، پیمان اسماعیلی کمانچه، روزبه عراقی مقدم آواز، پیام فرشاد تنبک، فرهاد تاج بخش دف و سازهای کوبه ای، محسن حجازی بم تار و تنظیم کننده قطعات و رامین میلانی سنتور نوازندگان این گروه را تشکیل می دهند. چند و چون خلق سرود ملی به روایت ساعد باقری سرود ملی یکی از وجوه فرهنگ انقلاب اسلامی است. شاید برای بسیاری این پرسش باشد، که چه کسی سرودن این شعر را برعهده داشته است. زندهیاد مشفق کاشانی در کتاب «خلوت انس» که نتیجه مکاتبات برخی از شاعران با وی است، درباره این سرود توضیح داده و شاعر آن را ساعد باقری دانسته و مینویسد: از بین تعداد زیادی آهنگ که توسط آهنگسازان مشهور آماده شد، تنها آهنگ استاد فرزانه دکتر ریاحی که اجرای آن 59 ثانیه وقت میگیرد مورد تصویب قرار گرفت. سپس از میان ده دوازده شعری که توسط شاعران شورایعالی شعر صداوسیما بر اساس ملودی مورد بحث سروده شده بود، «سرود ساعد باقری» به اتفاق آراء انتخاب و با تغییراتی جزئی آماده اجرا گردید. وی در ادامه این مطلب که پیشتر در یکی از رسانهها منتشر شده بود، ادامه داد: من این مطلب را بدان جهت نوشتم که خود باقری عزیز با سعه صدری که دارد هیچگاه تا امروز بدین مهم اشاره نکرده است، ارباب فضل و بصیرت به خصوص کسانی که دستی در سرودن، سرود و ترانه و تصنیف دارند، میدانند گنجانیدن سرفصلهای انقلاب در آهنگی 59 ثانیهای تا چه حد توانایی میخواهد که باید گفت سرودن چنین سرود زیبایی در یک کلام کاری است کارستان. سرود ملی به روایت شاعر اما خود شاعر چندی پیش در برنامه «لبخند شمس» که در خوی با حضور شاعران برگزار شده بود و از رسانه ملی پخش شده بود، درباره چگونگی تنظیم سرود ملی گفت: پیشتر از من، استاد مشفق کاشانی در کتابشان این موضوع را توضیح داده بودند. داستان این بود که ملودی شعر جمهوری اسلامی را در اختیار دوستان شاعر قرار داده بودند تا براساس آن دوستان شاعر چند شعر بگویند. ماجرا برای سال 70 بود که من در آن هنگام 31 سال داشتم. در آن جلسه نهایی که داشت آثار بررسی میشد، هر بند که پخش میشد، دوستان سرودههای خود را میخواندند. 11 معیار قائل شده بودند که باید در سرود ملی لحاظ میشد. سرود ملی پیشین از استاد ابوالقاسم حالت بود که به دلیل طولانی بودند گاه در مجامع جهانی به صورت کامل اجرا نمیشد و به نوعی شاید بیاحترامی تلقی میشد. وی ادامه داد: وضع اولیه این سرود حدود 59 ثانیه بود که بعد تبدیل به 65 ثانیه شد. 11 معیار داشت که من یکبار به دوستان گفتم که در 59 ثانیه این 11 معیار در این مدت کوتاه اگر به نثر بخوانیم، جا نمیشود. البته این 11 معیار به جا و به حق بود و جزء شعائر ملی و دینی ما شمرده میشد. این جلسه با حضور تعدادی از شعرای بزرگ مانند استاد محمود شاهرخی، استاد مشفق، سپیده کاشانی، مرحوم اوستا و چند تن از دوستان برگزار شد. هر کدام از دوستان شاعر قسمتهای مربوط به خودشان را میخواندند. بند به بند خوانده میشد و تصمیم میگرفتند که برای هر بند این ملودی باشد یا خیر. من هم دو کار عرضه کردم که در نهایت این سعادت من بود که همه این قسمتهای انتخاب شده از دو شعر سروده شده من انتخاب شود. باقری در ادامه به تغییرات لحاظ شده در سرود ملی اشاره کرد و یادآور شد: تنها یکتغییر در این شعر ایجاد شد و آن این بود که جایی برای کلمات «استقلال، آزادی، جمهوری اسلامی» در ملودی اولیه نبود و به عبارتی ملودی فضایش برای حضور این واژگان تنگ بود. استاد اوستا به همین دلیل پیشنهاد دادند که در کنار «پیامت ای امام ...» این بخش استقلال را اضافه کنیم که این پیشنهاد مورد پذیرش ریاحی، آهنگساز سرود ملی، قرار گرفت و در نهایت با تغییر کوچک ملودی این بخش اضافه شد. یک تغییر دیگر را نیز استاد اوستا اعمال کردند که مربوط میشد به آن بخش «بهمن شور ایمان ماست». استاد اوستا گفتند که بهتر است به جای «شور ایمان» از «فرّ ایمان» استفاده کنیم که در حقیقت با این پیشنهاد سخن را از زمین به آسمان بردند.

صفحه نخست

بولتن ۲

اقتصادی

اجتماعی

بولتن2

ورزشی

عکس

فرهنگ و هنر

IT

صفحات داخلی

«بولتن موسیقی»؛ مجلۀ خبری روزانۀ موسیقی (18 بهمن)