، با این حال، در ادامه خلاصه ای از این سه بولتن روازنه فرهنگی و هنری «تئاتر و هنرهای نمایشی»، «موسیقی» و «سینمای جهان» تقدیم می گردد.
درحالی که حواشی برگزاری سی و سومین جشنواره تئاتر فجر و مسائل مربوط به
پوستر این جشنواره همچنان در اخبار مختلف این حوزه پیگیری می شود، دنیای
تئاتر شاهد اخبار خوشایندتری نیز بود.
خانواده عروسکی صاحبخانه شدند، گلایه «ناصر حسینیمهر» کارگردان نمایش
«مائوزر» از فراهم نبودن شرایط برای اجرای آثار شاخص ایرانی، آغاز اجرای
نمایش «دلم میخواد دستت را بفشارم»، اجرای نمایش «کچلو» به کارگردانی «رضا
کشاورز» در تماشاخانه «آو»، اجرای نمایش آلمانی «آب» در مرکز تئاتر کانون
پرورش فکری کودکان و نوجوانان، افتتاح نمایش «ملی» در خانه موزه انتظامی،
اجرای نمایشنامه «خانات» اثر شاخص «رضا صابری» در قالب نمایش رادیویی،
اجرای نمایش های «خواب سفید» و «آن پرستو که پرید» در رادیو نمایش و
درنهایت گفت و گویی صمیمی با «شهره سلطانی» بازیگر تئاتر و سینما که پس از
10 ماه مبارزه با بیماری، خوشبختانه موفق به غلبه بر وضعیت سخت جسمانی شده
است، سرخط مهمترین اخبار تئاتر امروز را به خود اختصاص داد.
«خانه عروسك» در شامگاه زمستانى ١٨ بهمن ماه و با حضور هنرمندان تئاتر عروسكى با اميد به آينده اى روشن و موفق آغاز به كار كرد.
بعد از سالها بلاتکلیفی و شرایط نامعلوم برای هنرمندان تئاتر عروسکی
سرانجام در شامگاه ۱۸بهمن ماه خانواده عروسکی صاحب خانه ای هر چند موقت شد و
چراغ این خانه روشن شد.
در این خانه که تزیین باغچه های کوچک و
درختانش که در زمستان عریان بودند بر عهده عروسک ها بود، هنرمندان عروسکی
به همراه مرضیه برومند که به گفته بسیاری از فعالان تئاتر عروسکی همچون یک
مادر است، شبی گرم را رقم زدند و امیدوار به آینده حرکتی جدید را شروع
کردند که سرآغازش از جشنواره تئاتر عروسکی «تهران مبارک» بود.

در
این شب گرم و صمیمی که به دلیل آماده نبودن امکانات صوتی هادی حجازی فر از
کارگردان های جوان تئاتر عروسکی قرائت آیاتی از کلام الله مجید را عهده
دار شد، سرود ملی ایران توسط حاضران در خانه عروسک خوانده شد، آزاده
پورمختار مجری مراسم بود و مهران نایل هم با یک سازدهنی اجرای موسیقی را بر
عهده داشت، با اهدای لباسی نو به زهرا صبری که سیاه پوش همسر از دست رفته
اش است، خواسته شد تا رخت عزا را رها کند.
در این شب مرضیه برومند
که به خاطر استرس برگزاری مراسم گرفتار سردرد شده بود، با لبخندی بر لب
گفت: دلم می خواست هنرمندان تئاتر عروسکی مانند یک «ان جی او» دور هم جمع
شوند و به کار تئاتر عروسکی بپردازند؛ اتفاقی که تا به حال در ایران
نیفتاده است.

وی
با اشاره به اینکه هنرمندان تئاتر عروسکی از دیگر فعالیت ها امورات خود را
می گذرانند، متذکر شد: باید تئاتر عروسکی شغل بچه ها باشد تا از طریق آن
اموراتشان بگذرد. هنرمندان تئاتر عروسکی باید جایی ثابت داشته باشند تا
تکنیک و دانش خود را بالا ببرند و با کار مداوم ارتباط تئاتر با مردم را
قویتر کنند تا مردم پشتوانه تئاتر عروسکی باشند. البته این به معنای حذف
حمایت دولت نیست بلکه دولت باید با ساخت سالن ومکان از تئاتری ها حمایت
کند.
در این شب مرضیه برومند از اجرای نمایش «ملاقات بانوی سالخورده»
هادی حجازی فر در جشنواره تئاتر فجر سی و سوم تجلیل کرد و لوح تقدیری را
به این کارگردان اهدا کرد.
در ادامه علی مرادخانی معاون هنری وزیر
ارشاد نیز به پذیرایی انجام شده توسط هنرمندان خانه عروسک از حاضران در
مراسم اشاره کرد و به کنایه گفت: این اولین بار بود که تئاتری ها به ما
شیرینی دادند.
وی با اشاره به پذیرش مسئولیت جشنواره تئاتر عروسکی
توسط مرضیه برومند، یادآور شد: شاید هر کسی جای خانم برومند بود این کار را
نمی پذیرفت. امیدوارم خانه عروسک در آینده دارای فضایی دائمی شود.

معاون
هنری با بیان اینکه بدهکاری زیاد است و هر بودجه ای را که می آید باید صرف
بدهی های معاونت هنری در گذشته کرد، افزود: تئاتر عروسکی خیلی برای ما مهم
است و آغاز خیلی از کارهای تئاتری از تئاتر عروسکی بوده است. در آینده با
خانم برومند و هنرمندان تئاتر عروسکی می توان شعار «تئاتر برای همه» را از
کار با کودکان و نوجوانان محقق کرد.
مرادخانی با اشاره به پرداخت
بخشی از معوقات تئاتری ها تا پایان سال از مرضیه برومند خواست در برنامه
ریزی های خود اعلام کند که برای خانه عروسک و تئاتر عروسکی نیازمند چه
چیزهایی است تا در سال آینده برای تامین آنها توسط مدیرکل هنرهای نمایشی و
معاونت هنری اقدام شود.
وی در پایان سخنان خود تاکید کرد: خانه عروسک می تواند به عنوان یک نمونه و الگو برای تئاتر باشد.
سپس کارگاه خانه عروسک که قرار است میزبان تمرینات گروه های تئاتر عروسکی و برگزاری کارگاه های آموزشی باشد، افتتاح شد.

در
این شب زهرا صبری خانه عروسک را با حضور مرضیه برومند تنها جایی دانست که
بعد از 25 سال کارمند وزارت ارشاد بودن، سال ها فعالیت در تئاتر عروسکی و
اجراهای بین المللی و بعد از داغ سنگینی که بر قلبش نشست، توانست به آن
پناه ببرد.
وی اظهار امیدواری کرد خانه عروسک در شهرهای دیگری که
امکانش را دارند و برای بچه های تئاتر عروسکی احداث شود البته به شرط اینکه
مادری همچون مرضیه برومند در آن خانه باشد.
صبری در پایان عروسکی از عروسک های نمایش «خانه برنارد آلبا» را به خانه عروسک تقدیم کرد.

در
این شب مرضیه برومند از حاضران خواست تا شعر «گلنسا جونم» یا همان «بارون
بارونه» را با هم بخوانند و وعده داد تا در هفته آینده مراسم «دعای باران»
را در خانه عروسک و با حضور هنرمندان این عرصه برگزار کند.
در این
شب هادی حجازی فر از فراهم شدن شرایط اجرای عمومی برای 4 نمایش عروسکی خبر
داد و پوپک عظیم پور از برگزاری نشست های پژوهشی در هفته های آخر هر ماه در
سال 94 و با موضوع اسطوره ها و داستان های ایرانی خبر داد. فریندخت زاهدی
نیز که از حاضران در مراسم بود از نهایی شدن راه اندازی رشته دانشگاهی
تئاتر کودک و نوجوان در دانشکده پردیس هنرهای زیبا در سال آینده خبر داد.
وی
در ادامه گفت: برای شاخه تئاتر کودک و نوجوان به خودی خود کار در جامعه
وجود دارد و فارغ التحصیلان این رشته می توانند در مهدکودک ها و کودکستان
ها فعالیت کنند.

این مدرس تئاتر پیشنهاد داد که خانه عروسک پایه گذار یک آکادمی برای تئاتر عروسکی و هنرهای نمایشی باشد.
برومند
نیز در ادامه با اشاره به اینکه موافق مرزبندی بین تئاتر عروسکی با دیگر
گونه های تئاتر نیست و تمایلی به آثاری که به منظور اجرا در جشنواره های
تئاتر عروسکی در خارج از کشور تولید می شوند ندارد، تاکید کرد: هدف ما نجات
فرهنگی بچه ها است و من به صورت ناخودآگاه به سمت کارهای جذاب و خانواده
پسند گرایش دارم.
در این شب مریم سعادت، هنگامه مفید، حمید جبلی، حسن
دادشکر، عطأالله کوپال، مهدی شفیعی و تعدادی از هنرمندان جوان تئاتر
عروسکی مهمان خانه عروسک بودند.
شرایط اجرای آثار ایرانی فراهم نیست/ تخفیف دانشجویی «مائوزر» کارگردان نمایش «مائوزر»
که 17 بهمنماه اجرای عمومی خود را در سالن چهارسوی تئاتر شهر آغاز کرد،
درباره دلایل اجرا نکردن آثار ایرانی تأکید کرد: تمایل به اجرای نمایشنامه
ایرانی دارم اما شرایط فراهم نیست.
ناصر حسینیمهر که
از شامگاه 17 بهمنماه نمایش «مائوزر» را در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر
روی صحنه برده است، درباره دلایل اجرا نکردن نمایشنامههای ایرانی توسط
خود گفت: من خیلی مایلم از آثار ادبیات دراماتیک خودمان
نمایشی را روی صحنه ببرم و چند سالی است که راغب هستم «بوف کور» را کار کنم
اما تنها میل ما ملاک نیست. متأسفانه اجازه کار روی این متون داده نمیشود
و هر چقدر هم که راغب باشیم ولی درها به رویمان بسته است.
وی با
اشاره به اینکه برخی آثار ادبیات دراماتیک ایران در قد و قامت آثار
نویسندگانی چون آنتوان چخوف و هنریک ایبسن نیستند، افزود: اکثر نمایشنامه
نویسان موفق ما خودشان کارگردان هم هستند و آثار خود را روی صحنه میبرند.
این یکی دیگر از دلایلی است که ما نمیتوانیم از آثار ادبیات دراماتیک
خودمان نمایشی را روی صحنه ببریم.

کارگردان
نمایشهایی از آثار گئورگ بوشنر و هاینر مولر با بیان اینکه تلاش بسیاری
برای معرفی نویسندگان معروف ادبیات دراماتیک جهان در ایران داشتهام،
یادآور شد: قبل از بازگشت بنده به ایران به غیر از هنرمندان دهه 40 تئاتر
ایران، کمتر کسی هاینر مولر را میشناخت. آثار مولر بعد از ارثیههای
برتولت برشت، بسیار درخشان هستند و امروز به عنوان مدرنترین نمایشنامه
نویس جهان مطرح است. به دلیل وضعیت نادرست آموزشی ما، بسیاری از دانشجویان و
فعالان تئاتر به درستی با آثار چنین نمایشنامه نویسانی آشنا نیستند.
حسینیمهر
ادامه داد: من در حد توان خود برای آشنایی جوانان تئاتری با نمایشنامه
نویسانی چون هاینر مولر تلاش کردهام و قرار است به زودی مجموعه
نمایشنامههای هاینر مولر با ترجمه بنده توسط نشر «ماهی» چاپ شود.

این
کارگردان و مدرس با سابقه تئاتر تأکید کرد: برای من به عنوان یک کارگردان
خسته کننده است که مدام از یک نمایشنامه نویس اثری را روی صحنه ببرم زیرا
مگر عمر کارگردانی من چقدر خواهد بود که فقط از یک نویسنده کار اجرا کنم.
اما شرایط ترجمه آثار دیگر و همچنین وضعیت اجرای نمایش به گونهای است که
نمیتوان این روند را تغییر داد.
وی با اشاره به حضور هنرمندان
تئاتر در نمایشگاههای آثار تجسمی به عنوان مخاطب و همچنین خوانش آثار ادبی
نویسندگان ایرانی توسط هنرمندان تئاتر، متذکر شد: رابطه تنگاتنگی بین
هنرمندان عرصههای دیگر با هنرمندان تئاتر وجود ندارد و اکثر آنها بر خلاف
تئاتریها که مخاطب نمایشگاهها و خواننده آثارشان هستند، به تماشای آثار
تئاتری نمیآیند.

حسینیمهر
همچنین درباره اجرای عمومی نمایش «مائوزر» با بازیگران جوان تئاتر، توضیح
داد: بعد از نمایش «هراکلس 5» که با حضور 30 جوان تازهکار تئاتر روی صحنه
بردم، در نمایش «مائوزر» هم از جوانایی استفاده کردهام که برای اولین بار
در تئاتر حرفهای روی صحنه میروند.
این مدرس تئاتر تأکید کرد:
دیدم که تدریس در دانشگاه به تنهایی جواب نمیدهد و اجرای یک اثر نمایشی به
خصوص در جای معتبری مثل مجموعه تئاتر شهر، کلاس عملی برای این جوانان است.
کارگردان
نمایش «مائوزر» در پایان سخنان خود از ارائه تخفیف در بهای بلیت اجرای این
نمایش برای دانشجویان در روز یکشنبه 19 بهمنماه خبر داد.
عکاس این نمایش هادی پناهی است.
اجرای نمایش آلمانی «آب»
در مرکز تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و افتتاح نمایش «ملی» در
خانه موزه انتظامی دو خبر از تئاتر هستند.
گروه تئاتر آلمانی «هلیوس» نمایشی را با عنوان «آب» ( H2o) در مرکز
تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان روی صحنه می برد.
این
گروه پس از برپایی یک تور آسیایی در شرق قاره کهن به ایران آمده و قرار
است نمایش خود را روز 19 بهمن ماه در دو نوبت جداگانه در این مرکز اجرا
کنند.
مضمون نمایش 30 دقیقهای «آب» که با شیوهای منحصر بهفرد اجرا
میشود کاملا آموزشی و برای گروههای سنی خردسال و دبستانی مناسب است.
ایده اصلی این پروژه، آشنا ساختن کودکان با عنصر آب است و در این اجرا تلاش
میشود با آزمایش بر روی آب، مخاطبان با ماهیتهای خاص آن آشنا شوند.
در
این اجرا، آب در کلیه شکلهای آن به صورت جامد، مایع، بخار و یا به عنوان
ابزاری برای تولید صدا و انعکاس نور استفاده میشود. همچنین در این اجرای
تجربی که با یک قطره آب آغاز میشود، بازیگران و حضار، روایتی را تجربه
میکنند که از شگفتیهای زندگی است.
نمایش «آب» (H2o) بر اساس
توافقنامه همکاری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان با بخش فرهنگی
سفارت آلمان از سوی گروه تیاتر «هلیوس» در دو نوبت ساعت 15 و ساعت 18 روز
19 بهمن در تالار گلستان مرکز تئاتر کانون واقع در پارک لاله تهران اجرا
میشود.
در این میان تعداد 40 نفر از اعضای نوجوان مراکز کانون تهران
به همراه 20 نفر از مربیان علاقمند آنان در این اجرا حضور دارند. همچنین
بروشور دوزبانه فارسی، آلمانی و پوستر نمایش نیز برای معرفی بهتر گروه
تئاتر «هلیوس» در بین تماشاگران توزیع خواهد شد.
مراسم افتتاح نمایش کمدی «مَلی» با حضور هنرمندان برگزار میشود
نمایش
«مَلی» به نویسندگی هنگامه مفید و کارگردانی افسانه زمانی، که سال ۹۱ در
مجموعه تئاترشهر با استقبال تماشاگران روبرو شده بوده، ۱۹ بهمنماه در خانه
موزه انتظامی ساعت ۱۹ با حضور هنرمندان تئاتر و تلویزیون و سینما افتتاح
میشود.
اجرای ویژه عکاسان، خبرنگاران و منتقدین این نمایش هم زمان با مراسم افتتاحیه خواهد بود.
در
این نمایش، که درباره یک دسته مطرب است که به یک مجلس عروسی در عمارت
اعیانی دعوت میشوند، بازیگرانی چون وحید آقاپور، گلبرگ ابوترابیان، مسیح
کاظمی، پریناز لطف اللهی، فرزین محدث، مهشاد مخبری، مریم معینی، سودابه میر
کریمی، مریم آشوری به ایفای نقش میپردازند.
سایر عوامل این نمایش
که کاری از گروه تئاتر آرین است عبارتند از: رضا مهدیزاده طراح صحنه،
افسانه زمانی طراح لباس، ماریا حاجیها طراح گریم، محسن ایمانخانی طراح
عروسک، عبدالله آتشانی موسیقی، پیمان شریعتی مدیر تولید، میلاد مولوی
دستیار کارگردان، علی فتحعلی و عبدالله آتشانی خواننده، الهام زمانی طراح
پوستر، آریان رضائی
روابط عمومی، گروه جارچی تبلیغات و محمد جواد ایزدی گرافیست تبلیغات مجازی.
خانه موزه انتظامی در قیطریه، بلوار اندرزگو روبروی بلوار کاوه، کوچه احمدی پلاک 28 واقع شده است.
«خانات» نمایش رادیویی شد
نمایشنامه «خانات» اثر شاخص رضا صابری در قالب نمایش رادیویی به همین نام از رادیو نمایش پخش میشود.
«خانات»
به کارگردانی و تنظیم رادیویی جواد پیشگر در مرکز هنرهای نمایشی رادیو
تولید شد که داستان آن پیرامون ظلم و ستم خانها نسبت به روستاییان است.
انتخاب
این اثر برای تولید در رادیو، در واقع ورود به تجربه تازه و اجرایی متفاوت
با شیوههای موجود در تولید نمایشهای رادیویی است. در تنظیم این اثر برای
رادیو سعی بر آن بوده که ساختمندی و روند اتفاقات حفظ شده و مضامین و روند
اجرایی متن به قوت خود باقی بماند.
بیوک میرزایی، مجید حمزه، قربان
نجفی، علی میلانی، رامین پورایمان، مهدی طهماسبی، علی زرینی، مهدی نمینی
مقدم، نورالدین جوادیان، سلمان خطی، اسماعیل بختیاری، محمد یگانه، امیرعباس
توفیقی، مینا شجاع، نازنین مهیمنی و بسیاری دیگر از بازیگران اداره کل
هنرهای نمایشی در این نمایش رادیویی به ایفای نقش پرداختهاند.
شهریار
کرمی تهیه کننده، محمدرضا قبادیفر، افکتور، رضا طاهری، صدابرداری و نیما
حمزه آهنگسازی، این نمایش رادیویی را برعهده دارند که هر شب، ساعت 20 به
روی آنتن رادیو نمایش میرود.
«آن پرستو که پرید» از شهید منصور ستاری میگوید نمایش های «خواب سفید» و «آن پرستو که پرید» در ایام دهه فجر از رادیو نمایش پخش میشوند.
در ایام الله دهه فجر، «خواب سفید» در قالب نمایش رادیویی روی آنتن رادیو نمایش می رود
.
«خواب
سفید» نوشته زهرا کولیوند درباره خانواده فقیری در بیرجند است که به دلیل
درمان بیماری فرزند خود در سال 1340 در بحبوحه ماجراهای 15 خرداد و قتل
عام ها و شلوغی ها به تهران آمده اند اما به جای درمان، فرزند خود را گم می
کنند و ...
مهین نثری، علی
عمرانی، بهناز بستان دوست، نوشین حسن زاده، مهرداد مهماندوست از جمله
بازیگران این نمایش رادیویی هستند و این اثر با گویندگی مهرداد عشقیان هر
روز ساعت 9:30 از رادیو نمایش پخش می شود .
رضا
عمرانی کارگردانی «خواب سفید» را بر عهده دارد و عذرا وکیلی تهیه کننده آن
است. همچنین نرگس موسی پور افکتور و رضا طاهری صدابردار این نمایش رادیویی
هستند.
زندگی شهید ستاری نمایش رادیویی شد
زندگی امیر شهید منصور ستاری در قالب نمایش رادیویی «آن پرستو که پرید» به کارگردانی حمید منوچهری از رادیو نمایش پخش می شود.
در
خلاصه داستان «آن پرستو که پرید» نوشته مرضیه رشیدبیگی آمده است: سرهنگ
ستاری در زمان جنگ تحمیلی، زیر فشارها، تصمیم به ساخت اولین هواپیمای
ترابری به نام پرستو می گیرد تا توسط متخصصان داخلی ساخته شود و...
احمد
ایرانیخواه، امیر منوچهری، محمودرضا قدیریان از جمله بازیگران این نمایش
رادیویی هستند که هر شب ساعت 20:30 از رادیو نمایش پخش می شود .
مهتاب امینی تهیه کنندگی «آن پرستو که پرید» را بر عهده دارد.
مقابل بیماری زانو نمیزنمشهره
سلطانی پس از 10 ماه مبارزه با بیماری و غلبه بر وضعیت سخت جسمانی؛ از
تلاش خود برای فراهم شدن شرایط کارگردانی یک اثر نمایشی در سال 94 خبر داد.
سلطانی
درباره آغاز فعالیت دوباره خود در تئاتر پس از مبارزه با بیماری گفت: قرار
بود از اواسط فروردین تا هفته میانی اردیبهشت ماه سال 94 اجرا داشته باشم
که به دلیل مسائل زمانی این امکان واقعا وجود نداشت. به همین دلیل طی
مذاکراتی که به همراه تهیهکننده با مسولان سالن مورد نظر داشتیم؛ قرار شد
بررسیهای مجدد صورت بگیرد که اگر امکان داشت گروه فعالیت خود را در موقعیت
بهتری آغاز کند.

این
هنرمند با بیان اینکه اگر شرایط مهیا نشود احتمالا اجرا یک سال به تاخیر
خواهد افتاد، ادامه داد: در حال حاضر فقط امیدوارم که امکان شروع فعالیت
بعد از یک دوره طولانی بیماری و خانهنشینی فراهم شود.
سلطانی در
پاسخ به این سوال که آیا اضطرابهای ناشی از فعالیت تئاتری و حواشی آن اثر
سوء بر جریان درمان میگذارد یا خیر؛ بیان کرد: استرسهای ناشی از کار
قطعا مسائلی را به همراه میآورد اما من از پانزده، شانزده سالگی کار کردم و
فعال بودن عادت دارم. به همین دلیل اگر کار نکنم اضطراب بیشتری به سراغم
خواهد آمد که احتمالا آثار منفی بیشتری بر درمان خواهد داشت.
این
کارگردان و بازیگر خاطرنشان کرد: من حدود 10 ماه مطلقا کار نکردم که به
دستور پزشک معالج و شرایط جسمی من اتفاق افتاد، اما شروع فعالیتها نیز
علاوه بر علاقه شخص خودم توصیه پزشکان بود که موجب شد دست به کار شوم.
بازیگر
فیلم سینمایی «آدم برفی» از رد تعدادی از پیشنهادهای سینمایی و تلویزیونی
خبر داد و گفت: به دلایلی که عنوان شد طی چند ماه گذشته و حتی بعداز بهبودی
نیز پشنهادهایی را رد کردم. مثلا یک تله فیلم که بعد از مطالعه فیلمنامه
آن متوجه شدم مضمونی پرتنش و تعقیب و گریز در جاده دارد که نپذیرفتم. یا
سریالی که باید برای فیلمبرداری به شهرستان سفر میکردیم و احساس کردم دوری
از خانه و خانواده فعلا برایم میسر نیست.
این هنرمند با تاکید بر
اینکه مجموع چنین عواملی در طولانی مدت مشکلات و نگرانیهایی را بوجود
میآورد؛ افزود: به هر حال مسائل مالی ناشی از رد کردن پروژههای کاری
اولین مسئلهای است که به سراغ هنرمند میآید و نکته دیگر اضطرابهای ناشی
از مهیا نشدن شرایط کار در تئاتر است که علاقه زیادی به آن دارم. اتفاقا
معتقدم این آخری مشکلات بیشتری را بوجود میآورد.
سلطانی با بیان
اینکه قصد دارد از وضعیت روحی و جسمی بوجود آمده بهترین بهره را ببرد؛
اظهار کرد: من روزهای بدی را در بیمارستان و خانه پشت سر گذاشتم. به همین
دلیل الان که پزشک میگوید کار کردن اثر مثبتی در ادامه درمان دارد و من هم
امکان فعالیت دارم نمیتوانم از این فرصت بگذرم. بخصوص که از بین رفتن
ویتامینها زمانی که بیمار بودم موجب شد با افسردگی شدید دست و پنجه نرم
کنم اما قرار نیست بار دیگر به این مسائل تن دهم و در برابر بیماری و از
کار افتادگی کمر خم کنم.
کارگردان نمایش «آخرین حکایت فرهاد» در
انتها اظهار امیدواری کرد بتواند نمایش خود را در سال 94 روی صحنه ببرد و
گفت: این روزها شرایط سالنهای نمایشی به گونهای است که اگر بلافاصله بعد
از طرح درخواست به شما بگویند بفرمایید کار کنید جای تعجب دارد. به هر حال
ما با این مسائل غریبه نیستیم و عادت داریم برای فعالیت که موجب طراوت
هنرمند میشود مبارزه کنیم.
سلطانی اوایل امسال به دلیل آنچه آسیب و
اختلال ایجاد شده در DNA عنوان شد به مدت 10 ماه تحت درمان قرار گرفت.
بیماری نادری که بدن در نتیجه آن یک باره با افت ویتامین، آهن و کلسیم
مواجه شده و وضعیت روحی و فیزیکیاش با تغییرات فاحش مواجه میشود.
گروه موسیقی، در آستانه برگزاری سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، هیجان در این حوزه به اوج خود رسیده است.
به گزارش بولتن نیوز،
تجلیل از زنده یاد «محمدرضا لطفی» در کنسرت «نهفت»، درگذشت «فرامرز
رضاپور»؛ پیشکسوت ساز قانون و پیام تسلیت مدیر دفتر موسیقی،
پاسخ «پیمان خازنی» به حواشی آلبوم «تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم»،
اولین تجربه خوانندگی «فرشاد حسامی» پس از جدایی از گروه «ترافیک باند»،
انتشار آهنگ «بی عشق» با صدای «بابک مافی»، گلایه «مهرداد پاکباز» درخصوص
مدیریت فرهنگی و اشاره به این که با محدود کرن اهالی موسیقی نمیتوان مانع
ابتذال فرهنگی شد و درنهایت کفت و گویی صمیمی با «آرمین رهبر» آهنگساز جوان
انیمیشن «بهاران» سرخط مهمترین اخبار امروز موسیقی را به خود اختصاص داد.
تجلیل از زنده یاد محمدرضا لطفی در کنسرت «نهفت»گروه موسیقی نوجوانان «نهفت» در تجلیل از نیم
قرن فعالیت های هنری زنده یاد محمدرضا لطفی روز هشتم اسفند ماه کنسرتی را
در تالار وحدت برگزار می کنند.
این گروه موسیقایی در هجدهمین سال فعالیت خود کنسرتی را در
دو بخش موسیقی دستگاهی ایران و موسیقی دستگاهی آذربایجان، در تجلیل از نیم
قرن فعالیت هنری استاد محمدرضا لطفی برگزار می کند.
گروه
«نهفت» در مسیر تکاملی خود و برخورداری از اعضای ثابت و متغیر، طی هجده سال
فعالیت هنری خود با ارائه موسیقی هنری در قالب برگزاری کنسرت های متعدد در
بزرگداشت استادان موسیقی کلاسیک ایران و تولید آلبوم موسیقی توانسته است
در به وجود آوردن زمینه های فعالیت، رشد و معرفی نسل جوان موسیقی گام های
ارزشمندی بردارد.
این کنسرت روز هشتم اسفند ماه سال جاری ساعت 21:30 در تالار وحدت میزبان علاقمندان موسیقی است.
فرامرز رضاپور؛ پیشکسوت ساز قانون درگذشت
فرامرز رضاپور؛ صبح امروز(19 بهمن) بر اثر سرطان لوزالمعهده درگذشت.
او
که موسس و بنیانگذار انجمن صنفی موسیقی ایران بعداز انقلاب است؛ حتی در 4
ماه اخیر که بر اثر شدت بیماری در بیمارستان بستری بود؛ نامههای اعضای
انجمن در امور بیمه؛ نامه به سفارتخانهها و بانکها برای دریافت وام
هنرمندان را پیگیری میکرد.
انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران با 400 عضو در تهران؛ دفاتری نیز در خراسان؛ آذربایجان؛ البرز؛ اصفهان و گلستان دارد.
تلاشها
و مشغلهی کاری این هنرمند در سالهای پایانی؛ برای تسهیل امور هنرمندان
موسیقی موجب شده بود؛ وی بسیاری از اجراها و کلاسهای آموزش موسیقی خود را
تعطیل کند.
فرامرز رضاپور نوازنده، اولین استاد ساز قانون در ایران
بود که نواختن این ساز را پس از فراگیری ساز سنتور و بهصورت خودآموز در
سال 1346 آموخت. او سابقه همکاری با اساتید آواز و موسیقی مانند پرویز
یاحقی را در کارنامهی خود دارد.
او در سال 1374 با الهام از ساز
قانون، ستنور بدون کوکی ساخت که مورد تایید کارشناسان ارشد سازمان میراث
فرهنگی نیز قرار گرفت. هماکنون این ساز ابداعی در موزه موسیقی نگهداری
میشود.
او در سال 1377 به منظور پیگیری و بهبود وضعیت معیشتی و
صنفی هنرمندان موسیقی موفق شد به همت جمعی از هنرمندان موسیقی، انجمن صنفی
هنرمندان موسیقی ایران را پایهگذاری کند. از این تاریخ به بعد؛ بیشتر زمان
خود را صرف بهبهود وضعیت هنرمندان موسیقی کشور کرد و موفق شد با پیگیری و
نگارش نامه توجه مقامات دولتی را به وضعیت هنرمندان موسیقی جلب کند.
وی
همچین تلاش کرد با تاسیس سندیکا، هنر موسیقی را مانند کشور اروپایی
بهعنوان شغل معرفی نماید تا افراد فعال در این عرصه؛ امیدی به آینده شغلی
خود داشته باشند. گسترش فعالیتهای انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران سبب
شد تا سازمان جهانی کار این انجمن و انجمن صنفی روزنامهنگاران ایران را
بهعنوان نهاد مستقل سندیکایی ایران به رسمیت بشناسد که سبب شد برای اولین
بار؛ ایران از طریق انجمن هنرمندان موسیقی ایران به عضویت فدراسیون جهانی
هنرمندان موسیقی (مستقر در پاریس) درآید.
رییس انجمن صنفی هنرمندان موسیقی درگذشت/ پیام مدیر دفتر موسیقیمدیر دفتر موسیقی وزارت ارشاد با صدور پیامی درگذشت زنده یاد فرامرز رضاپور رییس انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران را تسلیت گفت.
در پیام تسلیت پیروز ارجمند آمده است:
وقتی
در آخرین روزهای حیاتش به ملاقات وی رفتم هنوز دغدغه رسیدگی به مسائل صنفی
هنرمندان موسیقی در کلامش موج میزد. فقدان این هنرمند، نوازنده و سازنده
ساز قانون را به جامعه هنر ایران تسلیت میگویم و از خداوند رحمان برای
خانواده گرانقدرش طلب صبر می کنم. امیدوارم روح بلند این هنرمند بزرگوار در
سایه لطف حق آرام گیرد.
فرامرز رضاپور متولد 1326 در
تهران، سازنده و نوازنده ساز قانون بازنشسته بانک ملی بود. رضاپور در
نوجوانی تحت تاثیر یکی از نوازندگان موسیقی سنتی عرب نوازندگی ساز قانون را
آغاز میکند و نوازندگی و سازندگی قانون به یکی از علایق اصلی او بدل
میشود. وی طراح و سازنده سنتور کلیددار کروماتیک است که در سازمان میراث
فرهنگی ثبت و اکنون در موزه موسیقی ایران نگهداری میشود.
وی
در دو دهه گذشته علاوه بر ثبت انجمن صنفی هنرمندان موسیقی در وزارت کار و
امور اجتماعی با مدیریت این انجمن، تلاش زیادی برای بیمه و رسیدگی به امور
صنفی اعضای انجمن صنفی نمود.
فرامرز رضاپور پس از تحمل یک دوره بیماری شنبه شب 18 بهمن در بیمارستان بانک ملی ایران دار فانی را وداع گفت.
پاسخ پیمان خازنی به حواشی آلبوم «تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم»پس
از انتشار آلبوم "تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم"به آهنگسازی پیمان
خازنی و همخوانی محسن کرامتی و نوشین طافی؛ حواشی و شایعاتی به وجود آمد که
پیمان خازنی در یادداشتی کوتاه به آنها پاسخ داد.
در یادداشتی که پیمان خازنی در اختیار ما قرار داده؛ آمده است:
به نام خالق نغمهها
این
روزها در حیرتم از حاشیهها و شایعات ایجاد شده در برخی از رسانهها و
سایر وسایل ارتباط جمعی، پیرامون "تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم" که
واپسین اثر انتشار یافتهام است. از همین رو لازم میدانم برای پاسخگویی به
بعضی شایعات بیاساس و گاه غرضورزیهای ناشایست در رابطه با این آلبوم،
چند نکته را متذکر شوم:

یک
آلبوم
"تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم" بر مبنای یک همخوانی متعارف و قانونی
با مجوز رسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با رعایت همهی موازین لازم
منتشر شده است.
دو
در این آلبوم که بر پایهی موسیقی دستگاهی
تالیف شده است، هیچ گونه تکخوانی خانم صورت نگرفته است و هدف من و دیگر
عوامل این مجموعه، ارائه یاثری اصیل در راستای ارتقای موسیقی ملی ایران
بوده است.
سه
شاید فاصلهی چند روزه بین مراسم رونمایی و پخش
آلبوم و عدم دسترسی عموم مردم به این اثر یکی از دلایل بروز شایعات
دربارهی این آلبوم شده باشد که موجبات ناراحتی همگان را فراهم آورده است.
چهار
رسانهها
در طول این سالها که من فعالیت داشتهام، نزدیکترین و همراهترین و
باشعورترین قشری بودهاند که من را یاری کردهاند. این بار هم خیلی از آنها
به من کمک کردند که بیتوجهی و بیدقتی برخی دیگر از دوستان را به آنها
یادآوری کنم. به هر حال در شرایطی که فرهنگ ما مورد بیتوجهی و تهاجم
بیگانگان است، پرداختن به موسیقی اصیل ایرانی و استفاده از مضامین بلند و
والای شاعران بزرگی چون زنده یاد مهدی اخوان ثالث و هوشنگ ابتهاج میتواند
قابل دفاع باشد.
پنج
فکر میکنم خیلی از سوتفاهمها و شایعاتی که
در پی آن آمد، حاصل عدم دقت و بیتوجهی برخی عزیزان است. از کسانی که هنوز
اثر را نشنیدهاند، خواهش میکنم بروند و آلبوم" تو را ای کهن بوم و بر
دوست دارم" را خوب گوش دهند و اگر نگران موسیقی هستند، نگرانیهایشان را با
نقد اثر مطرح و مرتفع سازند.
پایان
بازهم یادآور میشوم "تو را ای کهن بوم و بر دوست دارم" ساخته من (پیمان خازنی)است و هیچ تکخوانیای در آن صورت نگرفته است.
اولین تجربه خوانندگی «فرشاد حسامی» پس از جدایی از گروه «ترافیک باند»
اولین قطعه «فرشاد حسامی» با عنوان «پاییز بدون تو» براساس ترانه ای از "آرمان تابان" منتشر شد.
تنظیم، میکس و مسترینگ این قطعه را خود انجام داده و "بهنود فدوی" یار سوم گروه ترافیک گیتار الکتریک این قطعه را نواخته است.
"محسن چاووشی" و "بهروز صفاریان" در تولید این قطعه در کنار حسامی بوده و وی را برای تولید این قطعه تشویق کردند.
بی عشق با صدای «بابک مافی»«بی
عشق»عنوان قطعه جدید «بابک مافی» است که آهنگسازی و تنظیم آن را خود بر
عهده داشته، ترانه آن را "امید ارجینی" سروده و میکس و مسترینگ قطعه را
"سعید شایان" انجام داده است.
"بابک مافی" این روزها خود را برای انتشار آلبوم و برگزاری کنسرت به رهبری "فیروز ویسانلو" آماده میکند.
با محدود کرن اهالی موسیقی نمیتوان مانع ابتذال فرهنگی شد
مهرداد
پاکباز(نوازنده گیتار کلاسیک و عضو هیئت علمی دانشگاه تهران) که به تازگی
گروه خنیاگران امروز را با هدف معرفی موسیقی محلی، شهری و فولکلور ایران
تاسیس کرده است؛ پیرامون اجراهای این گروه و مسائل مهم موسیقی صحبتهایی
داشت که در گفتگوی زیر میخوانید.
خنیاگران امروز، دومین اجرای رسمی خود را روی صحنه میبردمهرداد
پاکباز در گفتگویی درباره فعالیتهای فعلیاش با گروه خنیاگران امروز گفت:
گروه خنیاگران امروز، از تابستان امسال فعالیتش را شروع کرد. ما تاکنون
چند کنسرت غیررسمی و یک کنسرت در هفته موسیقی تلفیقی برگزار کردهایم و
قرار است تا در سیامین جشنواره موسیقی فجر نیز اجرا داشته باشیم.
او
ادامه داد: ما در کنسرت پیش رو، قطعاتی به یاد استاد خورشیدفر، کاوه
میرزاده و بسیاری از اساتید دیگر موسیقی اجرا میکنیم. در بسیاری از قطعات
محوریت ساز ویولن ایرانی که درحال انقراض است، وجود دارد. خنیاگران تلاش
دارد تا در اجراهایش، به نوعی آفرینشگر موسیقی پاپ قدیم که بخش عظیمی از
تاریخ موسیقی ایران است؛ باشد.
پاکباز ضمن تاکید براینکه فولکلور
تنها موسیقی اقوام ایران نیست؛ بیان کرد: هدف این گروه، معرفی موسیقی محلی،
شهری و فولکلور ایران است. من معتقدم که فولکلور فقط موسیقی اقوام انیست و
در مفهوم کلیتر، موسیقی شهری را نیز دربرمیگیرد. این فرهنگ باید برای
جوانان زنده بماند و من ضرورت چنین کارهایی را در زمان فعلی احساس میکنم.
وی
درباره اعضای گروه خنیاگران امروز نیز توضیح داد: در خنیاگران امروز، محمد
انشایی که بهعنوان یک خطاط برجسته هم در ایران مطرح است، نوازندگی ویولن
را بهعهده دارد. انشایی در گروه همآوایان آقای علیزاده نیز نوازنده
کمانچه است. محمد انشایی به دلیل محوریتفضای قطعات ما بر ساز ویولن، به
نوعی قلب گروه است. آیدین شفایی نیز نوازنده کاخن، با پشتوانهای از موسیقی
فلامینکو و فلک در گروه ساز میزند که باتوجه به تواناییهای
فوقالعادهاش، ما را به اهدافمان نزدیکتر میکند. پوررنگ پورشیرازی نیز
که به عنوان کنترباسیست مطرح ارکستر سمفونیک و ملی شناخته میشود و
پیشینهای از موسیقی کلاسیک دارد، در این گروه فضای متفاوتی را میسازد.
این
نوازنده گیتار درباره فعالیتهایش در خنیاگران نیز گفت: تحصیلات آکادمیک
من، پشتوانهای از موسیقی کلاسیک دارد. من در دانشگاه نیز نوازنده گیتار
کلاسیک بودم اما به دلیل علاقهمندیهایم، نزد استاد علیزاده و داریوش
طلایی به تحصیل موسیقی ایرانی پرداختم. نتیجه این تحصیلات، به دلیل فعالیت
توامان در موسیقی ایرانی و کلاسیک، موسیقی گروه خنیاگران شاید برای بسیاری
تعجببرانگیز باشد.
موسیقی کلاسیک غربی بر جهانی شدن زبان موسیقی ایرانی تاثیرگذار استپاکباز
با تاکید بر اینکه گروه ما موسیقی تلیفیقی کار نمیکند؛ گفت: گروه ما
موسیقی تلفیقی کار نمیکند و من اگر بخواهم روی آن اسمی بگذارم، ترجیح
میدهم نام موسیقی ایران بر آن گذاشته شود. موسیقی تلفیقی تبدیل به یک برند
تجاری شده است که نامگذاری آن هم از طرف سیستم سرمایهداری بوده است.
سرپرست
گروه خنیاگران امروز درباره اهمیت تحصیلات آکادمیک موسیقی کلاسیک اظهار
داشت: تحصیل موسیقی کلاسیک، باعث شده تا موسیقی من رنگ متفاوتی بگیرد. من
همیشه تحصیلات آکادمیک موسیقی را به شاگردانم توصیه می کنم. ما در موسیقی
ایرانی هارمونی نداریم و استفاده از هارمونی موسیقی کلاسیک یا توجه به
فرمهای دوبخشی، باینری و ترنری، برآمده از موسیقی کلاسیک است که در آثار
من نیز مشهود است.
وی افزود: من همیشه به دنبال زبانی بینالمللی
برای ارائه آثارم بودم و اگر بخواهیم که موسیقی ایرانی نیز در سطح
بینالملل مطرح شود، تسلط بر مبانی موسیقی کلاسیک لازم و ضروری است. من در
گروه خنیاگران تلاش میکنم تا مایههای ایرانی را روی ساز گیتار بنوازم و
وقتی شنونده به کنسرت ما میآید، کاملا موسیقی ایرانی را احساس میکند.
حس زیبایی شناسی مخاطبان را افزایش دهیمپاکباز
با اشاره به اهمیت نوگرای در فضای کنونی موسیقی گفت: به عنوان عضو هیئت
علمی دانشگاه تهران و مدرس در هنرستانها و دانشگاههای موسیقی کشور،
همواره بر ضرورت نوگرایی در موسیقی تاکید داشتم و برای فعالیتهای هنری
خودم نیز، هیچ چهارچوبی تعیین نکردم. این روزها همه به دنبال یک جایگاه
تثبیت شده هستند. اگر کسی تحصیلات موسیقی کلاسیک دارد، لزوما نباید در
چارچوبهای مشخص این رشته فعالیت کند.
او افزود: من به شخصه در کنار
فعالیتهایم در حوزه موسیقی کلاسیک و برگزاری کنسرتهایی در این رابطه مثل
کنسرتم در هفته موسیقی معاصر، به وسعت بخشیدن دایره شنوایی مخاطبان نیز
اهمیت میدهم. معتقدم که ایران شنوندگانی در حوزه موسیقی دارد که با ارائه
موسیقی موردنظر آنها میتوانیم، حس زیباییشناسی را در آنها افزایش دهیم.
البته این مسئله به هیچ وجه با هدف بازاریگری نیست.
اتفاقات مثبت فقط مختص به طول برگزاری جشنواره نباشدسرپرست
گروه خنیاگران امروز درباره حضور گروهش در جشنواره موسیقی فجر نیز اظهار
داشت: من پیشتر هم در جشنواره موسیقی فجر حضور داشتم اما حضورم با خنیاگران
برای اولینبار است. بهعنوان کسی که در گذشته داور جشنواره موسیقی فجر
بوده، معتقدم که جشنواره موسیقی فجر طیف گستردهای از مخاطبان را به همراه
دارد و این مسئله که در یک روز همزمان چندین کنسرت موسیقی در سبکهای مختلف
اجرا میشود، اتفاق بسیار مثبتیست.
او ادامه داد: نکته اصلی
اینجاست که این مسائل باید پس از جشنواره نیز ادامه داشته باشد و مخاطبان
با همین طیف گسترده موسیقی روبهرو شوند. در بخش استعدادهای درخشان
جشنواره نیز میتوان کارهای بسیار تاثیرگذاری انجام داد چراکه جوانان،
مهمترین رکن موسیقی هستند. من از مطالبات خودم از مسئولان موسیقی و
جشنواره صرفنظر میکنم و تنها حمایت از جوانان موسیقی را طلب میکنم.
موسیقی با مشکلاتی عمیقتر از انتخاب یک مدیر مواجه استپاکباز
با اشاره به مشکلات ریشهدار موسیقی در ایران بیان کرد: زمانی که آقای
ارجمند بهعنوان مدیریت دفتر موسیقی انتخاب شدند، همه امیدوار شدیم که یک
مدیر دغدغهمند از اهالی موسیقی سر کار آمده است اما هرچه میگذرد متوجه
میشویم که حضور یک شخص دغدغهمند کافی نیست و ما با مشکلات عمیقتر و
ریشهدارتری مواجه هستیم. بسیاری فکر میکنند که من به دلیل موقعیتم، به
راحتی میتوانم آثارم را اجرا و ارائه کنم اما من سال گذشته برای برگزاری
یک کنسرت اقدام کردم که پروسه دریافت مجوز و مسائل جانبی آن بهقدری طول
کشید، که کنسرت بهطور کامل کنسل شد.
با محدود کرن اهالی موسیقی نمیتوان مانع ابتذال فرهنگی شدعضو
هیئت علمی دانشگاه تهران درباره وضعیت آزادی موسیقی در ایران گفت: هیچ
سبکی از موسیقی نباید محدود شود. تمام گروهها باید مجاز باشند تا در
جایگاه خود فعالیت کنند و معیار سنجش خوب و بد بودن گروهها نیز مردم
باشند. جلوگیری از ارائه یک سبک موسیقی نتیجه معکوس دارد؛ موسیقی زیرزمینی
ایران که در مقابلش بسیار جبهه گرفته میشود، این روزها به روی زمین آمده و
مخاطبان بسیاری دارد یا موسیقی لسآنجلسی که به موسیقی مبتذل معروف شده
است، یکی از پرمخاطبترین موسیقیهاست. آیا تاکنون این محدودیتها نتیجهای
داشته که ادامه داشته باشد؟
او ادامه داد: بیایید قضاوت را به عهده
مردم بگذاریم. با محدود کردن چند نوازنده و کنسرت، نمیتوان جلوی ابتذال
فرهنگی را گرفت. اگر در ایران موسیقی حرفهای و علمی ارائه شود، مردم
ناخودآگاه به سمت آن گرایش پیدا میکنند. ما باید با ارائه موسیقی با
کیفیت به زیباییشناسی مردم کمک کنیم و برچسب مبتذل زدن به یک سبک
نمیتواند دردی را دوا کند.
به سلیقه مردم احترام بگذاریدپاکباز
با تاکید بر اینکه باید به سلیقه مردم احترام گذاشت؛ بیان کرد: بسیاری از
موسیقیهایی که این روزها ساخته میشود، سلیقه من نیست اما من به سلیقه
مردم احترام میگذارم. در میان شاگردانم، عدهای ممکن است نوازندگان
برجستهای نشوند اما من تلاش میکنم تا آنها حداقل پدرها و مادرها یا
شنوندههای خوبی باشند که آینده موسیقی ایران شرایط بهتری پیدا کند.
وی
افزود: بهطور مثال در موسیقی گروه خنیاگران، موسیقی پاپ با یک کارکرد
آکادمیک مورد قبول است و موسیقی پاپ تقلبی این روزها، در آثار ما جایی
ندارد. این روزها موسیقیهای پاپ با ابزار تقلبی و صدایی تقلبی ارائه
میشود که به عقیده من کار شرافت مندانهای نیست اما راه مقابله با آن،
تنها ارائه آثار با کیفیت است. اگر درمقابل این موسیقیها، آثار با کیفیتی
ارائه شوند، موسیقی پاپ تقلبی کمکم ازمیان خواهد رفت.
با برگرداندن هویت جوانان، مانع خروج استعدادهای موسیقی شویداین
نوازنده گیتار به نسل جوان توصیه کرد: در موسیقی، تحصیلات آکادمیک بسیار
مهم است. از موسیقی به عنوان یک کالای لوکس استفاده نکنید و به کارکرد
موسیقی در میان مردم توجه کنید. متاسفانه قطع شدن انتقال تجربه از نسل من
به نسل جوان را کاملا احساس میکنم و امیدوارم که شرایط بهتر شود.
پاکباز
با بیان اینکه حواشی و محدودیتها، جلوی پرکار بودن را میگیرد؛ بیان کرد:
در دنیا موسیقی ما، حواشی و محدودیتها بسیار شده است و این مسئله ضربهی
بزرگی به جوانان خواهد بود. امیدوارم که فضا بازتر شود و حواشی موسیقی از
بین برود. این روزها، جوانان بسیاری در رویای خروج از کشور و فعالیت در
کشورهای اروپایی و آمریکایی هستند. ما باید جلوی خارج شدن استعدادهای کشور
را بگیریم و در واقع هویت جوانان را به آنها بازگردانیم.
موسیقیهای اول انقلاب هنوز زمزمه میشود/ «بهاران» برای بچهها آهنگساز انیمیشن «بهاران»
از اینکه یک ماه شبانهروزی وقت صرف آن کرده است و استفاده از ملودی غمناک
برای این سریال که درباره ترور دانشمندان هستهای است، سخن گفت.
آرمین
رهبر در گفتگویی درباره چگونگی ساخت موسیقی انیمیشن «بهاران»
که به مناسبت دهه فجر از شبکه پویا و شبکه یک سیما به پخش میرسد، گفت:
همانطور که میدانید موسیقیهای اول انقلاب به دلیل دانشی که آهنگسازان
آنها داشتند، هنوز در ذهن ما جاودانهاند و میتوانیم آنها را زمزمه کنیم.
وی
ادامه داد: در واقع آن موسیقیها، ملودیمحورترین آهنگهایی بودند که به
زمان انقلاب تعلق داشتند و زمانی که شما این ملودیهای شیرین را میشنوید،
احساس میکنید کارهایی بسیار ساده هستند اما در عین حال ساخت آنها بسیار
سخت است و حالا تمرکز خود من هم برای ساخت موسیقی انیمیشن «بهاران» که سه
دهه بعد از انقلاب را روایت میکند و درباره یک دانشمند هستهای است، بیشتر
روی ملودی قرار گرفت؛ یعنی من برای ساخت موسیقی تیتراژ اول، متن و تیتراژ
پایانی با فاکتور ملودی جلو رفتم.
موضوع ترور تم غم نیاز دارد
رهبر
با اشاره به داستان این انیمیشن و ارتباط آن با موسیقی این اثر، بیان کرد:
هر زمان که اسم ترور میآید، گذشته از تلخی آن، نوعی غم را نیز به همراه
خود دارد. همچنین نوعی نامردی پشت این اقدام است و به همین دلیل من هم سعی
کردم سوز این غم را در اثر خود بیاورم و علاوه بر آن نوعی اضطراب را نیز به
موسیقی اضافه کردم.
این آهنگساز فیلم و سریالهای
انیمیشن درباره موسیقیهایی که برای کودکان ساخته میشود، توضیح داد: در
انیمیشن، کودکان در اولویت قرار دارند و من هم در ساخت موسیقیهای خود این
را لحاظ میکنم. به طور مثال در انیمیشن «بهاران» ابتدا خمیره موسیقی را
سنگین گرفتم و بعد به نوعی با سوهان آن را تراش دادم؛ و آن بدین ترتیب یود
که جنس سازها را در کارم ثابت نگه داشتم تا موسیقی که قرار است کودکان آن
را گوش دهند، پیچیده نباشد.
وی با اشاره به سازهایی که در
این انیمیشن استفاده کرده است، ادامه داد: من در موسیقی خود از سازهای
ویولن، کمانچه و پیانو استفاده کردم و همچنین برای قسمتهای شاد اثر نیز
فلوت را به کار بردهام. همچنین در ساخت ملودیهای کودکان، تمهایی مخصوص
این سنین وجود دارد که من در قسمتهای فانتزی این انیمیشن، از آنها استفاده
کردهام.
در هنگام ساخت موسیقی برای کودکان حتما باید فیلمنامه را مطالعه کرد
این
آهنگساز درباره ویژگیهای موسیقیهایی که برای کودکان ساخته و
تنظیم میشوند، عنوان کرد: زمانی که شما وارد هر کاری میشوید، گویی مثل یک
غریبه وارد شهری جدید شدهاید. ابتدا کمی استرس دارید و در مورد فضای شهر و
مردمان آن اطلاعات چندانی ندارید اما به مرور به شهر اشراف پیدا میکنید و
انگار که از بالای ارتفاع به همه چیز مسلط هستید. البته من نمیخواهم
بگویم که در کار خود به این درجه رسیدهام اما تجربههایی که داشتم، در
حوزه ساخت موسیقی کودک، دستاوردهای زیادی را برای من داشته است. به طور
مثال در هنگام ساخت موسیقی برای کودکان حتما باید شما فیلمنامه را مطالعه
کنید تا به فضای کارآگاهی پیدا کنید. گاهی ممکن است صحنهای شاد باشد اما
نیاز است که شما آن صحنه را با تمی از غم بنوازید. به همین دلیل من همیشه
به متن فیلمنامهای که دارم، توجه میکنم.
رهبر ادامه
داد: من پیش از این همیشه با خود فکر میکردم که چرا آهنگسازان بزرگ ابتدا
فیلمنامه را میخوانند و بعد فهمیدم که این کار برای نزدیک شدن به موسیقی
فیلم و ارتباط بیشتر آن با موضوع اثر است، اما این کار برای کودکان اهمیت
بیشتری پیدا میکند. مثلا اگر شما به کارتونها و انیمیشنهایی مثل «پسر
شجاع» توجه کنید، میبینید که آهنگساز در صحنهای که شاید پر از نشاط بوده،
ملودی موسیقی غمناکی را کار کرده است تا روی ضمیر ناخودآگاه کودکی که این
صحنه را میبیند، اثرگذارتر باشد و اندیشهای که در آن صحنه به کار رفته،
بهتر در ذهن کودک بنشیند. اینها اتفاقات جزیی است که شما در آنالیز موسیقی و
فیلمنامه متوجه آن خواهید شد و اگر آهنگساز به آن دیدگاه رسیده باشد، این
مسایل را رعایت میکند. من هم به دلیل اهمیتی که موسیقی کودکان دارد و
همچنین متفاوت بودن کارم، سعی دارم که به این نکات توجه داشته باشم.
ساخت موسیقی انیمیشن «بهاران» یک ماه به صورت شبانهروزی
وی
در ادامه درباره ساخت موسیقی تیتراژ انیمیشن «بهاران»، یادآور شد: تلاش من
این بود که خواننده و نوازنده در موسیقی تیتراژ به نوعی حس گرم در موسیقی
برسند، چون این انیمیشن از یکی از داغهای دل مردمان این کشور صحبت میکند
بنابراین تاکید من این بود که خواننده تیتراژ پایانی را با حسی گرم و در
فضایی نرم بخواند.
این آهنگساز در پایان ساخت موسیقی
انیمیشن «بهاران» را یک ماه به صورت شبانهروزی توصیف کرد و گفت: من سعی می
کنم در حوزه ساخت موسیقی مطالعه زیادی داشته باشم و برای حرفهای بودن
کارم، سعی میکنم آثار جهانی را بشنوم چون به شکلی فنی در این حوزه کار
میکنم و دوست دارم تمرکز کامل در این حوزه داشته باشم. از جمله نکاتی هم
که رعایت میکنم، این است که چند ساز زنده را وارد موسیقی اثر خود میکنم
تا کارم متفاوت باشد.
انیمیشن «بهاران» به کارگردانی حامد
حاج ملاعلی و به تهیه کنندگی مرکز پویانمایی صبا ساخته شده و قرار است فصل
های بعدی آن نیز تولید شود.
گروه سینما و تلویزیون،
درحالی که حواس سینماگران و سینمادوستان ایرانی تماماً به جشنواره فیلم
فجر معطوف گردیده، برگزاری جشنواره فیلم برلین و دیگر اتفاقات سینمای
جهان، نیز بخش قابل توجهی از اخبار سینمایی را به خود اختصاص داده است.
به گزارش بولتن نیوز،
برگزاری مراسم «بفتا» با حضور «تام کروز» تا ساعاتی دیگر، انتقاد صریح
«جودی فاستر» از هالیوود به دلیل عدم استفاده از کارگردانهای زن بیشتر،
پيروزی كمپانی برادران وارنر در دعوی قانونی بر سر فيلم «جاذبه» و درنهایت
همکاری «جنیفر لارنس» و «کریس پات» در یک پروژه علمی تخیلی سرخط مهمترین
اخبار سینمایی امروز جهان را تشکیل می دهد.
«بفتا» امشب برندگانش را میشناسد/ تام کروز جایزه میدهدشصت و هشتمین مراسم اهدای جوایز بفتا امشب با حضور جمعی از چهرههای مشهور صنعت سینما، در لندن برگزار میشود.
ممكن است در حاليكه تام كروز
وسايل جاسوسياش را كنار ميگذارد و تاكسيدوي خود را بر حضور در مراسم بفتا
به تن ميكند، فيلمبرداري «ماموريت غيرممكن 5» در لندن يك روز به تعويق
بيفتد.
كروز قرار نيست از بفتا جايزهاي دريافت كند، اما
بعد از گزارشهاي رسانههاي بريتانيايي، يكي از سخنگويان بفتا اعلام كرد كه
سازماندهندگان اين جوايز ميخواهند كروز را به عنوان يكي از اهداكنندگان
جوايز در مراسم داشته باشند.
مهمان ديگر بفتاي امسال
استيون هاوكينگ خواهد بود. فيلم «تئوري همهچيز» با نقشآفريني ادي ردمين
در نقش هاوكينگ، داستان زندگي او را تعريف ميكند و نامزد 10 جايزه از جمله
بهترين فيلم، بهترين بازيگر نقش اول مرد و بهترين بازيگر نقش اول زن شده
است.
تا به حال حضور چهرههاي بسياري براي حضور در مراسم
بفتا تاييد شده كه از ميان آنها ميتوان به ايمي آدامز، پاتريشيا آركت،
استيو كارل، بنديكت كامبربچ، رالف فاينس، ايتان هاوك، فليسيتي جونز، مايكل
كيتون، كيرا نايتلي، جولين مور، ادوارد نورتون، جك او كانل، روزاموند پايك،
ادي ردمين، رنه روسو، مارك روفالو، جي كي سيمونز، ايملدا استانتون و ريس
ويدراسپون، ديويد بكهام، جان بويگا، مارتين فريمن و ناتالي دورمر اشاره
كرد.
استيون فراي كمدين و چهره محبوب و شناختهشده بريتانيايي براي دهمين بار مسئوليت ميزباني بفتا را بر عهده خواهد داشت.
مراسم اهدای جوایز سالانه شصت وهشتمین آکادمی هنرهای سینمایی و تلویزیونی «بفتا» هشتم فوریه در لندن برگزار میشود.
«هتل
بزرگ بوداپست» به كارگرداني وس اندرسن با 11 نامزدی و فیلمهای «نظریه
همهچیز» و «مرد پرنده» هر يک با 10 نامزدی از بیشترین شانس کسب جایزه
برخوردارند.
هالیوود به کارگردانهای زن بیشتری احتیاج دارد«جودی فاستر» از سه سالگی حرفهی بازیگری را آغاز کرده است.
«فاستر»
در این مدت تغییرات مثبتی را در صنعت سینما دیده است اما عقیده دارد
هالیوود باید گام بلندی برای رسیدن به تساوی زن و مرد بردارد.

وی
به هنگام دریافت جایزهی یک عمر دستاورد هنری لارا زیسکین از جشنواره فیلم
«آتن» گفت: وقتی در حال بزرگ شدن در صنعت فیلم بودم، هیچ وقت چهرهی یک زن
را ندیدم، گاهی خانمی نقش مادرم را بازی میکرد و گاهی هم چهرهپرداز اما
اغلب من با منشی صحنه نقشهایم را بازی می کردم؛ کمکم چهرههای زن به
گروه بازیگران اضافه شد و همه چیز تغییر کرد.
اما «فاستر» پنجاه و دو ساله فکر میکند مسیر طولانی پیشروی هالیوود است.
وی در ادامه میافزاید: کارگردان زن به اندازه کافی نداریم و امیدواریم با ورود نسل بعدی به عرصه سینما این وضعیت عوض شود.
این
بازیگر برندهی دو جایزهی اسکار کارگردانی دو قسمت از سریال «خانهی
پوشالی» و «نارنجی سیاه جدید است» را بر عهده داشته و از کارش در «نارنجی
سیاه جدید است» در جشنواره امی، سال گذشته تقدیر شد.
«فاستر»
دربارهی این فیلم گفت: فکر میکنم این فیلم خیلی با نشاط بود دموکراتیزه
کردن زنها را دوست دارم همهی زنها نارنجی پوشیدهاند هیچ آرایشی ندارند و
همهی آنها از مسیرهای متفاوتی به یک شرایط ویژه رسیدهاند در کجا
میتوانید چنین اجتماعی را ببینید؟، واقعا زیباست.
پيروزی كمپانی برادران وارنر در دعوی قانونی بر سر فيلم «جاذبه» قاضي مسئول بررسی تقاضای
حقوق یک نویسنده ميگويد وی تئوري قابل قبولي برای مستند کردن تعهد كمپانی
تولید کننده فیلم «جاذبه» نسبت به او ارايه نكرده است.
تس گِریتسن پروندهای را علیه
كمپانی برادران وارنر تشكیل داد كه ادعا میكرد این كمپانی با اكران فیلم
پرفروش «جاذبه» مفاد قراردادی را كه در سال 1999 بسته شده بود زیر پا
گذاشته است. گریتسن در سال 1999 كتابی را با عنوان «جاذبه» منتشر كرده بود و
حقوق رسمی ساخت فیلم آن را به كمپانی كاتیا متعلق به نیولاین فروخته بود
كه حالا یكی از زیرشاخههای برادران وارنر است.
این
قرارداد به مبلغ یك میلیون دلار به اضافه پانصدهزار دلار سود تولید و 2.5
سود اضافه در صورت ساخت فیلم بود. او در ماه آوریل سال 2014 وارد دادگاه شد
و ادعا كرد كه فیلم آلفونسو كوآرون با اقتباس از كتاب او ساخته شده و در
نتیجه از آنجایی كه فیلم بیش از 700 میلیون دلار در باكسآفیس فروش داشته و
برنده هفت جایزه اسكار نیز شده است، برادران وارنر حداقل 10 میلیون دلار
به او بدهكار هستند.
گریتسن همچنین به این نكته اشاره كرده
بود كه كوآرون قرار بوده فیلمنامهای را مستقیما بر پایه كتاب او بنویسد و
علاوه بر ذكر كردن شباهتهای بین فیلم و كتاب خود، خاطرنشان كرد كه
صحنههای اضافی نیز نوشته كه در آن ویرانههای ماهواره به ایستگاه
بینالمللی فضایی برخورد میكنند و فضانورد زن حاضر در آن در فضا رها
میشود و به دنبال راهی برای بازگشت به زمین میگردد.
كمپانی
برادران وارنر به دعوی اعتراض كردند و گفتند هیچ گونه ارتباطی بین او و
استودیو برقرار نبوده است. قاضی در مورد این پرونده نوشت: حتی وقتی این
ادعاها به سود گریتسن هم پیش بروند، كاملا آشكار است كه او نمیتواند ادعای
خود را تحت تئوریهای قانونی ثابت كند. او ادعا میكند كه وارد قراردادی
با كاتیا و نیولاین شده كه در صورت ساخت فیلم توسط كاتیا سود آن به او تعلق
خواهد گرفت، و اینكه در حقیقت این كاتیا بوده كه فیلم را "بر اساس" كتاب
او ساخته است. هیچگونه مدركی دال بر حضور برادران وارنر در این قرارداد یا
ساخته شدن فیلم توسط كاتیا وجود ندارد.
قاضی به گرتسن 20
روز مهلت داده تا پرونده خود را بازبینی كند و مدارك قابل قبولی برای ادعای
خود پیدا كند. اما اگر او میتوانست از ادعاهای خود در مقابل برادران
وارنر دفاع كند، احتمالا تا حالا این كار را انجام میداد. فعلا به نظر
میرسد كه این پرونده بسته شده باشد.
جنیفر لارنس با کریس پات وارد پروژه علمی تخیلی میشود یک پروژه علمی تخیلی جدید از کمپانی سونی از جنیفر لارنس و کریس پات دعوت کرده است تا در این فیلم با هم همبازی شوند.
داستان علمی تخیلی رمانتیک کمپانی
سونی با عنوان «مسافران» قصد دارد تا از جنیفر لارنس بازیگر پرطرفدار
مجموعه «بازیهای گرسنگی» و نیز از بازیگر «محافظان کهکشان» یعنی کریس پت
که هر دو از فیلمهای پرفروش سال پیش بودند، بهره بگیرد.
این کمپانی همچنین در حال بستن قرارداد با مورتن تیلدم است که برای کارگردانی «بازی تقلید» در سال 2014 با تحسین زیاد روبه رو شد.
قسمت
دوم آخرین فیلم «بازیهای گرسنگی» با بازی جنیفر لارنس 20 اکتبر سال جدید
اکران میشود و او در فیلم دیگری با عنوان «شادی» نیز بازی کرده که
کارگردانش دیوید او راسل است و برای اکران در روز کریسمس در نظر گرفته شده
است. او همچنین در قسمت جدید از «مردان ایکس» نیز نقش آفرینی کرده که ماه
می 2016 به نمایش درمیآید.
کریس پت نیز به جز نقش آفرینی
در ادامه «محافظان کهکشان» کمپانی مارول در نقش اصلی «دنیای ژوراسیک» از
کمپانی یونیورسال که 12 ژوئن اکران می شود، بازی کرده است.
«مسافران» پروژه جدید سونی درباره سفری در فضاست و فیلمنامه آن را جان اسپیتس که فیلمنامه «پرومتوس» را نوشته بود نوشته است.