«بولتن موسیقی»؛ ویژه نامه روزانه جشنواره فجر/5

به گزارش بولتن نیوز، گزارشی از پنجمین روز جشنواره موسیقی فجر و 4 اجرا در بخش استعدادعای درخشان، نگاهی به برنامه ششمین روز جشنواره موسیقی فجر، گزارشی از اجرای دیشب «دنگ شو»، نگاهی به اجرای ارکستر زهی استونی در استقبال کمرنگ مخاطبان، گزارشی از اجرای گروه موسیقی «گیل آمارد» در برج آزادی در شب موسیقی گیلان، گزارشی از اجرای کنسرت آموزشگاه «ودا» و اجرای قطعات فولکلور ایرانی توسط نوجوانان، نگاهی به فعالیت ارکستر سمفونیک عراق با رهبری آرش امینی، انتقاد ارشاد اصفهان از معترضین به اجرای شجریان و سکوت در مقابل مداحی پاپ ذاکر و ذاکرها، گزارشی از اجرای فوق العاده «جهانبخش» در جشنواره فجر، یادداشتی درباره اهمیت موسیقی کودک، لغو کنسرت «علیرضا افتخاری» در کرمانشاه با ادب و احترام و در پایان گفت و گویی صمیمی با «بهزاد عبدی» برنده سیمرغ بلورین بهترین آهنگسازی جشنواره فیلم فجر سر خط مهمترین اخبار امروز را به خود اختصاص داد.

استعدادهای درخشان موسیقی کلاسیک را حمایت کنید

پنجمین روز جشنواره موسیقی فجر با 4 اجرا در بخش استعدادهای درخشان آغاز شد.

در این بخش هاله آخوندی سامانی، نوازنده شانزده ساله ویولنسل با همراهی پیانو کیمیا محمدی، اولین اجرا را روی صحنه آورد. آخوندی سامانی از شاگردان گلریز زربخش است و هم اکنون در ارکستر مجلسی رسا ساز می‌زند.

در این اجرا قطعه Vocalise از راخمانینف در می مینور، 7 واریاسیون از بتهوون در می بمل ماژور و allegro appassionato op 43 اجرا شد. vocalise در اصل 14 قطعه آوازی برای پیانو و صدای سوپرانو است که راخمانینف در سال 1915 آن را نوشت اما پس از آن این قطعات بارها برای سازهای مختلف و حتی ارکستر تنظیم و اجرا شد. در این اجرا نیز هاله آخوندی سامانی برای اولین بار در ایران یکی از این قطعات را توسط یک ویولنسل و پیانو نواخت.

اجرای هاله آخوندی سامانی، اجرای دقیق و قابل قبول بود که با همراهی کیمیا محمدی، لحظات خوبی را در سالن رودکی ساخت. رعایت تضاد داینامیک‌ها، آرشه‌کشی‌های دقیق و رعایت کوک درست از نکات مثبت اجرای آخوندی سامانی بود.

در ادامه گلنوش اخوان با همراهی کیمیا محمدی پارتیتا شماره 3 از باخ، سونات شماره 4 موتسارت و قطعه رومنس از شوستاکوویچ را اجرا کرد. اخوان نوازنده 21 ساله ویولن، سابقه نوازندگی در ارکستر مجلسی جوانان را دارد و در جشنواره جوانان نیز رتبه اول را کسب کرده.

از نکات مثبت اجرای اخوان می‌توان به درک درست از موسیقی دوره باروک در اجرای پارتیتای باخ اشاره کرد. این نوازنده partita3/menuet1,2-bouree-gigue را از باخ اجرا کرد که این قطعه برای ساز ویولن سولو هم تنظیم شده است.

پس اخونا، سحر طاحرخانی نوازنده 20 ساله پیانو که در ژاپن متولد شده است، دو قطعه از scriabian و rachmaninov را برای پیانو اجرا کرد. او سونات شماره 3 از scriabian را در 4 موومان و پرلود شماره 10 را از راخمانینف را برای مخاطبان اجرا کرد. این نوازنده هم‌اکنون در آلمان در رشته نوازندگی و تدریس پیانو، مشغول به تدریس است.

اما اجرای پایانی بخش استعدادهای درخشان متعلق به هلیا گلمقانی آذر و کوارتتش بود. در این اجرا، گلمقانی قطعه landscape with birds اثر peteris vasks را که برای فلوت نوشته شده است برای اولین بار در ایران به صورت سولو اجرا کرد. وسکس از آهنگسازان معاصر موسیقی کلاسیک است و این قطعه نیز فرمی متفاوت برای اجرا دارد.

در ادامه اجرا نیز مهسان قربانی(ویولن)، نیلوفر هادی سهی(ویولا) و ندا مشرفی زاده (ویولنسل) نیز به همراه گلمقانی، کوارتت فلوت وتسارت را در "ر ماژور" نواختند. این کوارتت فلوت نیز در سه موومان نواخته شد که یکی از بهترین اجراهای استعدادهای درخشان بود. هماهنگی بی‌نظیر این کوارتت جوان و تسلط نوازندگان برای صدادهی مناسب، اجرایی پرشور را در رودکی روی صحنه آورد.

در اجرای بخش استعدادهای درخشان اکبر محمدی(دبیر بخش استعدادهای درخشان) و حسن ریاحی(دبیر جشنواره) نیز حضور داشتند.

با گذشت پنج روز از جشنواره موسیقی فجر و 18 اجرا در بخش استعدادهای درخشان، می‌توان به جرئت گفت که این بخش استانداردترین و در عین حال بی ادعاترین اجراها را روی صحنه آوردند. این مسئله را باید با در نظر گرفتن سن نوازندگان و سابقه اجراهایشان سنجید. حضور نوازندگانی که اکثرا از دهه هفتاد و در هنرستان‌های موسیقی مشغول به تحصیل بودند، نوید آینده‌ای درخشان را برای موسیقی کلاسیک در ایران می‌دهد اما چه حمایتی از این استعدادها صورت می‌یرد؟

با وجود درخشش این بخش در جشنواره موسیقی فجر که البته سال‌های گذشته نیز با چنین کیفیتی برگزار شده، در طول سال اجرایی از سوی این استعدادها نمی‌بینیم. البته امکان اجرای این جوانان در جشنواره غنیمت است اما پیشرفت در نوازندگی و اجرا، نیازمند اجراهای بسیار است که طبیعتا یک نوازنده پانزده ساله، نمی‌تواند با وجود مشکلات بسیاری که برای اجرا وجود دارد، به صورت شخصی سالن اجاره کند و وارد پروسه فرساینده مجوز شود.

در این شرایط تعدادی از این نوازندگان وارد ارکسترهای خصوصی می‌شوند اما حتی آن ارکسترها هم به دلیل عدم حمایت دولتی، فعالیت خاصی نمی‌توانند داشته باشند. به طور کلی موسیقی کلاسیک با درنظر گرفتن این مسئله که مخاطبان زیادی را ندارد، نیازمند حمایت‌های دولتی برای رشد و توسعه است اما متاسفانه چنین امکانی هنوز فراهم نشده و حتی استعدادهای درخشان نیز، تنها امکان اجرای بدون دغدغه در جشنواره موسیقی فجر را دارند.

با پایان اجراهای استعدادهای درخشان در رودکی، ارکستر زهی استونی، پس از اجرای درجه چهار شبه گذشته خود، رپرتوار جدیدی را برای اجرای روز دوم خود آماده کرده بود تا برای مخاطبان در تالار وحدت اجرا کند. این اجرا شامل رپرتواری کاملا متفاوت از آهنگسازان معاصر بود که البته می‌توان آن را اجرایی موفق دانست.

در روز دوم این ارکستر رپرتوار گسترده‌ای را روی صحنه آورد که هرچند از نظر محتوایی وحدت آنچنانی نداشت اما همگی متعلق به رپرتوار موسیقی معاصر بود. این ارکستر که شب گذشته نیمی از اجرای خود را فالش نواخت، نشان داد که می‌تواند اجرای قابل قبولی از رپرتوار موسیقی معاصر داشته باشد. با وجود این اجر می‌توان حدس زد که این گروه برای اجرای شب اول خود رپرتواری دم دستی را انتخاب کرده و تمرین کافی برای این اجرا نداشته است.

در اجرای دوم این ارکستر، آثاری از آروو پارت، هینو الر، پیتر واهی، مارلیس اوبو، جان راتس و رضا مرتضوی اجرا شد و همچنین پنج قطعه محلی استونیایی نیز توسط ارکستر نواخته شد. در اجرای قطعه نیایش شبانه از رضا مرتضوی، حمیدرضا آفریده همراه با ارکستر زهی استونی کمانچه نواخت که اجرای قوبل قبولی بود.

با وجود این که در شب دوم، اجرایی قابل قبول را روی صحنه دیدیم، همچنان حضور این ارکستر در جشنواره موسیقی فجر نکته مثبتی ندارد. برای مثال قطعه کانتوس برای بنجامین بریتن اثر آروو پارت، یک ماه پیش توسط ارکستر فیلارمونیک تهران با رهبری آرش گوران نواخته شد که کیفیتی مناسب‌تر از این اجرا نیز داشت. به طور کلی در ایران، جوانان حرفه‌ای‌تری نیز حضور دارند که امکان اجرایی قابل قبول‌تر را دارند اما متاسفانه همچنان توجهی به این دسته از اهالی موسیقی صورت نمی‌گیرد.

جشنواره موسیقی فجر در ششمین روز میزبان 15 اجرا است

گروه‌هایی از بخش‌های بین‌الملل، جنبی، کودک و نوجوان، بانوان، نسلی دیگر و پاپ امروز در سالن‌های جشنواره به اجرای برنامه خواهند پرداخت.

تالار وحدت در ششمین روز جشنواره میزبان آنسامبل  تونس و سوئیس و سازینه نواحی ایران به سرپرستی پیمان بزرگ‌نیا است که به ترتیب ساعت 18:15 و 21 به صحنه می‌روند.

در سالن رودکی ابتدا از بخش استعدادهای درخشان تکنوازی پیانو(فواد محمودی)، تکنوازی ویولا (نیلوفرهادی سهی)، دوئت گیتار (پارسا سنجری و پریناز حیدری نژاد) و دونوازی ویلنسل و پیانو (ماکان خویی‌نژاد) در ساعت 15 به صحنه می‌روند و سپس ساعت 18:30 خنیاگران امروز به سرپرستی مهرداد پاکباز به اجرای برنامه خواهد پرداخت و ساعت 21:30 در این سالن دوئت پیانو و ویلن ارمنستان اجرا خواهد شد.

ایوان شمس در ششمین روز جشنواره میزبان گروه پارس به سرپرستی ناصر نظر از بخش کودک و نوجوان و دالغا به سرپرستی چنگیز مهدی‌پور از بخش جنبی است. اجرای اول ساعت 18:15 و اجرای دوم ساعت 21 در ایوان شمس به صحنه خواهد رفت.

فرهنگسرای نیاوران ساعت 18:15 میزبان گروه پریسا به سرپرستی فهیمه نورفردی است که در بخش بانوان جشنواره شرکت دارد.

فرهنگسرای نیاوران از بخش نسلی دیگر سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر، اجرای گروه دستاس به سرپرستی پیام جهانمانی را به نمایش خواهد گذاشت. این اجرا ساعت 20 به علاقمندان ارائه می‌شود.

برج آزادی در ششمین روز جشنواره میزبان دو اجرای بخش جنبی است. ساعت 18:15 همنوازان اقبال به سرپرستی بابک راحتی به صحنه می‌رود و اجرای ساعت 21 به گروه تیام (هادی منتظری) اختصاص یافته است.

در ششمین روز جشنواره بخش پاپ در برج میلاد به اجرای بنیامین بهادری اختصاص دارد که اجرای اول  ساعت 18:15 و اجرای دوم ساعت 21 به علاقمندان ارائه می‌شود.

علاقمندان ميتوانند اخبار و عكسهاي مربوط به اين جشنواره را اينستاگرام جشنواره به نشاني fajrmusicfestival30   مشاهده كنند.

همخوان قلابی «دنگ شو» شناسایی شد/ ما می‌گوییم چه زمانی جیغ بزنید

گروه موسیقی «دنگ شو» عصر روز سه شنبه ۲۸ بهمن ماه در ششمین روز از برگزاری جشنواره موسیقی فجر برای اولین بار در این جشنواره کنسرت خود را برگزار کرد.
 
درهای سالن همایش های برج میلاد از ساعت ۱۸ برای علاقمندان باز شد و به تدریج مخاطبان در صندلی های خود در سالن قرار گرفتند. زمان شروع کنسرت در بلیت ها ۱۸:۱۵ اعلام شده بود با این حال با تاخیری ۳۵ دقیقه ای ساعت ۱۸:۵۰ درحالیکه صندلی هایی در بعضی از ردیف های سالن خالی بود گروه «دنگ شو» در جایگاه خود مستقر شد.
 
اولین قطعه با نوازندگی پیانو رضا شجاع نوری آغاز شد و همچنین در ادامه با ساکسیفون برادرش طاها شجاع نوری و دیگر اعضای گروه با سازهای تنبک، درامز و گیتار بیس همراه شد. «مفتاح شو، مفتاح شو» که شعری است از مولانا با خوانندگی های نوبتی طاها شجاع نوری و سعید آتانی اجرا شد که در ترجیع بندی از آن آمده است: «رو سینه را چون سینه ها هفت آب شو از کینه ها/ وانگه شراب عشق را پیمانه شو، پیمانه شو»
 

 این قطعه با مکثی کوتاه و تشویق مخاطبان به قطعه بعدی وصل شد و سعید آتانی متن «بهار دلنشین» را آواز خوانی کرد که با همراهی طاها شجاع نوری در مقام نوازنده ساکسیفون و خواننده انجام شد.

 

بعد از این قطعه، طاها شجاع نوری در اولین سخنان خود بیان کرد: دوست داشتن ما قبل از سلام کردنمان شروع شده است و الان خوشحال هستیم که اینجا حضور داریم. برف دیشب، روزهای آخر بهمن و باقی ماندن یک ماه تا بهار آمادگی برای این است که امشب حال خوبی داشته باشیم و امیدوارم این حال خوب در کنار شما و همراهی شما و با جیغ و تشویق های بیشتر بهتر شود.
 
وی سپس ماکان خوی نژاد را روی سن دعوت کرد تا با نواختن ویولنسل گروه نوازندگان را کامل کند. 
 

 
در ادامه این اجرا شجاع نوری اظهار کرد: ما در چند ماه گذشته توانستیم آلبوم رسمی خود را با عنوان «اتاق گوشواره» منتشر کنیم و خوشحالم که گوش سپردن به «دنگ شو» با مسافرت های شما شکل می گیرد و این باعث افتخار است که شما در خلوت خود در هنگام رانندگی و در مسافرت آهنگ های «دنگ شو» را می شنوید.
 
وی در ادامه ضمن تشکر از سه دهه فعالیت فرهنگی حمید اسفندیاری که انتشار این آلبوم را نیز بر عهده داشته است، اعلام کرد که می خواهند قطعه دوم آلبوم «اتاق گوشواره» را بخوانند. قطعه «یار بیگانه نواز» که با تم موسیقی ایرانی توسط سعید آتانی آغاز شد و در ادامه با ریتمی تند با خوانش های طاها شجاع نوری ادامه پیدا کرد.
 

 
بعد از اجرای این قطعه شجاع نوری، سینا علم نوازنده کمانچه را روی سن دعوت کرد تا به گروه بپیوندد. او اجرای خود را با حال و هوای موسیقی ایرانی در فضایی حزن آلود آغاز کرد و قطعه «از من چرا رنجیده ای» با ریتمی تند و ضربی توسط این گروه اجرا شد.
 
کسانیکه گروه «دنگ شو» را می شناسند، می دانند که اجرای آنها به سبک تلفیقی است و ترانه های فولکوریک و اشعار و تصنیف های موسیقی سنتی ایرانی را به شیوه ای نو و مدرن اجرا می کنند و همین ویژگی باعث شده است که در طول چند سال فعالیت خود با وجود افراد مختلفی که با این گروه همکاری کرده و از آن جدا شده اند، «دنگ شو» همچنان باقی بماند و طرفداران زیادی هم داشته باشند.
 
شجاع نوری بعد از کمانچه نوازی سینا علم که با تشویق و دست زدن های مخاطبان همراه شده بود بیان کرد: من عاشق کمانچه هستم و سینا خوش تیپ ترین کمانچه نوازی است که تاکنون دیده ام. ما پیش بینی نکرده بودیم که هرچه کار ما قشنگ تر باشد دست ها و جیغ های شما هم قشنگ تر می شود. 

 
خواننده گروه «دنگ شو» که با نام بردن از هر اسمی با تشویق های مخاطبان روبه رو می شد و نمی توانست سخنان خود را ادامه دهد، عنوان کرد: اجازه بدهید از این به بعد زمان تشویق ها و جیغ ها را خودم مشخص کنم.
 
وی همچنین خاطره ای تعریف کرد و گفت: آلبوم «اتاق گوشواره» که منتشر شد از طرف موسسه آوای باربد تماس گرفتند و خبر دادند که ما در آمل نشست رونمایی از آلبوم گذاشته ایم درحالیکه ما هیچ برنامه ریزی برای این کار نداشتیم و زمانیکه پیگیری کردیم، فهمیدیم شخصی با نام خانوادگی آتانی این رونمایی را برگزار و سی دی های آلبوم را امضا کرده بود. او همچنین به بعضی از آموزشگاه ها برای آموزش خوانندگی رفته بود و عنوان کرده بود که با گروه «دنگ شو» همخوانی دارد و حالا من باید سعید آتانی واقعی را معرفی کنم.
 
وی به شوخی درباره خواننده قلابی بیان کرد: البته آخرین اخبار این است که او همکاری خود را با ما قطع کرده است و در حال حاضر با «چارتار» همکاری می کند.
 
شجاع نوری برای اجرای قطعه بعدی از گروه موسیقی «درون» دعوت کرد تا به عنوان همخوان با «دنگ شو» همراهی داشته باشند. 

 
وی با اشاره به اینکه همه بلیت های این اجرا همان روز اول تمام شده است، گفت: این نوعی شرط بندی است که روز سه شنبه ساعت ۶ بعد از ظهر آن هم در ترافیک تهران همه بلیت ها روز اول خریداری شود و ما از این بابت غافلگیر شدیم.
 
این خواننده گروه موسیقی «دنگ شو» در صحبت هایش با اشاره به اینکه همیشه عاشق تنهایی و سازش است و اینگونه زندگی را جشن می گیرد، عنوان کرد: من نمی توانم از ساز و تنهایی خود بگذرم اما آدم هایی هستند که از همه وجود خود یعنی از اعضای بدن خود نیز گذشتند و حالا من بیرون می روم تا علی زند وکیلی داخل شود و از اینها بگوید.  

 
حضور علی زند وکیلی تشویق های پی در پی مخاطبان را به همراه داشت و او به همراه سعید آتانی آهنگ «سیاهی» را دو نفره اجرا کردند.
 
«ما ترک سر بگفتیم، تا دردسر نباشد/ غیر از خیال جانان، در جان و سر نباشد» ترجیع بند ابتدایی این شعر بود که علی زند وکیلی آن را آوازخوانی کرد و بعد از او سعید آتانی بیت دوم از این شعر را خواند.
 
در این کنسرت قطعاتی همچون «دنگ شو»، «آخر قصه»، «کمی آهسته تر» و «شتاب» اجرا شد. پیروز ارجمند مدیر دفتر موسیقی وزارت ارشاد و محمدعلی بهمنی شاعر از مهمانان این اجرا بودند.

ارکستر زهی استونی و صندلی‌های خالی

گروه استونیایی به رهبری «سیگرید کولمان» در حالی دومین اجرای خود را روی صحنه برد که تقریبا نیمی از صندلی‌های «تالار وحدت» خالی بود.
 
اعضای گروه روی سن آمدند و نخستین قطعه با صدای نواختن زنگی شبیه ناقوس کلیسا آغاز شد. استونیایی‌ها در اجرای اول خود بیشتر به سراغ موسیقی کلاسیک جهان رفته بودند، اما در شب دوم سعی کردند سبک موسیقی معاصر کشورشان را به گوش علاقه‌مندان ایرانی برسانند.
 
در بخش دوم کنسرت، «حمیدرضا آفریده» کمانچه‌نواز جوان ایرانی به جمع استونیایی‌ها پیوست و آن‌ها را در نواختن یک قطعه همراهی کرد.
 
ارکستر زهی استونی در سال‌های اخیر، اجراهای زیادی در سوییس، اتریش، ایتالیا، فنلاند، آلمان، بلژیک، برزیل، شیلی، آرژانتین و اروگوئه داشته و در جشنواره‌های بین‌المللی بسیاری همچون جشنواره موسیقی (آرش موزیکا) بروکسل، جشنواره بین‌المللی پیانو بریسا و برگامو، میتلفست و امیلیا رومانا در ایتالیا، جشنواره بین‌المللی موسیقی اولگ کاگان در آلمان، جشنواره ایسترسن پترزبورگ در روسیه، جشنواره موسیقی ایتی در فنلاند و جشنرواه موسیقی ریگا (آرتیمیسو) در لتونی شرکت کرده است. این گروه بیشتر به صورت آنسامبلی زهی از تکنوازان به اجرا می‌پردازد.
 
رهبر نوازندگان گروه، «سیگرید کولمان»، فارغ‌التحصیل آکادمی موسیقی استونی، هنرستان موسیقی و نمایش «گلیدهال لند» و هنرستان «رابرت شومان» در دوسلدرف آلمان است. کولمان همچنین از محضر «ایگور برتزونی»، «مایکلا مارتین» و «دیمیتری سیتکوتسکی» بهره برده است. او به تازگی به مقام استادی آکادمی موسیقی و تئاتر استونی دست یافته است.
 
 
کولمان پس از اولین اجرای خود در مصاحبه اختصاصی که با خبرنگار ایسنا داشت، درباره اجرای شب دوم خود گفت: اجرای شب اول ما کاملا با اجرای دوم متفاوت است. اجرای اول ما روی کارهای کلاسیک موسیقی‌دانانی چون «موتزارت» و «باخ» تمرکز داشت، اما در شب دوم سعی داریم شنونده را با موسیقی استوینایی آشنا کنیم. اکثر کارهای امشب‌، قطعاتی از موسیقی معاصر کشورمان هستند و اندکی به موسیقی سبک باروک پرداختیم.
 

سیگرید کولمان - تالار وحدت

از او درباره فرهنگ و هنر ایران پرسیدیم که در پاسخ گفت: من درباره تاریخ و سیاست ایران اندکی اطلاعات داشتم. ما هم در کشورمان جنگ زیاد داشته‌ایم. فرهنگ‌ها و مذاهب مختلف در استونی وجود دارند و من شباهت‌هایی بین کشور خودمان و ایران می‌دیدم.
 
وی که در خلال صحبت‌هایش به تمرین با «آفریده» اشاره کرد، افزود:‌ ما در برخی اجراها با تعداد بیشتر و در برخی با تعداد کمتری نوازنده اجرا می‌کنیم. پیش از این در کشورهای مختلفی همچون نروژ، بلژیک، برزیل، شیلی،‌ آلمان، سوییس، اتریش، ایتالیا و ... اجرا داشته‌ایم.
 
کولمان سپس درباره واکنش تماشاگران ایرانی نسبت به کارش گفت: این اولین سفر من به ایران است. تماشاچیان ایرانی واقعا عالی بودند. این نوع تماشاگر مشتاق در همه‌جا پیدا نمی‌شود. ما شب بسیار خوبی را در تالار وحدت داشتیم. قبلا در شیلی هم تجربه‌ای مشابه داشتیم؛ تماشاگران شیلیایی هم همین‌طور با علاقه به موسیقی گوش می‌دادند و آن را دنبال می‌کردند.

برج آزادی در شب موسیقی گیلان شاد شد/ اجرای عتیقه‌های موسیقایی

گروه موسیقی «گیل و آمارد» استان گیلان سه شنبه شب ۲۸ بهمن ماه در ششمین روز از برگزاری جشنواره موسیقی فجر با اجرای شادیانه های موسیقی شالیزارهای مناطق شمالی کشور شب شادی را برای مخاطبان خود رقم زد.

ناصر وحدتی سرپرست، تنظیم کننده و خواننده گروه موسیقی «گیل و آمارد» در ابتدای این کنسرت که در چارچوب بخش موسیقی نواحی سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر میزبان علاقه مندان موسیقی بود خطاب به تماشاگران، گفت: ما از گیلان به تهران آمده ایم و امشب می خواهیم در بخش اول کنسرت از آوازهای مقامی ایران استفاده کنیم.

وی افزود: در بخش دوم نیز آنچه به شما عزیزان علاقمند به موسیقی نواحی استان گیلان اختصاص خواهد داشت، آوازهای زنان کشاورز در شالیزارهای استان گیلان است که البته باید بگویم من نباید در بخش دوم کنسرت اینجا می نشستم و می خواندم اما به هر جهت باید من بخوانم.

انتقال سینه به سینه عتیقه های فرهنگی

این پژوهشگر و خواننده موسیقی نواحی ایران در ادامه صحبت های خود تصریح کرد: آنچه که امشب و طی سال های گذشته توسط گروه های فعال در حوزه موسیقی نواحی به مخاطبان ارائه می شود، اجرای موسیقی های فولکلور مناطق مختلف ایران است که به نظر من این ترانه ها چه در دنیا و چه در ایران به نوعی عتیقه های فرهنگی هستند که امثال ما آنها را از پیرزن ها و پیرمردهایی که چنین گنجینه هایی را سینه به سینه به ما انتقال داده اند، جمع کردیم و تلاش می کنیم که آنها را به شما مخاطبان ارائه دهیم.

وحدتی افزود: خوشبختانه آنچه که تاکنون توسط فعالان بخش موسیقی نواحی ایران انجام شده مورد پسند بخش فرهیخته جامعه نیز قرار گرفت چرا که ما موسیقی را خلق می کنیم که هم ریشه های کهنی در تاریخ موسیقی ایران دارند و هم از سازهایی برخوردار است که خودمان آنها را ساخته ایم که نمونه آن همین ساز بربت است که عرب ها آن را عود می نامند و چند سالی هم هست که آن را پیدا کرده اند و در ارکسترها دست بردار این ساز تاریخی و کاملا ایرانی نیستند. آنها نمی دانند که این ساز به ما تعلق دارد.

وی در بخش دیگری از صحبت های خود با انتقاد از نشان ندادن ساز در رسانه ملی توضیح داد: در زمانی که حتی خردسال‌ترین افراد یک جامعه هم با سازها آشنا هستند نمی دانم که چرا تلویزیون ما این سازها را نشان نمی دهد، اما به هر حال امیدوارم شرایط به گونه ای باشد که مدیران رسانه ملی به این نتیجه برسند که نمایش ساز در تلویزیون دیگر مشکلی نداشته باشد.

این خواننده بعد از پایان صحبت های خود بلافاصله با لحنی طنزآمیز خطاب به سعید پورمحمد نوازنده کمانچه گروه «گیل و آمارد» گفت: آقاسعید، بزن بخوانیم.

قطعه های قاسم آبادی، نرگس بانو، بلند بالا، لیلی، تی راه ره رانان، رعنا، لاکو دانه، آهه بگو و باغ محتشم از قطعه هایی بودند که در بخش اول کنسرت با محوریت آوازهای مقامی استان گیلان برای مخاطبان اجرا شد.

بخش دوم کنسرت نیز که به اجرای شادیانه های ریتمیک مربوط به جشن ها و آیین های سرور استان گیلان اختصاص داشت، قطعه هایی از جمله لیلی لیلی، ایشله، ای بی وفا آبجی گلی از جمله آثاری بودند که توسط گروه «گیل و آمارد» با شیوه ای بسیار جالب و خوانشی طنز آمیز اجرا شدند که این بخش از برنامه با استقبال مهمانان برج آزادی مواجه شد.

تماشاگران شمالی نیامدند

این در حالی است که همانند کنسرت های قبلی این گروه موسیقایی که اغلب تماشاگران مناطق شمالی ایران به ویژه استان گیلان را تشکیل می دادند، اما در این کنسرت کمتر نشانه ای از حضور تماشاگران شمالی در کنسرت دیده می شد به همین دلیل در اجرای برخی از قطعاتی که کاملا منطبق با شرایط اقلیمی منطقه گیلان بود، فقط تماشاگران گیلانی بودند که می توانستند به دلیل خوانش صحیح اشعار با گروه همراهی کنند.

سعید پورمحمد کمانچه، بنیامین چاره جو سازهای کوبه ای، نیما برزگر تار، مصطفی منجزی نی لبک، رامبد حسینی بربت، مریم کوچکی زاد، اکرم فغان زاده، رویا نوری ضیابری، لیلی پدواز و میترا حسابی همخوان گروه اجرایی کنسرت موسیقی «گیل و آمارد» را تشکیل می دادند.

ازدحام بیش از حد جمعیت در برج آزادی مشکلاتی در ابتدای این برنامه که با تاخیری ۳۰ دقیقه ای آغاز شد به وجود آورد که با هماهنگی های کارکنان این مجموعه مشکل ازدحام جمعیت و طریقه نشستن تماشاگران در جایگاه های مورد نظر مرتفع شد.

نوجوانان «ودا» هنرنمایی کردند/ اجرای قطعات فولکلور ایرانی

کنسرت آموزشگاه موسیقی «ودا» که در برگیرنده نوجوانان آموزش دیده در حوزه موسیقی در این آموزشگاه بودند عصر روز گذشته 28 بهمن ماه در سی امین جشنواره موسیقی فجر هنرنمایی کردند و قطعاتی از موسیقی کلاسیک ویژه ساز گیتار و قطعاتی از موسیقی فولکلور ایرانی را اجرا کردند.

قطعات فولکلور ایرانی اجرا شد

تالار ایوان شمس عصر روز گذشته در ششمین روز از برگزاری سی و امین جشنواره موسیقی فجر پذیرای حضور کودکان علاقمند به هنر موسیقی بود. کودکان علاقمند به موسیقی در گروه های سنی مختلف از نوپا تا نوجوان حضور داشتند اما به نظر می رسید که اغلب تماشاگران این کنسرت خانواده نوجوانانی بودند که روی صحنه اجرای برنامه داشتند.

برخی از تماشاگران که قرار بود هنر نوازندگی کودکان و نوجوانان خود را روی صحنه ببینند با دسته های گل وارد سالن می شدند و برخی از کودکان نام برادر و یا خواهر خود را روی صحنه صدا می کردند.

بخش نخست کنسرت با گروه ویولن به رهبری رامیار بهزادی آغاز شد و نوزده نوازنده نوجوان با سازهای ویولون خود روی صحنه آمدند و برخی از قطعات موتسارت را اجرا کردند و در ادامه این بخش دونوازی پیانو و ویلون توسط گروه ویولن نواخته شد.

همچنین اجرای دو قطعه فولکلور ایرانی «لالایی» از ترانه های محلی گرگانی و «مسم مسم» ترانه محلی فارسی ممسنی اجرا شد.

دف نوازی نوجوانان هیجان کنسرت شد

گروه ویولن آموزشگاه موسیقی «ودا» در سال 1387 به منظور اجرای کنسرت های گروه نوازی تشکیل شد و تاکنون کنسرت های مستقلی با گروه کودکان ایران زمین در سالن های مختلف و دوره های متعدد جشنواره موسیقی فجر برگزار کرده است.

اجرای گروه گیتار کلاسیک از دیگر بخش های کنسرت آموزشگاه موسیقی «ودا» بود که به رهبری فرهاد مجیدزاده و همراهی 9 نوازنده نوجوان روی صحنه رفت. بخش عمده ای از این بخش به اجرای قطعاتی از موسیقی گیتار کلاسیک اختصاص داشت که گوش آشناترین قطعه از این مجموعه «دسپرادو» بود.

گروه موسیقی گیتار از اوایل سال 1388 کار خود را آغاز کرد و در سبک های پاپ، کلاسیک و فلامینکو اجراهی متعددی داشته است.

یکی از هیجان انگیزترین بخش های این کنسرت حضور گروه دف نوازی آموزشگاه موسیقی «ودا» بود که شور و هیجان دیدنی و شنیدنی را تالار ایوان شمس برانگیخت و رنگ و بوی ویژه ای به فضای اجرا بخشیده بود.

یکی از نکات مورد توجه و البته قابل نقد در اجرای کنسرت آموزشگاه موسیقی «ودا» حضور نوازندگان و رهبر ارکستر روی صحنه بود به این معنا که فضای محدود صحنه در اجرای قطعات موجب شد رهبر ارکستر در بخش ویولن نوازی پایین صحنه و جلوی سکو بایستد و نوجوانان ویولن نواز را هدایت کند.

خانواده ها برای رفع خستگی کودکان در رفت و آمد بودند

نام سودابه سالم به عنوان سرپرست گروه موسیقی «کودکان ایران زمین» با اجرای نمایش کودکان آموزش دیده موسیقی ایرانی شناخته می شود و تجربه سال های نه چندان دور نشان داده بود که سالم در اجراهایی از این دست توانایی های منحصر به فردی دارد.

اما آنچه تماشاگر عصر روز گذشته در تالار ایوان شمس شاهد آن بود اجرایی صرفا در جهت نمایش توانایی نوجوانان بود. این اتفاق فی نفسه خوب است اما مخاطبان این کنسرت و حضور کودکان زیر 5 سال در سالن نشان می داد که تماشاگران با ذهنیت برگزاری کنسرت برای کودکان به تماشای این اجرا آمده اند.

اجرای قطعاتی از موسیقی کلاسیک جهت به نمایش گذاشتن توانایی نوجوانان، باعث شده بود کودکان خسته شوند. از همین رو برخی از خانواده ها برای رفع خستگی کودکان خود و همچنین از دست ندادن کنسرت مدام در رفت و آمد بودند.

با همه کاستی های موجود که بخش عمده ای از آن از جانب برگزار کنندگان جشنواره است اما باید عنوان کرد که سرپا نگه داشتن کنسرت ویژه کودکان و نوجوانان کاری دشوار، پر هزینه و البته کم درآمد است و از این جهت باید قدردان همت سودابه سالم در نگهداری پیکره موسیقی کودک و نوجوان بود.

ارکستر سمفونیک عراق با رهبری آرش امینی

ارکستر سمفونیک ناسیونال عراق امروز سه شنبه 28 بهمن به تهران می آید تا در روز پنجشنبه 30 بهمن و در سی امین جشنواره موسیقی فجر به رهبری آرش امینی اجرای برنامه داشته باشد.

آرش امینی مدیر کل بین الملل سازمان سینمایی که در عرصه موسیقی نیز فعالیت دارد در چهار روز اخیر ضمن حضور در بغداد، با ارکستر سمفونیک ناسیونال عراق تمرین کرد.

وی امروز به همراه ارکستر سمفونیک ناسیونال عراق به تهران می آید تا عصر پنجشنبه ساعت 18 در سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر اجرا داشته باشد.

امینی در این اجرا قطعاتی از جمله موتسارت، برامس، چایکوفسکی، چکناوریان و... را اجرا خواهد کرد.

همچنین در بخش دوم این اجرا، محمد امین عزت رهبر عراقی این ارکستر نیز قطعاتی از جمله فرانس لیست، موسورسگی و قطعه معروف فانتزی برای ساز عود و ارکستر اثر خود را رهبری خواهد کرد.

تمرینات ارکستر سمفونیک ناسیونال از صبح چهارشنبه 29 بهمن در تالار وحدت دنبال خواهد شد و حضور اهالی رسانه در این تمرینات آزاد است.

ارکستر سمفونیک ناسیونال عراق با قدمتی 50 ساله و به رغم ناملایمات و حوادث این کشور هرگز از کار باز نایستاده و هم اینک نیز هر ماه به طور منظم اجرا دارد.

این ارکستر در ماه گذشته اثری از گوستاومالر را در بغداد اجرا کرده است.

به‌جای اعتراض به شجریان مقابل مداحی پاپِ ذاکر و ذاکر‌ها صف بکشید

برگزاری کنسرت همایون شجریان در اصفهان با واکنش‌های تندی همراه بود. تا آنجا که در میانه برگزاری این کنسرت گروهی به آن اعتراض کردند.

به گزارش ایلنا؛ اداره کل ارشاد  اصفهان با انتشار بیانیه‌ای با دفاع از همایون شجریان؛ نسبت به این اعتراضات واکنش نشان داد. متن بیانیه ارشاد اصفهان بدین شرح است:

هر گردی گردو نیست، اندکی صبر می‌خواهد و چهار انگشت فاصله

ز دور بانگی شنیدند، نفس زنان دویدند، چیزی ندیدند، خجالت کشیدند.

همیشه لازم نیست برای مدیریت دنیای مدرن از سنت عبور کرد؛ بلکه‌گاه می‌­توان با بهره‌­گیری از سنت، مدرن را مدیریت کرد.

نسل نوخاسته در فضای وایبر، اندروید، ماهواره، گجت و اپلیکیشن زندگی می‌­‌کند و بسیاری از سنت­‌ها و آیین­‌های نسل پیش از خود راندیده و با آن غریبه است. تا جایی که‌ گاه گذشته را در تعارض با خواسته­‌ها و تمایلات امروز خود می‌­پندارد. این، نه از خیره‌­سریِ این نسل بلکه از ضعف مدیریت ما نسل پیشین است که زیبایی­‌های سنت را در صندوقچه‌های چوبی مخفی کرده و هرگز اجازه ندادیم فرزندانمان با آن آشنا شوند.

موسیقی سنتی، بومی و محلی ایران که، نه یک سر و گردن بلکه تمام قامت از موسیقی غربی بلند‌تر و راست قامت­‌تر است با همین رفتارهای بچه­‌گانه‌ی ما به حاشیه رفته و جوانان و نوجوانان ما که مورد هجوم بی‌­وقفه آهنگ و موسیقی غرب و غربی واقع شده­‌اند نه پناه­گاه سنتیِ موسیقاییِ مناسبی دارند و نه طاقت پرهیز از موسیقی بیگانه.

امروز تنها راه مدیریت ذائقه‌ی موسیقاییِ نسل نوخاسته، بهره‌گیری از موسیقی بومی و محلی است،‌‌ همان که سال­های سال با آواز پیش­کسوتان این مرز و بوم تا بلندای تاریخ ایران­ زمین قد کشیده. از لالایی مادران تا سنج و دهل عزاداران و از نی کسایی تا آواز تاج، از ربنای شجریان تا ایران ایران رویگری، از ناقاره و کرنای حرم رضوی تا ترمپت و دمام تعزیه، همه و همه نشان از پشتوانه‌ی قوی و ساختاری استوار دارد.

نوای گلوی همایون شجریان یکی از قله‌های موسیقی سنتی معاصر به حساب می‌آید که با آن و نواهای مشابه آن می‌توان ذائقه نسل جوان و نوجوان را دوباره با سنت و گذشته خویش آشنا سازیم و سپر بلایمان باشد در مقابل آنچه از ناکجا آباد بر ما پرتاب می‌­شود.

آنان که با اجرای موسیقی همایون شجریان موافق نیستند، یا سنت را نمی‌­شناسند یا موج موسیقی مدرن را، و یا از قدرت موسیقی سنتی در برابر موسیقی بیگانه بی­خبرند.

کاش این مدعیان در مقابل مداحی پاپِ ذاکر و ذاکر‌ها صف می‌­‌کشیدند و از اینکه ذائقه‌ی بچه مذهبی­‌های عاشق امام حسین(ع) آلوده به موسیقی پاپ شود مانع می‌­شدند. کاش اجازه نمی‌­دادند ریتم شور عزاداری را به جای تک ضرب پنجه ­پور و سه ضرب حاج صادق بگذارند.

اجرای همایون شجریان که با حمایت صریح شخص آقای استاندار صورت گرفت؛ نشانی بود از اقتدار آواز ایرانی و موسیقی محلی، اجرایی بود که با بندبند قوانین کشور مطابقت داشت و حریم­‌ها و حرمت­‌ها را رعایت کرده بود.

آنان که اعتراض دارند یا قانون را نمی‌­‌شناسند یا خود را بالا‌تر از قانون می‌­پندارند.

ما معتقدیم قانون در نظام مقدّس جمهوری اسلامی ایران برخاسته از شرع و منطبق بر احکام شرعی است و حتی اگر جایی هم کسی تشخیص متفاوت داشته باشد نمی‌­بایست درمقابل قانون بایستد و با اردوکشی و یارگیری و تحریک چند جوان ترم اولی روی نیمکت بایستد تا قدّش بلند شود.

هرکس، با هر نام و نشانی، با هر قدّ و قواره‌ای، با هر میزان سوادی، با هر شکل و شمائلی، با هر دغدغه و لق‌لقه‌ای، با هر حامی و پشتیبانی، با هر رنگ و زبانی، حرفی برای گفتن دارد یا احساس می‌­کند قانونی زیر پا رفته یا ادعای فهم بیشتری دارد یا نیاز به دیده شدن دارد یا عربده­‌ای در گلویش گیر کرده یا اندیشه‌ای در فکرش پنهان شده یا منطقی بر زبانش جاری است، بیاید تا با هم گفت‌و‌گو کنیم.

((گفت‌و‌گو))؛ لااقل بنده نه اردو کشی بلدم و نه داد می‌‌ کشم، می‌­‌شنوم و در حدّ عقل خودم پاسخ می‌‌ دهم، حرف حق را می‌­پذیرم و زیر بار زور نمی‌­روم.

قدّم را بلند‌تر از قانون نمی‌­دانم و تفسیر شرع را به اهلش می‌­سپارم، نه اجتهاد می‌­کنم و نه هیجان زده می‌­شوم.

کاش چهار انگشت فاصله را زود‌تر طی می‌­کردید و قبل از دیدن قضاوت نمی‌­ کردید، که شرمنده شوید.

شاید حالا فهمیده باشید که ((شنیدن کی بود مانند دیدن)).

دنبال خواننده‌­ی زن می‌­‌گشتید، نوازندگان با حجاب دیدید.

دنبال رقص و لعاب می‌­‌گشتید. چهارکلام حرف حساب شنیدید.

کلاه گشادی سرتان رفت.

جهانبخش در جشنواره فجر «معجزه‌» کرد/ ترانه‌ای برای مرتضی پاشایی

شامگاه 28 بهمن ماه اجرای بابک جهانبخش به شکلی متفاوت و با تکنوازی ساکسیفون یاشار خسروی سرپرست گروه نوازندگان در سالن همایش های برج میلاد آغاز شد.
 
بابک جهانبخش در حین خواندن قطعه «معجزه» روی صحنه آمد و در بین اجرای برنامه به حاضران در سالن خوش آمد گفت. پس از اتمام این قطعه وی ضمن عرض سلام و ادب به حضار عنوان کرد که امیدوار است آهنگ هایی که برای کنسرت از حدود 100 آهنگ منتشر شده اش انتخاب شده است مورد قبول تماشاچیان قرار بگیرد.
 
جهانبخش با تشکر از مسئولان برگزاری جشنواره موسیقی فجر که فرصت این گردهمایی را فراهم کرده اند گفت که پس از یکسال در برج میلاد به اجرای برنامه می پردازد.
 
بابک جهانبخش همچنین از حضور پیروز ارجمند مدیرکل دفتر موسیقی ارشاد تشکر کرد و از مخاطبان خواست او را تشویق کنند.
 
«مدار بی قراری» دومین قطعه ای بود که توسط جهانبخش اجرا شد. این خواننده موسیقی پاپ از مردم خواست که همراه او اشعار این قطعه را بخوانند و اکثر شرکت کنندگان در برنامه این اشعار را همراه با جهانبخش زمزمه کردند.
 
بابک جهانبخش پس از اجرای قطعه «تو چشمای منی» و پیش از آنکه قطعه «ای دل» را اجرا کند، گفت: برای آنکه بتوانیم قطعات بیشتری را در برنامه امشب اجرا کنیم ریتم برنامه تندتر شده است.
 
جهانبخش این طور ادامه داد که قطعه «ای دل» را بسیار دوست دارد و اولین بار در همین سالن آن را اجرا کرده که با شور و هیجان بسیار تماشاچیان مواجه شده است. 
 

کنسرت بابک جهانبخش در برج میلاد

 
وی بیان کرد که امیدوار است همان حس و حال بار دیگر تکرار شود و این خواسته او با صدای تشویق حاضران از این اجرا همراه شد.
 
استقبال مردم از قطعه «دیدنی شدی» از آلبوم «من و بارون» بسیار دیدنی بود. در این قسمت از برنامه جهانبخش با معرفی و تشکر از مسعود همایونی آهنگساز، تنظیم کننده و نوازنده گیتار الکتریک، قطعه «حواست نیست» را که توسط همایونی تنظیم شده بود، اجرا کرد. جهانبخش در تمامی لحظات کنسرت توجه ویژه ای به بخش بالکن سالن میلاد داشت و از تماشاگران مستقر در بالکن می خواست تا مانند تماشاچیان قسمت همکف او را در اجرای برنامه همراهی کنند.
 
«منو نگاه کن» قطعه ای از آلبوم «اکسیژن» بود که جهانبخش یادآوری کرد این آهنگ تاکنون 12 بار در کنسرت هایش اجرا شده و بسیار خاطره انگیز و پرطرفدار است.
 

کنسرت بابک جهانبخش در برج میلاد

 
پس از این قطعه بابک جهانبخش از زنده یاد مرتضی پاشایی یاد کرد و گفت: مرداد ماه اولین و آخرین دیدار من با خواننده محبوب و مردمی مرتضی پاشایی بود. در کنسرت دبی آهنگ «من و بارون» را با هم اجرا کردیم. اکنون جای رضا صادقی عزیز که اجرای اصلی آهنگ با همراهی او بوده است در این برنامه خالیست و من این قطعه را به طرفداران مرتضی پاشایی تقدیم می کنم.
 
جهانبخش این قطعه را بسیار پرانرژی و با شور و حرارت فراوان اجرا کرد و تمام حاضران در سالن را به وجد آورد. وی پس از اجرای این ترانه برای لحظاتی از صحنه بیرون رفت تا استراحت کند. اما گروه نوازندگان در این لحظات به اجرای قطعات بی کلام و تکنوازی ساکسیفون، درامز و پرکاشن پرداختند و فضای شادی را برای تماشاچیان فراهم کردند.
 
حضور مهمانان ویژه از جمله علی مرادخانی معاونت هنری وزارت ارشاد و علی ترابی مدیرعامل انجمن موسیقی در اواسط برنامه اعلام شد که تقدیر و تشکر جهانبخش و تشویق حاضران را به همراه داشت.
 

کنسرت بابک جهانبخش در برج میلاد

 
مساله ای که در نهایت این خواننده پاپ کشورمان به آن اشاره کرد مشکل صدای سالن بود. این خواننده موسیقی پاپ ضمن تشکر از دست اندرکاران سالن میلاد گفت: مدت ها بود درسالن میلاد کنسرت پاپ اجرا نمی شد و این اتفاق خوبی است که در روزهای جشنواره موسیقی فجر شاهد آن هستیم و امیدوارم رفته رفته صدابرداری سالن بهتر و متناسب با اجراهای موسیقی پاپ بشود.
 

جهانبخش پس از گفتن این جمله که «بهترین لحظات زندگی ام  لحظاتی ست که در کنار شما سپری می شود» قطعه «برف» را برای دوستدارانش اجرا کرد.

در بخش پایانی و با اجرای قطعه «یه چیزی میگی» جهانبخش پس از معرفی اعضای گروه از جمله رضا تاج بخش نوازنده پیانو و ایلیار خسروی درامز ابراز امیدواری کرد دومین حضورش در جشنواره موسیقی فجر برای شرکت کنندگان در مراسم لحظات شادی را آفریده باشد.

موسیقی کودک؛ هنری که به بلوغ نرسیده است

هنر موسیقی از دوران باستان تاکنون در زندگی بشر حضور پررنگی داشته چه آن زمان که نوای آرام بخش رودخانه ها و یا نغمه دلنشین پرندگان دل افراد را جلا می بخشید و چه آن زمانی که قرائت با صوت کلام الله مجید دل های زنگار بسته را صیقل می داد.

موسیقی دنیایی پر رمز و رازی است که تقریبا در تمامی ابعاد زندگی بشر حضور دارد و بر همین اساس نیز از جایگاه والایی در بین سایر هنرهای تجسمی قرار دارد.

براساس نظریات دانشمندان موسیقی در بسیاری از موارد کارایی شگفت انگیزی دارد به گونه ای که با این هنر می توان روح خسته ای را شاداب کرد، پرورش گل و گیاهان را سرعت بخشید و حتی شیردهی دام ها را افزایش داد.

یکی از کارکردهای موسیقی در جهان معاصر بهره مندی از آن در یادگیری و فراگیری دروس برای کودکان است به گونه ای که هم اکنون در بسیاری از مهدکودک های کشور برای آموزش غنچه های ایران زمین از این هنر استفاده می شود.

اندیشمندان حوزه کودک و نوجوان بر این باورند که موسیقی برای این گروه سنی بسیار تاثیرگذار بوده و باید اهتمام بیشتری در این زمینه وجود داشته باشد و بر همین اساس نیز در جهان کنونی موسیقی کودک به تنهایی به عنوان یک هنر به شمار می رود.

کارشناسان بر این باورند که این علم موسیقی کودک در ایران آنچنان مورد توجه جدی قرار نمی گیرید و بر همین اساس نیز اغلب موسیقی های این سنین دارای کارایی لازم نبوده و شاکله اصلی آنرا شعرهای کودکانه می سازد.

سودابه سالم مدرس موسیقی کودکان در گفت و گو با خبرنگار ایرنا در مورد موسیقی کودک گفت: براساس یافته های علمی دانشمندان، یکی از اعضای فعال و کامل نوزادان هنگام تولد حس شنوایی آنان است، از این رو مادر و اطرافیان نوزادان جهت ارتباط با آنها باید با لحنی آهنگین صحبت کنند.

وی ادامه داد: دنیای کودکان در حرکت و موسیقی خلاصه می شود و دانشمندان بر این باورند که دنیای نوزاد یک عالم موسیقایی به شمار می رود.

وی با تاکید بر اینکه موسیقی نقش عمده ای در آموزش و یادگیری کودکان دارد، گفت: اگر در مهدهای کودک و مراکز اینچنینی، از این هنر استفاده نشود، پس از چندی خامی و کندی حرکت در کودکان مشاهده خواهد شد.

این مدرس موسیقی گفت: باید در ارائه واحدهای دانشگاهی نیز زمینه ای فراهم شود تا افرادی که پس از اتمام تحصیلات علاقه مند به نوازندگی و یا آهنگسازی نیستند، بتوانند با یادگیری شیوه های نوین آموزشی در آموزشگاه های کشور تدریس داشته باشند.

براساس این گزارش هم اکنون موسیقی کودک در سطح جهانی دارای ویژگی های خاصی بوده و تولید آن دارای مراحل و روال تعریف شده ای است.

برخی کارشناسان، قابل درک و فهم بودن، تحرک داشتن، ملودیک و شاد بودن، ساده و روان بودن را از ویژگی های موسیقی کودکان بر می شمارند.

البته در سال های اخیر فعالیت های بسیاری برای رونق بخشیده شدن موسیقی کودک انجام داده شده ولی با این حال بسیاری از کارشناسان بر این باورند که این هنر تا رسیدن به سطح ایده آل فاصله زیادی دارد.

فرهاد هراتی در این مورد به خبرنگار ایرنا گفت: جایگاه موسیقی کودک در کشور شناخته شده نیست و بیشتر افرادی که در این عرصه فعالیت می کنند، علمی در این زمینه ندارند.

آهنگساز و رهبر گروه کر نامیرا افزود: نبود حمایت های مادی مناسب از آهنگسازان کودک، آنان را مجبور به دوری از این گونه موسیقی کرده است.

همچنین فرید نوایی آهنگساز تئاتر کودک که پیش از این آهنگ نمایش هایی همچون مش مش قلی خان، لولوی آوازه خوان و تئاتر چوپان دروغگو را تولید کرده است به خبرنگار ایرنا می گوید: متاسفانه موسیقی کودک در ایران با استانداردهای جهانی فاصله زیادی دارد و این امر نیز به سبب عدم تحصیلات دانشگاهی هنرمندان موسیقایی کشور است.

وی افزود:همچنین به سبب نبود حمایت مالی متولیان فرهنگی و مسوولان از موسیقی تئاتر کودک این هنر جایگاه خاصی در بین هنرمندان ندارد.

این آهنگساز تئاتر کودک افزود: نیازمند حمایت های مالی ، معنوی و آکادمیک نهادهای موسیقایی کشور برای رشد و پرورش موسیقی علمی تئاتر کودکان هستیم.

بر اساس این گزارش خوشبختانه طی چند سال اخیر شاهد اقدامات مناسبی در این زمینه هستیم که یکی از نمونه های آن میزبانی جشنواره موسیقی فجر در سی امین دوره برگزاری خود از 3 گروه موسیقایی در بخش موسیقی کودک است

در بخش کودک و نوجوان سی امین دوره جشنواره، گروه پارس به سرپرستی ناصر نظر، ارف به سرپرستی مسعود نظر و آموزشگاه موسیقی ودا به سرپرستی سودابه سالم هنرنمایی می کنند.

مهدی آذرسینا مربی کلاس های موسیقی برای کودکان و نوجوانان نیز با بیان اینکه تولیدات موسیقایی کودک به دلیل نداشتن مربیان متخصص، ضابطه مند نیستند، می گوید: در دهه های اخیر به سبب افزایش کودکستان ها ، مهدکودک ها ، آموزشگاه های خصوصی و هنرستان های دولتی حجم تولیدات موسیقی کودک افزایش یافته است؛ ولی متاسفانه کیفیت این آثار تولیدی به سبب نظارت نداشتن اهل فن ، کمبود مربیان متخصص و نگرش سرگرمی گونه و بازی وار به موسیقی کودک در حد مطلوبی نیست.

وی می افزاید: با تولید و تحمیل آثاری بی محتوا و کم ارزش به کودکان در این حوزه ، ذهن ، روح ، ذوق و سلیقه آینده سازان مملکت دچار مشکل می شود.

آهنگساز، کمانچه نواز و ردیف دان موسیقی ایرانی افزود: موسیقی کودک باید بدست افرادی طراحی شود که به حد ، حجم ، نوع آموزش و روان شناسی کودک آشنا باشند.

آذرسینا خاطر نشان کرد:این افراد باید شناخت وافری از ارزش های هنری ایران زمین همچون خط ، معماری ، شعر و غیره داشته باشند.

وی افزود: سادگی ، استفاده کردن از فواصل موسیقایی خاص که برای کودکان قابل فهم باشد ، ترکیب ، رنگ آمیزی و ساز بندی از جمله ویژگی های موسیقی کودک بشمار می رود.

وی اظهار داشت: تدریس ساده موسیقی به کودک همانند نوشتن کتاب اول برای دانش آموزان امری سخت ، پیچیده و دشوار است که باید با ظرافت های دقیقی صورت گیرد.

وی با تاکید بر لزوم پرورش خلاقیت کودکان خاطرنشان کرد:برای تدریس موسیقی به کودکان نباید همچون روش های صد سال گذشته آنان را با ردیف و آموزش شفاهی آشنا کرد بلکه باید آنان را با شنیدن ، بازی کردن، بیان و آشنا ساختن به کشش و هجاها ترغیب به یادگیری کرد.

علیرضا افتخاری با کمال ادب و احترام کنسرت خود را در کرمانشاه لغو کرد

پس از آنکه متوجه همزمانی برگزاری کنسرت آقای افتخاری با مراسم چهلم شهید نوروزی در مسجد آیت الله بروجردی شدیم با آقای معتمدیان مدیر اجرایی کنسرت و بعد از آن با آقای افتخاری تماس گرفتم و شرایط را تشریح کردم که وی نیز با کمال ادب و احترام پذیرفت که کنسرت لغو و به زمان دیگری موکول شود.

وی گفت: پس از لغو کنسرت دست اندرکاران برگزاری موسیقی اعلام کردند این برنامه با توجه به در پیش بودن ایام فاطمیه بهتر است در زمان دیگری برگزار شود.

مدیر اجرایی این کنسرت نیز در گفت و گو با ایرنا در باره دلیل اصلی لغو کنسرت با رد همه شایعات از جمله فروش نرفتن بلیط و یا اینکه افرادی از اداره کل ارشاد استان و یا خارج از آن فشار آورده اند این کنسرت برگزار نشود، گفت: ما فکر می کردیم مراسم بزرگداشت چهلم شهید نوروزی از شهدای مدافع حرم طبق معمول آیین های دیگر عصر روز پنجشنبه 30/11/90 برگزار می شود و کنسرت آقای افتخاری هم ساعت 20 شب، ولی از 10 روز پیش متوجه شدیم مراسم چهلم شهید نوروزی درست همزمان با کنسرت آقای افتخاری است .

وی اظهار کرد: با وجود اینکه بخش زیادی از بلیط های این کنسرت به فروش رفته بود، ولی به دلیل همزمانی با مراسم چهلم شهید نوروزی، به منظور پاسداشت مقام این شهید با هماهنگی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان تصمیم به لغو آن گرفته شد.

فریدون معتمدیان افزود:در تماسی هم که با آقای افتخاری داشتم وضعیت را برایشان شرح دادم و وی نیز با کمال احترام ،خواستار لغو این کنسرت شد.

وی در ادامه گفت : در حالی که بیش از یک هفته به برگزاری کنسرت مانده بود حدود دو هزار قطعه بلیط کنسرت به فروش رفته بود و مطمئنا در فرصت باقی مانده نیز مابقی بلیط ها فروش می رفت، بنابراین ادعای برخی ها که دلیل لغو کنسرت را فروش نرفتن بلیط ها ذکر کردند بی اساس است .

این برنامه قرار بود ساعت هشت شب روز پنجشنبه (30 بهمن) در سرسرای شش هزار نفری امام خمینی (ره) کرمانشاه برگزار شود.

شهید مهدی نوروزی اواخر دی ماه امسال در دفاع از حرمین امامین عسگرین و در مقابله با گروه تروریستی تکفیری داعش به درجه رفیع شهادت نائل آمد.

آهنگسازان با علم به سینما برای فیلم‌ها موسیقی بسازند

بهزاد عبدی برنده سیمرغ بلورین سی و سومین جشنواره فیلم فجر برای ساخت موسیقی فیلم «مزار شریف» درباره روند ساخت موسیقی فیلم‌های این دوره از جشنواره فیلم فجر به خبرنگار مهر گفت: واقعیت این است که هیچ یک از آثار آهنگسازان را در مجموع فیلم‌های به نمایش درآورده در سی و سومین جشنواره فیلم فجر نشنیده‌ام اما آنچه مهم است اینکه آهنگسازان باید با علم و شناخت از سينما به حوزه آهنگسازی فیلم وارد شوند و در این صورت سطح موسيقى آثار بالاتر خواهد رفت.

وی با اشاره به همکاری خود با کارگردان‌های سینمای ایران گفت: همکاری با کارگردان های سینمای ایران همیشه لذت‌بخش بوده است ولی همکاری من با غلامرضا رمضانی، حسن برزیده و صادق صادق‌دقیقی بسیار خوب و از تنوع بالایی برخوردار بود.

آهنگساز فیلم «آل» به کارگردانی بهرام بهرامیان ادامه داد: همکاری با غلامرضا رمضانی و حسن برزیده از این جهت لذت بخش بود که آنها بر كار خود تسلط دارند و در انتقال تحليل خود به عوامل موفق عمل مى كنند. صادق صادق‌دقيقى هم کارگردان جوان، باسواد و دغدغه‌مند است و سينما را مى شناسد و تكليفش در كار معلوم است از همین رو كار با اين کارگردان نيز خوب بود.

عبدی در پاسخ به اینکه آیا همچنان ترجیح می دهد موسیقی آثار خود را در اوکراین ضبط کند؟ گفت: به عنوان یک آهنگساز همواره ترجیح می دهم در جايى اثرم را ضبط کنم كه استاندارد باشد بنابراین ضبط قطعه با ارکستر خوب برای من اولویت دارد چه در ایران باشد چه خارج. البته من نوازندگان ايرانى را دوست دارم و اگر امكانات ضبط درست و استاندارد فراهم شود با آنها از صميم قلب همكارى خواهم كرد. 

وی با ابراز امیدواری از اینکه در موسیقی فیلم به سمت و سوی علمی حرکت کنیم، درباره فعالیت های آتی خود گفت: هنوز به قطعیت نرسیده ام اما با چند پروژه فیلم كه در پيش‌توليد هستند، مذاکراتی انجام داده ام.